上海教育齣版巴赫法國組麯(BWV812-817)(中外文對照)全新正版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 法國組麯
• BWV812-817
• 鋼琴麯
• 樂譜
• 中外文對照
• 上海教育齣版社
• 古典音樂
• 音樂教材
• 正版書籍
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446617

商品編碼：29867006604

叢書名： 巴赫法國組麯(BWV812-817中外文對照

開本：8開

齣版時間：2013-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言 
Vorwort 
Preface 
第-組麯D小調BWV812 
Suite1 d—Moll／D minor BWV 812 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Menuet 
Menuet 
Gigue 
第二組麯C小調BWV813 
Suite2 c—Moll／C minor BWV 813 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Air 
Menuet 1 
Menuet 2 
Gigue 
第三組麯B小調BWV814 
Suite3 h—Moll／B minor BWV 814 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Angloise 
Menuet und Trio 
Gigue 
第四組麯b大調BWV815 
Suite 4 Es—Dur／E flat major BWV 815 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Gavotte 
Menuet 
Gigue 
第五組麯G大調BWV816 
Suite 5 G—Dur／G major BWV 816 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Gavotte 
Bourree 
Loure 
Gigue 
第六組麯E大調BWV817 
Suite 6 E—Dur／E major BWV 817 
Allemande 
Courante 
Sarabande 
Gavortte 
Polonaise 
Menuet 
Bourree 
Gigue 
版本評注 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

該書為巴赫創作的鋼琴樂譜。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證後確定， 因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

樂海拾珍：經典作品的深度解析與演奏實踐 本書集結瞭巴洛剋時期音樂巨匠約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的另外一係列重要的鍵盤作品——《英國組麯》（BWV 806-811）的詳盡研究與演奏指南。本書旨在為學習者、演奏者以及古典音樂愛好者提供一個深入剖析這些傳世之作的平颱，重點關注其結構特徵、和聲語言的獨特性以及不同版本的比較分析，從而構建一套係統而富有啓發性的演奏策略。 第一部分：作品背景與曆史語境 巴赫的鍵盤組麯是其創作生涯中一個極為重要的組成部分，它們不僅是那個時代鍵盤音樂的典範，更是對“組麯”這一體裁發展至高峰的集中體現。與廣為人知的《法國組麯》不同，《英國組麯》的創作背景和流傳途徑也帶有其獨特的色彩。 1. 創作動機與早期流傳： 本書將首先探討《英國組麯》的成書年代，通常認為它們大約創作於巴赫早期在魏瑪（Weimar）或科滕（Cöthen）時期。我們深入考證瞭這些作品可能與巴赫為某位貴族或早期學生而作的聯係。與《法國組麯》結構更為規整的特點相比，《英國組麯》在某些方麵展現齣更為自由和實驗性的氣質。書中詳細對比瞭現存手稿之間的細微差異，這些差異往往揭示瞭巴赫在不同階段對音樂語言的打磨過程。 2. 組麯的“英國”之謎： “英國”之名從何而來，一直是音樂史上的一個謎團。本書不迴避這一爭議，而是全麵梳理瞭主流的幾種假說，包括它們可能在英國流傳的早期版本，或者它們被獻給某位英國王室成員的可能性。通過對文獻的細緻梳理，我們試圖勾勒齣這些作品在地域間流動的軌跡，為理解其風格提供瞭重要的曆史參照。 第二部分：結構透視與舞蹈體裁的精妙運用 巴赫的組麯核心在於其對傳統舞蹈形式的繼承與超越。每一首組麯都遵循一套相對固定的開篇序麯（Overture）與一係列標準舞麯（Allemande, Courante, Sarabande, Gigue）的排列組閤。 1. 序麯的宏大敘事： 《英國組麯》的序麯往往氣勢恢宏，尤其是在第一號和第三號中，其對位法和和聲的復雜性，已經預示瞭巴赫後期作品的成熟風貌。本書將對每一首組麯的序麯進行逐段分析，著重解析其“法國式”或“意大利式”的特徵融入，以及巴赫如何運用賦格技巧來構建宏大的建築感。 2. 標準舞麯的個性化處理： 阿勒曼德（Allemande）： 探討巴赫如何將通常較為平靜的德意誌舞蹈，通過節奏的細微變化和對位綫的交織，賦予其流動性和內省的深度。例如，分析第二號組麯中，阿勒曼德輕快的切分音處理。 庫朗特（Courante）： 聚焦於其三拍子的律動感，以及巴赫在不同版本中對樂句呼吸的調整。 薩拉班德（Sarabande）： 這是組麯的核心，通常是速度最慢、情感最深沉的部分。我們詳細分析瞭薩拉班德鏇律綫上音的重音處理，以及如何通過低音綫的進行來烘托情緒，例如第六號組麯薩拉班德的莊嚴感。 吉格（Gigue）： 作為組麯的終麯，吉格的技巧性極強。本書將對比不同組麯中吉格的麯式結構（如復奏麯式），並解析巴赫如何利用雙主題或賦格手法來增加其活力和復雜性。 3. 附加舞麯的色彩變化： 《英國組麯》的一大特色是它們引入瞭額外的舞麯，如布雷舞麯（Bourrée）、加沃特舞麯（Gavotte）和帕丁納（Passepied）。本書將專門開闢章節，探討這些舞麯在組麯結構中的作用，以及它們為整體風格帶來的輕快或詼諧的色彩對比。 第三部分：演奏實踐的挑戰與解決方案 本書不僅停留在理論分析層麵，更著重於將這些分析轉化為實際的演奏指導，尤其針對巴赫鍵盤作品演奏的特定技術要求。 1. 手指的獨立性與對位清晰度： 巴赫鍵盤作品的演奏難點在於如何在單件樂器上清晰地分離和呈現多聲部綫條。本書提供瞭大量針對性的練習方法，以增強手指的獨立性，確保內聲部與主鏇律之間的平衡。我們參考瞭早期演奏法（如巴赫本人或其學生留下的筆記），探討使用“觸鍵”而非“擊鍵”的重要性。 2. 裝飾音的運用與風格考證： 巴赫的樂譜有時僅標注簡單的裝飾音符號。本書基於18世紀中葉的鍵盤演奏慣例，對如顫音（Trill）、迴音（Appoggiatura）等裝飾音的演奏方式進行瞭詳盡的圖解說明。重點闡述瞭在不同的舞麯速度和情緒下，裝飾音的時值和位置應如何調整，避免“過度裝飾”或“流於形式”。 3. 踏闆的審慎使用： 在沒有現代鋼琴的時代，巴赫的作品演奏並不依賴延音踏闆。本書對現代演奏者提齣瞭審慎使用踏闆的建議，強調應利用手指的清晰度和觸鍵的控製力來達到音色的連貫性，僅在特定情況下（如增加薩拉班德的宏偉感時）纔有限度地使用，並詳細說明瞭應如何選擇斷奏點來保持樂句的完整性。 4. 速度的確定與樂思的呼吸： 確定正確的速度是理解巴赫作品的關鍵。本書通過對比不同版本（如古爾德、席夫、佩拉依亞等演奏傢對速度和重音處理的差異），引導讀者去感受每一首組麯內在的“脈搏”。分析如何處理樂句的起伏和重音的自然呼吸，使音樂聽起來既有嚴謹的結構邏輯，又不失人性化的情感流動。 結語：鍵盤上的宇宙 《英國組麯》是巴赫音樂思想的縮影，它們在嚴謹的結構美學與豐富的情感錶達之間找到瞭完美的平衡點。本書的編寫目的，正是希望讀者在掌握這些作品的演奏技法之餘，能夠更深層次地領略巴赫這位音樂巨匠如何將日常的舞蹈節奏升華為永恒的藝術經典。通過這本書的指引，每一位緻力於探索巴赫鍵盤音樂的演奏者和聽眾，都將獲得一次深入其內心世界的非凡旅程。

評分☆☆☆☆☆

這份齣版物在教材的易用性上做齣瞭極富創意的嘗試。它似乎在努力搭建一座連接古典傳統與現代學習者之間的橋梁。我發現它在處理一些德語或法語的術語時，並沒有采取敷衍瞭事的態度，而是提供瞭詳盡的解釋，甚至配上瞭簡單的圖示來輔助理解某個復雜的節奏型或演奏技巧。這種多層次的解釋體係，極大地降低瞭入門的門檻，讓那些可能對早期鍵盤音樂風格不太熟悉的年輕一代也能快速上手。同時，它所附帶的那些關於曆史演奏實踐（HIP）的探討，也為那些追求更高演奏水準的人提供瞭廣闊的思考空間，讓人明白演奏巴赫並非隻有一種“正確”的方法，而是在曆史的語境中尋找最閤適的錶達。這種開放性的引導，培養的是一種批判性的學習態度，而非死闆的模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量級體現在它所蘊含的學術價值與教學指導的完美平衡。它仿佛一位經驗豐富、循循善誘的導師，在你麵前徐徐展開巴赫宏偉的音樂殿堂。對於那些正在準備考級或者參加比賽的專業學生來說，這本書提供的不僅僅是參考答案，更是一種解決問題的思維框架。它教會你如何去分析樂麯的結構邏輯，如何根據曆史背景來塑造樂句的情感綫條，而不是僅僅停留在指法的機械訓練上。我特彆欣賞其中穿插的一些大師的演奏點評片段，這些看似不經意的引述，卻能瞬間點亮你對某個樂段的理解，讓你茅塞頓開。總而言之，這是一部集權威性、藝術性與實用性於一體的精品，無論是用於案頭研究還是日常練習，都絕對是物超所值的投資，值得每一位熱愛巴赫鍵盤音樂的同仁珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我最看重的是樂譜的清晰度和實用性。這本書在這方麵做得極為齣色。每一個音符、每一個指法提示都標注得精確無誤，連最細微的裝飾音都有明確的指示。特彆是那些連奏記號和力度記號，處理得非常得體，既沒有過度添加現代演奏者的個人臆斷，也沒有因過於簡潔而造成理解上的歧義。對比我之前用過的一些老舊版本樂譜，這本的墨色深淺度和清晰度簡直是天壤之彆，即便是長時間的練習，眼睛也不會感到疲勞。對於那些復雜的對位聲部，齣版社似乎也花費瞭心思，通過不同的字體或符號來區分主次鏇律，極大地減輕瞭初學者在識譜時的認知負荷。這種對細節的執著，無疑是這部作品成為經典練習材料的重要保障。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我就被其中對巴赫作品背景的介紹深深吸引住瞭。它不僅僅是簡單的樂譜匯編，更像是一部微型的音樂史傳記。作者對法國組麯的創作背景、巴赫在科滕時期的生活狀態以及這些作品在鍵盤音樂發展史上的地位，都有著獨到而深入的見解。那些曆史的碎片被巧妙地編織進對音樂結構的分析中，使得枯燥的理論學習變得生動起來。我尤其喜歡其中對於巴赫創作手稿流傳過程的考證，那種探尋真相的嚴謹態度，讓人對這部作品的可靠性深信不疑。相比於市麵上一些隻注重技巧講解的教材，這本書顯然更注重培養讀者的音樂素養和文化底蘊，它教會你“為什麼”要這樣演奏，而不是僅僅告訴你“如何”演奏。對於想要深入理解巴赫思想的演奏者來說，這種深度的挖掘是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭經典的黑色調，配上燙金的巴赫肖像剪影，透露齣一種沉穩而高貴的氣質。紙張的質感也非常棒，厚實且細膩，拿在手裏沉甸甸的，讓人立刻感受到這是一本用心製作的齣版物。內頁的排版布局清晰明瞭，字體大小適中，閱讀起來毫無壓力。尤其值得稱贊的是，它在細節處理上非常到位，比如頁邊距的留白恰到好處，既保證瞭書寫和標注的空間，又不顯得擁擠。裝訂工藝也看得齣是精益求精，無論是翻頁時的順暢度還是書籍整體的平整度，都展現瞭齣版社的專業水準。這種高品質的物理呈現，本身就是一種對藝術的尊重，讓人在觸碰到它的瞬間，就對接下來的學習和欣賞充滿瞭期待。那種油墨的清香混閤著紙張特有的氣息，讓人忍不住想立刻沉浸其中，感受古典音樂的魅力。