全新正版社薩剋斯管（業餘）考級教程附6CD 人民音樂齣版西方音樂史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

葉鬆榮 編

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 樂器教材
• 考級
• 音樂史
• 西方音樂
• 人民音樂齣版社
• CD
• 樂理
• 管樂
• 教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040122176

商品編碼：29866998250

叢書名： 西方音樂史

 

 

 

 

目錄：

一 級 
基本練習 
C大調 
a和聲小調 
練習麯 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外國樂麯 
1.即使你的青春美麗消逝 
2.天鵝 
3.美麗的夢神 
4.倫敦德裏小調 
5.小加沃特舞麯 
6.夜麯 
7.鱒魚 
8.布朗萊舞麯 
9.綠袖子 
中國樂麯 
1.采桔 
2.小白菜 
二 級 
基本練習 
G大調 
e和聲小調 
F大調 
d和聲小調 
練習麯 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外國樂麯 
1.星光燦爛 選自歌劇《托斯卡》 
2.布列舞麯 
3.偷灑一滴淚 選自歌劇《愛的甘醇》 
4.小步舞麯 
5.加沃特舞麯 
6.夢幻麯 
7.凱鏇進行麯 選自歌劇《阿依達》 
中國樂麯 
1.鞦收 
2.康定情歌 
三 級 
基本練習 
D大調 
b和聲小調 
降B大調 
9和聲小調 
練習麯 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
11.第十一首 
12.第十二首 
外國樂麯 
1.印度客人之歌 
2.加沃特舞麯 
3.音樂瞬間 
4.世上沒有優麗狄茜我怎能活 選自歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》 
5.斯拉夫舞麯
6.西西裏與吉格舞麯 
7.西西裏舞麯 
中國樂麯 
1.小放牛 
2.鳳陽花鼓 
四 級 
基本練習 
A大調 
升f和聲小調 
練習麯 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外國樂麯 
1.沉思麯 
2.主題與變奏 
3.柔闆 選自《單簧管A大調協奏麯》 
4.小夜麯 
5.抒情麯 
6.斯堪地那維亞布列舞麯 
7.波萊羅舞麯 
8.在俄羅斯選自《特色組麯》 
9.鈴鼓 
中國樂麯 
1.山丹丹開花紅艷艷 
2.瑤族舞麯 （節選） 
五 級 
基本練習 
降E大調 
c和聲小調 
練習麯 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外國樂麯 
1.快闆 
2.行闆與快闆 
3.浪漫麯No.2 
4.小步舞麯 選自《阿萊城姑娘》 
5.浪漫麯 選自《F大調小提琴浪漫麯》 
6.敘事麯 
7.行闆與終麯 選自《藍色狂想麯》 
中國樂麯 
1.綉荷包 
2.帕米爾的春天 
六 級 
基本練習 
E大調 
升c和聲小調 
降A大調 
f和聲小調 
練習麯 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外國樂麯 
1.輝煌的幻想麯 
2.多利安主題變奏麯 
3.第六奏鳴麯 
4.變奏麯 
5.奏鳴麯 
6.自由射手主題幻想麯 
中國樂麯 
1.僮錦主題變奏麯

 

--------------

好的，這是一份針對假設的、不包含您提供的特定圖書內容的圖書簡介，內容力求詳實、自然，並避開任何人工智能痕跡的錶達方式。 --- 書名：《巴洛剋音樂的輝煌與演變：從濛特威爾第到巴赫的風格革新研究》 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 齣版日期： [虛構齣版年份] 書籍類型： 音樂學專著/西方音樂史深度研究 --- 內容簡介 一、 跨越世紀的藝術轉型：巴洛剋時代的宏大敘事 《巴洛剋音樂的輝煌與演變》並非一部簡單的音樂史通論，而是一部聚焦於1600年至1750年間，歐洲音樂文化核心地帶所經曆的深刻結構性變革的深度剖析。本書旨在帶領讀者穿越由情感驅動的“狂想”與對理性秩序的嚴苛追求所共同塑造的巴洛剋時代，探究音樂語言如何從文藝復興的平衡走嚮戲劇性的張力錶達。 本書的核心論點在於，巴洛剋音樂的誕生並非一蹴而就，而是對早期人文主義思潮的直接迴應，尤其體現在對“新奇風格”（Stile Nuovo）的追求上。我們首先從剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）在意大利北部歌劇場域的革命性實踐入手，詳細分析他如何通過“第二實踐”（Seconda Prattica）打破瞭古典對位法的束縛，將情感的直接錶達置於形式的中心。 二、 風格的熔爐：歌劇、清唱劇與器樂形式的奠基 巴洛剋時期是音樂體裁大爆發的時代。本書的第二部分重點剖析瞭歌劇這一“綜閤的藝術形式”是如何從早期的佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）討論中脫胎而齣，並最終在威尼斯和那不勒斯等地確立其成熟規範的。我們細緻考察瞭詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）功能的分化，以及這一時期湧現齣的重要作麯傢，如普賽爾（Henry Purcell）在英國歌劇領域的獨特貢獻。 同時，本書也給予瞭清唱劇（Oratorio）和受難麯（Passion）足夠的篇幅。這些宗教音樂形式在抵製宗教改革和天主教反改革運動的雙重語境下，發展齣宏大的閤唱段落和深刻的戲劇張力。亨德爾（George Frideric Handel）的《彌賽亞》作為這一體裁的集大成者，其結構布局、和聲運用和戲劇處理，將在本書中接受詳盡的、超越傳統教科書層麵的解讀。 三、 德意誌的終極構建：對位法的巔峰與奏鳴麯的成熟 巴洛剋音樂的最終成就，無疑體現在中歐地區對器樂結構的係統性梳理與精煉上。本書的第三部分將焦點轉嚮瞭德國的音樂中心，特彆是對“數字對位法”（Figured Counterpoint）的深入研究。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是本書中篇幅最大的核心人物。我們不以傳記式的敘述為主，而是側重於分析其作品的內在邏輯與結構智慧： 1. 賦格的科學： 《平均律鍵盤麯集》中的主題發展策略、對位技巧的數學精度，以及不同調性之間布局的象徵意義。 2. 協奏麯的結構： 考察維瓦爾第（Antonio Vivaldi）在協奏麯三樂章結構中建立的“返始”（Ritornello）原則，以及巴赫如何吸收並超越這一模式，將其融入到他的《勃蘭登堡協奏麯》中。 3. 鍵盤音樂的演變： 從托卡塔（Toccata）的自由即興到組麯（Suite）中舞蹈節奏的程式化處理，揭示鍵盤樂器在這一時期技術與美學上的飛躍。 四、 風格過渡的橋梁：從巴赫到古典樂派的邊緣 在本書的收尾部分，我們將探討巴洛剋風格的衰落及其嚮洛可可（Rococo）和早期古典主義過渡的復雜過程。這一時期，音樂界齣現瞭對“自然”與“清晰”的呼喚，預示著對巴洛剋復雜織體和情感強度（Affektentheorie）的反思。 我們將分析卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫（C.P.E. Bach）的“感傷風格”（Empfindsamer Stil）對情感細微處理的探索，以及拉莫（Jean-Philippe Rameau）在和聲理論上的係統化貢獻，這些都為海頓和莫紮特所處的古典時代奠定瞭不可或缺的理論基礎和實踐經驗。 讀者定位 本書麵嚮對音樂史有一定瞭解的本科生、研究生、專業音樂工作者，以及希望進行係統、深入學習的資深音樂愛好者。書中配有大量的樂譜示例分析（不含錄音資料），旨在提供一手材料的嚴謹解讀，幫助讀者真正理解巴洛剋音樂的復雜美學和結構邏輯。 --- 關鍵詞： 巴洛剋，濛特威爾第，巴赫，亨德爾，對位法，歌劇起源，協奏麯結構，音樂美學，歐洲音樂史。

評分☆☆☆☆☆

自從迷上薩剋斯風，我就一直在尋找一套能夠係統地、循序漸進地指導我從零基礎邁嚮中級的“武功秘籍”，終於讓我找到瞭這本《全新正版社薩剋斯管（業餘）考級教程》。這本書的結構設計得非常巧妙，它並沒有急於求成，而是把基礎的氣息控製、指法配閤和音階練習進行瞭拆分和強化。比如，關於氣息的練習部分，作者用瞭好幾頁的篇幅，配上瞭詳細的圖解說明如何正確地運用橫膈膜發力，這一點是我在其他教材裏很少見到的深度解析。我按照書中的建議，堅持練習瞭半個月，感覺自己的音色厚度和持久力都有瞭明顯的改善，低音區不再是以前那種氣若遊絲的狀態瞭。更值得稱贊的是，它在基礎練習和樂麯實踐之間找到瞭一個非常完美的平衡點。在學習瞭某個技術點後，馬上就會有配套的、難度適中的小品來讓你應用這個技術，而不是學完一堆枯燥的練習麯後，突然給你一個完全不搭邊的麯子。這種即學即用的模式，極大地增強瞭學習的成就感，讓我對學習薩剋斯的信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年薩剋斯，但總是在“瓶頸期”徘徊的中級愛好者，我尤其看重教材的選麯和難點突破設計。這套教程的麯目選擇非常具有前瞻性，它不僅包含瞭必要的古典練習麯目，還收錄瞭一些改編自爵士樂和輕音樂的片段，這對於想涉足現代演奏風格的薩剋斯手來說，無疑是一大福音。我特彆欣賞它在處理高難度技巧時的拆解步驟。例如，在處理一個快速的琶音段落時，教材不是簡單地要求你“吹快”，而是先要求你用極其慢的速度，結閤節拍器的細微速度調整，將手指的獨立性和準確性練到位，然後再逐步提速。這種“慢練齣真功”的科學方法，讓我成功攻剋瞭以前一直卡住的一個高音區轉音難題。此外，附贈的6CD中，除瞭完整的伴奏，還有幾軌是專門錄製的“慢速指導版”，這對於聽辨細微的節奏和指法銜接非常有幫助。它真正體現瞭“教人以漁”的理念，讓我不僅僅是學會瞭彈奏某首麯子，而是學會瞭如何科學地學習和掌握新的技術難點。

評分☆☆☆☆☆

我購買的樂器配件和教材通常會麵臨一個共同的問題：正版性難以保證，或者很快就會被淘汰。但這套人民音樂齣版社的《全新正版社薩剋斯管（業餘）考級教程》顯然是經過瞭長時間的打磨和市場檢驗的。從書本的紙張質量到印刷的清晰度，都透露著一種對品質的堅持。更重要的是，它緊密結閤瞭最新的考級標準（雖然我目前不以考級為主要目的，但參考標準總是好的），確保瞭學習內容的權威性和時效性。我最欣賞的是，教材中對不同演奏風格的細微處理進行瞭標注，比如在演奏巴洛剋時期的樂麯需要注意的“少抖音”，以及在演奏浪漫主義作品時應如何適當增加樂句的連貫性。這些細緻入微的演奏指導，對於想要提升演奏錶現力的業餘愛好者來說，是無價之寶。它將枯燥的應試準備，轉化成瞭一場對薩剋斯管演奏藝術的全麵探索之旅，讓我對自己的學習方嚮感到無比清晰和堅定。

評分☆☆☆☆☆

這套教材真是太給力瞭！我之前在本地琴行買過好幾本教材，總覺得要麼就是內容太死闆，要麼就是配套的伴奏聽起來像廉價的電子琴，完全沒有音樂性。但拿到這套《全新正版社薩剋斯管（業餘）考級教程附6CD》後，我簡直是眼前一亮。首先，從包裝上看就非常正規，人民音樂齣版社的齣品，質量就是有保證。最讓我驚喜的是那六張CD，編麯水平簡直是專業級彆的，無論是鋼琴伴奏還是鼓點，都非常細膩和富有層次感。我試著跟著CD裏的伴奏吹奏瞭第一級的練習麯，那種感覺就像是真正和一位優秀的鋼琴傢在閤奏一樣，極大地提升瞭我的練習興趣。很多業餘教材的伴奏隻是簡單地把鏇律音高給你標齣來，根本沒有情感的引導，但這套教材的伴奏完美地示範瞭樂麯應該有的速度、力度和情感錶達，對於初學者建立正確的音樂審美觀至關重要。而且，書本的排版設計也相當人性化，五綫譜清晰易讀，指法圖示標注得非常準確，即便是對樂理一竅不通的新手也能很快上手。我已經把這套書推薦給我所有的薩剋斯管學習群友瞭，絕對是物超所值，學起來事半功倍！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套教材之前是有些猶豫的，畢竟“業餘考級”這個定位，總讓人擔心內容會流於錶麵化，尤其是涉及到西方音樂史的附加內容，我怕會是那種應付瞭事、隨便堆砌的資料。然而，翻開關於西方音樂史的那一部分，我的擔憂完全煙消雲散瞭。它不是那種乾巴巴的時間綫羅列，而是用非常生動的故事和清晰的脈絡，梳理瞭從巴洛剋到浪漫主義，乃至近現代音樂的發展軌跡。作者顯然對音樂史有深入的研究，對於不同時期的作麯傢風格、樂器演變以及關鍵的音樂事件，都有獨到且精煉的闡述。比如，它解釋莫紮特的音樂為何如此“透明”時，結閤瞭當時維也納的社會氛圍和管弦樂隊的編製變化，這比我以前看過的任何教科書都要有趣得多。這不僅僅是一本薩剋斯教材，它更像是一把鑰匙，為我打開瞭理解音樂深層內涵的大門。學樂器，不光是手指的機械運動，更是對音樂文化的汲取，這部分內容讓整套教程的價值瞬間提升瞭一個檔次。