和爸爸妈妈一起做好准备
一、认识小提琴的身体
二、小提琴歌唱的基本方法
三、乐谱的基本知识
第I单元 在空弦上练习运弓
第I课学习在D弦、A弦、G弦上演奏
在D弦、A弦上演奏
在G弦、D弦上演奏
第2课学习在E弦、A弦上以及在二条弦上演奏
在E弦、A弦上演奏
二条弦的游戏——学习在二条弦上演奏
第二单元 学习按第I指
第3课学习按第I指
在A弦上按第I指
在D弦上按第I指
在G弦上按第I指
在E弦上按第I指
在D弦、A弦上按第I指以及8分音符的练习
第三单元 学习按第2指
第4课学习在A弦上按第2指高位置(一)
小小练习
4分音符与8分音符的练习
第5课学习在A弦上按第2指高位置(二)
乐曲
法国民歌
春天来了
小铃铛
第6课学习在E弦上按第2指高位置
小小练习
乐曲
找朋友
小猫咪
小金鱼
小羊
日本童谣
春天到
小手在哪里
第7课学习在D弦、G弦上按第2指高位置
在D弦上按第2指高位置
在G弦上按第2指高位置
乐曲
玛丽有只小羊羔
老母鸡
小象
第四单元 学习用全弓演奏
第8课学习在空弦上练习下半弓及全弓
在空弦上练习下半弓
在空弦上练习全弓
第五单元学习按第3指
第9课学习在D弦、A弦上按第3指
小小练习
乐曲
《儿童学习小提琴(第I册)》是由中国青年出版社出版的。
王振山,1935年生,小提琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授、中国音乐家协会会员。
1951年人吉林省歌舞团。后考入东北鲁迅文学艺术学院(东北音乐专科学校)。1955年赴匈牙利留学,先后就读于巴托克音乐专科学校、李斯特音乐学院.师从F.Gabriel、D.Kovacs B.Katona等教授。1963年获演奏家、教师文凭。回国后长期执教于中央音乐学院,教学严谨、科学,培养了许多小提琴家。学生吕思清参加世界帕格尼尼小提琴比赛获第I名。
王振山先后多次出任小提琴、室内乐比赛评委.多次应聘任文化部及国家交响乐团专业资格考试评委,多次率团出国比赛、演出,并应邀赴欧洲、美洲访问、讲学。
从实操性角度来看,这本书的设计简直是反人类的。比如,它对“持弓”的讲解部分,占用了相当大的篇幅,但展示的图片却都是极其僵硬、不自然的成人姿势,而且用的都是标准的全尺寸小提琴。对于手部小巧的孩子来说,这种参考图毫无帮助,反而会让他们产生错误的模仿和身体的紧张感。我们都知道,儿童小提琴的入门,核心在于建立正确的手型和放松的身体姿态,这本书在这方面却严重跑偏,它似乎更注重于理论上的“标准”,而完全忽视了儿童生理结构和肌肉协调性的特点。再者,书中对于乐谱的标注也显得非常专业化和不友好。它大量使用意大利文的演奏术语,却没有提供及时的、通俗易懂的中文解释。对于一个刚认识五线谱的孩子来说,突然冒出“Allegro”或者“Pizzicato”这些词汇,只会增加他们的挫败感。我尝试用它来指导我的侄女练习,不到半小时,她就因为无法理解那些复杂的术语标记,而彻底失去了耐心,最终决定放弃本周的练习任务。一本面向初学儿童的教材,如果连最基本的“可操作性”都无法保证,那它的价值也就大打折扣了。
评分我不得不说,这本书在内容编排上存在着非常严重的不连贯性和逻辑跳跃性,这让我这个成年人都感到非常困惑,更别提让一个初学者去理解了。它似乎更像是一本教师手册的精简版,而不是一本供孩子自学的入门教材。举个例子,在介绍完基本的“空弦”拉奏方法后,下一章节竟然直接开始讲解“揉弦”的基本原理,中间完全跳过了最关键的“音准”概念的建立和“音阶”的系统性练习。这就像是教人走路,还没学会迈出第一步,就要求他开始跑百米冲刺一样荒谬。书里提供的练习曲目选择也极其老旧和晦涩,很多都是上个世纪的民谣改编,旋律性平淡乏味,完全提不起孩子的学习兴趣。现在市面上优秀的儿童教材都懂得如何将童谣、流行元素融入到基础练习中,用孩子熟悉的声音去引导他们,但这本教材却固执地坚守着一种陈旧的、自以为是的“经典”模式。而且,对于一些技术难点,教材的处理方式过于简略,通常只是简单地配上一句话说明,没有任何辅助性的图文解析或者更细致的步骤拆解,这对于需要大量视觉辅助的初学者来说,简直是灾难性的。我感觉作者是把“知道该教什么”和“如何让孩子学会”混为一谈了。
评分这本教材的整体学习体验,给我的感觉是冰冷且缺乏互动的。现代的教育理念强调“体验式学习”和“即时反馈”,尤其是在艺术领域。然而,这本书的结构完全是线性的、单向的知识灌输。它没有设计任何可以自我检查的小游戏、小测验,也没有提供任何鼓励性的文字或插画来缓和学习的枯燥感。更令人失望的是,它作为一本“零基础入门”的教材,竟然没有配套的音频资源。在学习小提琴时,耳朵的训练和对准确音高的模仿至关重要,没有标准的示范音轨,家长和孩子只能依靠自己的经验去判断拉出来的声音是否正确,这大大增加了初学阶段“跑调”的风险。我尝试在网上搜索是否有配套资源,但除了这本书的销售链接,几乎找不到任何官方或非官方的音频支持,这在当下这个多媒体学习的时代,简直是一种落伍的行为。教材应当是学习的“伙伴”,它应该引导、鼓励、陪伴孩子,而不是像一本冷冰冰的教科书一样,只负责把知识点堆砌在那里,等着孩子自己去消化吸收,这对于培养长期学习的兴趣是极其不利的。
评分这本号称是“儿童学习小提琴(第1册)”的教材,拿到手的时候,我心里其实是充满了期待的,毕竟现在给孩子找一套靠谱的启蒙教材太不容易了。但是,当我翻开第一页,那种感觉就像是期待着一场精彩的魔术表演,结果看到的却是一堆枯燥乏味的几何图形。首先,从排版和视觉设计上来说,这本书对于一个刚接触音乐、注意力集中时间较短的孩子来说,简直是一种折磨。色彩运用上过于单调,图示的比例和清晰度也让人捏一把汗,很多需要孩子理解的指法图或者持弓的细节,印得模糊不清,我不得不借助手机的高清放大功能才能勉强看清。更要命的是,它似乎完全没有站在孩子的角度去思考。比如,第一课就直接抛出了一堆乐理术语,对于一个连音符长短都懵懂的孩子来说,这无异于天书。教材的结构推进速度快得惊人,感觉作者是想在一册书里塞进三册的内容,完全忽略了儿童学习的规律——循序渐进、趣味先行。我尝试着带着我家那个才五岁半的小朋友试读了几页,结果不到五分钟,他就开始眼神涣散,最后干脆把琴弓当成了玩具剑舞起来了,这直接反映出教材在吸引力和趣味性上的彻底失败。如果说学习小提琴是一段探险旅程,那么这本书提供的地图,恐怕是十几年前的、布满灰尘的古董地图,根本无法指引现代的“探险家”找到宝藏。
评分深入阅读后我发现,这本书在“音乐性培养”上的着墨点非常少,它似乎将学习小提琴等同于学习一套机械的指法和运弓技巧,完全忽略了音乐的情感表达和审美培养。在第一册的后半部分,虽然出现了一些旋律性的片段,但这些片段的配乐难度和情感层次都远远超出了初学者的理解范围。教材没有引导孩子去感受旋律的美,而是要求他们机械地完成音符的转换和时值的准确性。我更希望一本好的入门教材,能通过简单的旋律,激发孩子对“用小提琴唱歌”的渴望。比如,很多优秀的教材会用非常简单的、富有画面感的练习曲,让孩子在拉奏时能想象出画面,从而更好地投入情感。但这本书,所有的练习曲目都像是枯燥的“技术练习题”,缺乏灵魂。它更像是一本技术手册,而非艺术启蒙的钥匙。对于一个渴望通过音乐表达自我的孩子来说,这样的教材无疑是扼杀了他们最初的好奇心和创造力。说到底,学习一门乐器,首先是爱上音乐,其次才是学习技巧,这本书明显颠倒了这个顺序。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有