上海教育出版巴赫法国组曲(BWV812-817)(中外文对照)全新正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

图书标签:

• 巴赫
• 法国组曲
• BWV812-817
• 钢琴曲
• 乐谱
• 中外文对照
• 上海教育出版社
• 古典音乐
• 音乐教材
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• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446617

商品编码：29867006604

丛书名： 巴赫法国组曲(BWV812-817中外文对照

开本：8开

出版时间：2013-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言 
Vorwort 
Preface 
第-组曲D小调BWV812 
Suite1 d—Moll／D minor BWV 812 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Menuet 
Menuet 
Gigue 
第二组曲C小调BWV813 
Suite2 c—Moll／C minor BWV 813 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Air 
Menuet 1 
Menuet 2 
Gigue 
第三组曲B小调BWV814 
Suite3 h—Moll／B minor BWV 814 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Angloise 
Menuet und Trio 
Gigue 
第四组曲b大调BWV815 
Suite 4 Es—Dur／E flat major BWV 815 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Gavotte 
Menuet 
Gigue 
第五组曲G大调BWV816 
Suite 5 G—Dur／G major BWV 816 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Gavotte 
Bourree 
Loure 
Gigue 
第六组曲E大调BWV817 
Suite 6 E—Dur／E major BWV 817 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Gavortte 
Polonaise 
Menuet 
Bourree 
Gigue 
版本评注 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

该书为巴赫创作的钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

乐海拾珍：经典作品的深度解析与演奏实践 本书集结了巴洛克时期音乐巨匠约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的另外一系列重要的键盘作品——《英国组曲》（BWV 806-811）的详尽研究与演奏指南。本书旨在为学习者、演奏者以及古典音乐爱好者提供一个深入剖析这些传世之作的平台，重点关注其结构特征、和声语言的独特性以及不同版本的比较分析，从而构建一套系统而富有启发性的演奏策略。 第一部分：作品背景与历史语境 巴赫的键盘组曲是其创作生涯中一个极为重要的组成部分，它们不仅是那个时代键盘音乐的典范，更是对“组曲”这一体裁发展至高峰的集中体现。与广为人知的《法国组曲》不同，《英国组曲》的创作背景和流传途径也带有其独特的色彩。 1. 创作动机与早期流传： 本书将首先探讨《英国组曲》的成书年代，通常认为它们大约创作于巴赫早期在魏玛（Weimar）或科滕（Cöthen）时期。我们深入考证了这些作品可能与巴赫为某位贵族或早期学生而作的联系。与《法国组曲》结构更为规整的特点相比，《英国组曲》在某些方面展现出更为自由和实验性的气质。书中详细对比了现存手稿之间的细微差异，这些差异往往揭示了巴赫在不同阶段对音乐语言的打磨过程。 2. 组曲的“英国”之谜： “英国”之名从何而来，一直是音乐史上的一个谜团。本书不回避这一争议，而是全面梳理了主流的几种假说，包括它们可能在英国流传的早期版本，或者它们被献给某位英国王室成员的可能性。通过对文献的细致梳理，我们试图勾勒出这些作品在地域间流动的轨迹，为理解其风格提供了重要的历史参照。 第二部分：结构透视与舞蹈体裁的精妙运用 巴赫的组曲核心在于其对传统舞蹈形式的继承与超越。每一首组曲都遵循一套相对固定的开篇序曲（Overture）与一系列标准舞曲（Allemande, Courante, Sarabande, Gigue）的排列组合。 1. 序曲的宏大叙事： 《英国组曲》的序曲往往气势恢宏，尤其是在第一号和第三号中，其对位法和和声的复杂性，已经预示了巴赫后期作品的成熟风貌。本书将对每一首组曲的序曲进行逐段分析，着重解析其“法国式”或“意大利式”的特征融入，以及巴赫如何运用赋格技巧来构建宏大的建筑感。 2. 标准舞曲的个性化处理： 阿勒曼德（Allemande）： 探讨巴赫如何将通常较为平静的德意志舞蹈，通过节奏的细微变化和对位线的交织，赋予其流动性和内省的深度。例如，分析第二号组曲中，阿勒曼德轻快的切分音处理。 库朗特（Courante）： 聚焦于其三拍子的律动感，以及巴赫在不同版本中对乐句呼吸的调整。 萨拉班德（Sarabande）： 这是组曲的核心，通常是速度最慢、情感最深沉的部分。我们详细分析了萨拉班德旋律线上音的重音处理，以及如何通过低音线的进行来烘托情绪，例如第六号组曲萨拉班德的庄严感。 吉格（Gigue）： 作为组曲的终曲，吉格的技巧性极强。本书将对比不同组曲中吉格的曲式结构（如复奏曲式），并解析巴赫如何利用双主题或赋格手法来增加其活力和复杂性。 3. 附加舞曲的色彩变化： 《英国组曲》的一大特色是它们引入了额外的舞曲，如布雷舞曲（Bourrée）、加沃特舞曲（Gavotte）和帕丁纳（Passepied）。本书将专门开辟章节，探讨这些舞曲在组曲结构中的作用，以及它们为整体风格带来的轻快或诙谐的色彩对比。 第三部分：演奏实践的挑战与解决方案 本书不仅停留在理论分析层面，更着重于将这些分析转化为实际的演奏指导，尤其针对巴赫键盘作品演奏的特定技术要求。 1. 手指的独立性与对位清晰度： 巴赫键盘作品的演奏难点在于如何在单件乐器上清晰地分离和呈现多声部线条。本书提供了大量针对性的练习方法，以增强手指的独立性，确保内声部与主旋律之间的平衡。我们参考了早期演奏法（如巴赫本人或其学生留下的笔记），探讨使用“触键”而非“击键”的重要性。 2. 装饰音的运用与风格考证： 巴赫的乐谱有时仅标注简单的装饰音符号。本书基于18世纪中叶的键盘演奏惯例，对如颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）等装饰音的演奏方式进行了详尽的图解说明。重点阐述了在不同的舞曲速度和情绪下，装饰音的时值和位置应如何调整，避免“过度装饰”或“流于形式”。 3. 踏板的审慎使用： 在没有现代钢琴的时代，巴赫的作品演奏并不依赖延音踏板。本书对现代演奏者提出了审慎使用踏板的建议，强调应利用手指的清晰度和触键的控制力来达到音色的连贯性，仅在特定情况下（如增加萨拉班德的宏伟感时）才有限度地使用，并详细说明了应如何选择断奏点来保持乐句的完整性。 4. 速度的确定与乐思的呼吸： 确定正确的速度是理解巴赫作品的关键。本书通过对比不同版本（如古尔德、席夫、佩拉依亚等演奏家对速度和重音处理的差异），引导读者去感受每一首组曲内在的“脉搏”。分析如何处理乐句的起伏和重音的自然呼吸，使音乐听起来既有严谨的结构逻辑，又不失人性化的情感流动。 结语：键盘上的宇宙 《英国组曲》是巴赫音乐思想的缩影，它们在严谨的结构美学与丰富的情感表达之间找到了完美的平衡点。本书的编写目的，正是希望读者在掌握这些作品的演奏技法之余，能够更深层次地领略巴赫这位音乐巨匠如何将日常的舞蹈节奏升华为永恒的艺术经典。通过这本书的指引，每一位致力于探索巴赫键盘音乐的演奏者和听众，都将获得一次深入其内心世界的非凡旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量级体现在它所蕴含的学术价值与教学指导的完美平衡。它仿佛一位经验丰富、循循善诱的导师，在你面前徐徐展开巴赫宏伟的音乐殿堂。对于那些正在准备考级或者参加比赛的专业学生来说，这本书提供的不仅仅是参考答案，更是一种解决问题的思维框架。它教会你如何去分析乐曲的结构逻辑，如何根据历史背景来塑造乐句的情感线条，而不是仅仅停留在指法的机械训练上。我特别欣赏其中穿插的一些大师的演奏点评片段，这些看似不经意的引述，却能瞬间点亮你对某个乐段的理解，让你茅塞顿开。总而言之，这是一部集权威性、艺术性与实用性于一体的精品，无论是用于案头研究还是日常练习，都绝对是物超所值的投资，值得每一位热爱巴赫键盘音乐的同仁珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我最看重的是乐谱的清晰度和实用性。这本书在这方面做得极为出色。每一个音符、每一个指法提示都标注得精确无误，连最细微的装饰音都有明确的指示。特别是那些连奏记号和力度记号，处理得非常得体，既没有过度添加现代演奏者的个人臆断，也没有因过于简洁而造成理解上的歧义。对比我之前用过的一些老旧版本乐谱，这本的墨色深浅度和清晰度简直是天壤之别，即便是长时间的练习，眼睛也不会感到疲劳。对于那些复杂的对位声部，出版社似乎也花费了心思，通过不同的字体或符号来区分主次旋律，极大地减轻了初学者在识谱时的认知负荷。这种对细节的执着，无疑是这部作品成为经典练习材料的重要保障。

评分☆☆☆☆☆

这份出版物在教材的易用性上做出了极富创意的尝试。它似乎在努力搭建一座连接古典传统与现代学习者之间的桥梁。我发现它在处理一些德语或法语的术语时，并没有采取敷衍了事的态度，而是提供了详尽的解释，甚至配上了简单的图示来辅助理解某个复杂的节奏型或演奏技巧。这种多层次的解释体系，极大地降低了入门的门槛，让那些可能对早期键盘音乐风格不太熟悉的年轻一代也能快速上手。同时，它所附带的那些关于历史演奏实践（HIP）的探讨，也为那些追求更高演奏水准的人提供了广阔的思考空间，让人明白演奏巴赫并非只有一种“正确”的方法，而是在历史的语境中寻找最合适的表达。这种开放性的引导，培养的是一种批判性的学习态度，而非死板的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了经典的黑色调，配上烫金的巴赫肖像剪影，透露出一种沉稳而高贵的气质。纸张的质感也非常棒，厚实且细腻，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到这是一本用心制作的出版物。内页的排版布局清晰明了，字体大小适中，阅读起来毫无压力。尤其值得称赞的是，它在细节处理上非常到位，比如页边距的留白恰到好处，既保证了书写和标注的空间，又不显得拥挤。装订工艺也看得出是精益求精，无论是翻页时的顺畅度还是书籍整体的平整度，都展现了出版社的专业水准。这种高品质的物理呈现，本身就是一种对艺术的尊重，让人在触碰到它的瞬间，就对接下来的学习和欣赏充满了期待。那种油墨的清香混合着纸张特有的气息，让人忍不住想立刻沉浸其中，感受古典音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我就被其中对巴赫作品背景的介绍深深吸引住了。它不仅仅是简单的乐谱汇编，更像是一部微型的音乐史传记。作者对法国组曲的创作背景、巴赫在科滕时期的生活状态以及这些作品在键盘音乐发展史上的地位，都有着独到而深入的见解。那些历史的碎片被巧妙地编织进对音乐结构的分析中，使得枯燥的理论学习变得生动起来。我尤其喜欢其中对于巴赫创作手稿流传过程的考证，那种探寻真相的严谨态度，让人对这部作品的可靠性深信不疑。相比于市面上一些只注重技巧讲解的教材，这本书显然更注重培养读者的音乐素养和文化底蕴，它教会你“为什么”要这样演奏，而不是仅仅告诉你“如何”演奏。对于想要深入理解巴赫思想的演奏者来说，这种深度的挖掘是极其宝贵的财富。