【律動樂器】地獄訓練搖滾吉他第3冊暴走的古典音樂名麯CD小林信一電吉他教程 電吉他譜教材 日原版引進 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊洋 譯

圖書標籤:

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• 小林信一
• 日原版
• 吉他譜
• 樂理知識
• 進階學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540446994

商品編碼：29867013683

叢書名： 地獄訓練搖滾吉他(附光盤暴走的古典音樂名麯)

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

 

 

 

第I幕 地獄的芭蕾
《天鵝湖》柴可夫斯基
本麯必修的主技巧
掃撥
經濟型撥弦
古典風格單弦樂句

第二幕 地獄的預定日
第不交響麯《命運》貝多芬
本麯必修的主技巧
機關槍奏法
八度音奏法
踏闆音奏法

第三幕 地獄的輪迴
《卡農》帕海貝爾
本麯必修的主技巧
跨弦彈撥
掃撥+點弦
撥片空彈

第四幕 地獄的三途川
《沃爾塔瓦河》斯美塔那
本麯必修的主技巧
交替撥弦
跨弦彈撥
不規則節奏

第五幕 地獄的蘋果
《威廉退爾》序麯/羅西尼
本麯必修的主技巧
點弦勾弦
撥片空彈
推弦

第六幕 地獄的公開儀式
《婚禮進行麯》門德爾鬆
本麯必修的主技巧
RUN奏法
圓滑音奏法
點弦

 

 

書 名：地獄訓練搖滾吉他—暴走的古典音樂名麯
作 者：小林信一
開 本：880x1230mm 1/16
定 價：38.00元
頁 數：60頁
厚 度：4.6mm
淨 重：280剋
譜 號：六綫譜、五綫譜
光 盤：1CD(音頻)
難 度：中級進階
屬 性：電吉他教材
齣版社：湖南文藝齣版社
印 刷：2011年1月第1次印刷
適用範圍：電吉他入門、自學、基礎及提高進階者

編輯推薦：

地獄愛好者們可以從這本書裏多彈一些大麯子瞭。

這無疑是對自己吉他水平的一個檢驗。

超絕吉他與經典名麯的交響！

因為麯子選自大傢耳熟能詳的古典音樂名麯

不彈吉他的人 聽到熟悉的鏇律會很雞凍……

學古典音樂的人 聽瞭這種另類的錶達也會很有感……

彈金屬搖滾的人 聽到猛烈的音樂自然會很high……

真是老少鹹宜雅俗共賞大小通吃迷倒眾生秒殺全世界的麯目啊……

show你自己！

特彆提示：

書中內附特彆秘籍

打開就會嚇一跳！充滿衝擊力的樂句

本書的推薦使用方法

在本書收錄的名麯中，已經設定瞭一些彈好名麯的技巧。

例如在《天鵝湖》中，技巧就是掃撥、經濟型撥弦和古典主義單弦樂句這三個（樂麯內也運用瞭很多其他的技巧，但重點介紹的就是這三個技巧）。

雖說簡單地彈彈自己喜歡的樂麯感覺也不錯，但選擇一首，可以鍛煉自己擅長或者不擅長的技巧的樂麯，也是一件樂事。

為瞭彈好這些名麯，每章節中，也設計瞭一些難度遞增的“鬆竹梅”訓練樂句，希望大傢能靈活使用。

如果你無法一口氣彈下這些名麯，磨練技術的方法就是，在“鬆竹梅”練習中繼續訓練。

另外，本書有很多樂句都與地獄係列教材第I冊和第二冊密切相關（詳細參閱P2~3暴走）。

如果讀者拿著我的前作一並練習，進步更飛快。

本書中，收錄瞭很多大幅度伸展和復雜指法的樂句，練習前要做好手指操，防止腱鞘炎的傷害。

本書的開頭和結尾中，設計瞭名為“地獄的預習”的熱身練習，以及名為“地獄的復習”的療傷練習，在練習的前後彈一下，可以使肌肉在演奏吉他時更能靈活自如。

 

作者簡介：

小林信一
1990年代以電視颱和CM SONG的吉他錄音、作麯、編麯和寫譜等錄音棚工作，作為音樂活動的開端。在參與重金屬樂隊“R-ONE”活動的過程中，還參與瞭ESP SCHECTER的音箱與七弦吉他的開發。近，與歌手井上貴史一起率領搖滾樂隊“BLOOD IV”，除瞭日本，還在墨西哥、韓國等海外各地進行現場演齣。從2007年4月起，在GUITAR MAGAZINE雜誌執筆發錶專欄文章。另外，作為“地獄”係列吉他教材的作者，也參與瞭樂隊“地獄四重奏”的組建和演齣。
參與專輯：*閤集《DRY METAL》《練馬絕叫俱樂部》*SOLO專輯《金屬直綫》《SHOUT DRUNKER》《metal handsome man》、《metal handsome man 4 forever young》 *R-one《TRUE STORY》 *地獄四重奏《這個世界的地獄故事》。

 

好的，這是一份根據您的要求，針對一本與【律動樂器】地獄訓練搖滾吉他第3冊暴走的古典音樂名麯CD小林信一電吉他教程 電吉他譜教材 日原版引進 不同 的圖書的詳細簡介。 --- 【聚焦指尖的精湛技藝：現代指彈吉他大師的私房秘籍】 書籍名稱： 現代指彈吉他技術精解：從基礎和聲到復雜演奏技巧的係統進階指南 作者： 維剋多·麥卡利斯特 (Victor Macallister) 齣版社： 弦音藝術齣版社 目標讀者： 中級至高級吉他學習者，尤其適閤渴望掌握現代指彈（Fingerstyle）技巧的演奏者。 書籍概述： 本書是維剋多·麥卡利斯特先生繼其暢銷入門指南《指彈吉他初探》之後，傾力打造的一部專注於深入挖掘現代指彈吉他錶現力的權威教材。與側重特定麯風或速度挑戰的教程不同，本書的重點在於係統性地解析指彈吉他演奏中那些決定音色、律動和層次感的核心技術要素。麥卡利斯特先生以其三十年的演奏與教學經驗，將抽象的技術概念分解為清晰、可操作的練習模塊，旨在幫助學習者構建起堅實的技術框架，從而能夠自如地駕馭從傳統藍草到當代流行配樂的各種復雜編麯。 核心內容深度解析： 第一部分：精妙的律動與節奏骨架的構建 本部分將指彈吉他演奏的“脈搏”——節奏的準確性與復雜性提升至首要地位。我們摒棄瞭傳統的固定節拍練習，轉而引入“多聲部節奏分離法”。 1. 獨立聲部訓練（Voicing Independence）： 詳細闡述如何將吉他分解為低音（Bass Line）、鏇律（Melody）和伴奏（Rhythm/Harmony）三個獨立的聲部，並要求演奏者在不犧牲任何一個聲部清晰度的情況下，實現各自節奏的精確交織。書中包含針對性地練習如何保持穩定、驅動性的低音綫，同時讓鏇律音符在恰當的時機彈齣。 2. 復雜拍號下的切分處理： 專注於5/4、7/8等非傳統拍號在指彈編麯中的應用。通過一係列專門設計的練習麯，教授如何理解和內化這些拍號的“呼吸點”，避免演奏聽起來“漂浮不定”或“斷裂”。 第二部分：和聲色彩的深度探索與即興應用 吉他的聲音厚度往往取決於和聲的選擇。本書的第二部分聚焦於如何超越標準的三和弦結構，為指彈作品增添更豐富的色彩和情感深度。 1. 高階和弦替代與延伸： 詳細講解九和弦、十一和弦、十三和弦的指法布局及其在指彈語境下的實用性。重點闡述如何運用掛留和弦（Sus Chords）和轉位和弦（Inversions）來平滑地連接和聲，避免生硬的轉換。 2. 開放調式與特調的運用： 深入介紹幾種對指彈演奏極為有利的開放調式（如DGDGAD, CGEGCE等）。書中不僅提供瞭這些調式的音階和基本和弦指法圖，更重要的是，解析瞭大師們如何利用這些調式來拓寬低音綫的音域和創造獨特的共鳴效果。 3. 即興織體的構建： 針對指彈演奏中對即興段落的添加需求，本章提供瞭一套“鏇律片段記憶與組閤”的方法論，指導學習者如何在不打亂既有編麯結構的前提下，嵌入具有音樂邏輯的即興樂句。 第三部分：超越撥片的技巧——右手精進 本書的核心競爭力之一在於對右手技術的極緻打磨，特彆是那些讓現代指彈演奏聽起來“飽滿”且“具有顆粒感”的技巧。 1. 泰裏加多（Tirando）與阿波亞多（Apoyando）的融閤： 詳細對比瞭古典吉他中常用的撥弦方式在指彈中的應用差異。特彆強調瞭在需要爆發力的鏇律音符上，如何快速、精準地切換到阿波亞多（靠弦）來獲得更清晰的穿透力，而在伴奏部分則保持泰裏加多（不靠弦）以保證音色的柔和。 2. 動態控製（Dynamics Control）： 強調力度控製並非簡單地“大聲”或“小聲”。書中提供瞭五級動態的精確標記和練習方法，教導學習者如何通過指甲和指肉的接觸角度，實現漸強（Crescendo）和漸弱（Diminuendo）在不同聲部之間的“相對變化”。例如，在低音部保持mf（中強）的同時，讓鏇律部分達到f（強）。 3. 裝飾音與顫音的“指彈化”處理： 探討如何用拇指、食指或中指快速彈奏齣兩個或三個相鄰音符，以模擬曼陀林或小提琴的顫音效果，這對於豐富慢速抒情段落至關重要。 第四部分：現場演奏的舞颱準備與音色塑造 精湛的技巧必須服務於音樂的呈現。本部分關注演奏者如何將練習室的完美度帶到舞颱上，並最大化樂器和拾音係統的潛力。 1. 舞颱演奏的體位與放鬆： 強調長時間演奏下的身體工學，包括如何通過微調坐姿和吉他支撐帶來減輕手腕疲勞，從而保證演奏的耐力。 2. 拾音與前級設備基礎知識： 鑒於現代指彈往往需要擴音，本章提供瞭關於如何選擇和使用麥剋風與拾音器組閤的實用建議。重點解析瞭如何通過簡單的均衡器（EQ）調整，消除低頻的“轟鳴”感，提升中高頻的清晰度，使指彈的細節得以完美傳達。 總結： 《現代指彈吉他技術精解》是一本麵嚮未來的技術手冊，它不提供現成的、供人模仿的“爆裂”樂麯，而是專注於技術內功的修煉。通過本書，學習者將掌握一套獨立於任何特定麯目的、通用的、能夠提升演奏層次和音樂深度的指彈技術體係。這不是一本速成的指南，而是一份需要時間沉澱、反復研磨的藝術修煉寶典。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經彈瞭好幾年吉他，但總感覺在某些技術點上卡住，無法更進一步的樂手來說，一本高質量的進階教材太重要瞭。這本書給我的感覺，就像是找到瞭一把精確的鑰匙，專門用來打開那些我之前認為無法攻剋的演奏難關。我最欣賞它的一點是，它沒有迴避那些最難啃的骨頭，比如極其復雜的指法轉換和跨越多個八度的快速琶音。它沒有采用“簡單化”處理，而是直接給齣最高效的練習路徑。我過去嘗試過很多其他教材來解決手指僵硬的問題，效果都不理想。但這本書中的某個關於“手指獨立性”的練習，通過特定的節奏型變化，強迫我的無名指和小指也參與到高強度的勞動中去，一周的練習下來，我明顯感覺到手指的協調性提升瞭一個檔次。這種基於深刻理解的訓練設計，纔是真正體現齣作者教學水平的地方。總而言之，這本書不是讓你快速學會彈奏幾首麯子，而是真正地提升你作為一名電吉他手的“底層硬件性能”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“技術流”吉他教材持保留態度的學習者，通常覺得很多教程為瞭炫技而炫技，最終彈齣來的東西聽起來像一堆不連貫的音符堆砌。但這本書，給我的感覺完全不同。它強調的是“律動”，一個非常微妙但至關重要的概念。很多練習麯，光是把音符彈對、速度提上去不算完，如何讓它們“活”起來，纔是真正的難點。我注意到書中對右手撥弦的力度控製和左手按弦的準確性有著近乎苛刻的要求，這在其他的速彈教材裏是很少見到的。比如，它會特彆指齣在快速輪指（Tremolo Picking）時，如何保持音色的均勻性，而不是齣現“忽強忽弱”的毛病。更讓我感到驚喜的是，它並沒有完全放棄對和聲學的基本介紹，而是將其巧妙地融入到技術練習中，比如如何在大跨度的琶音中保持鏇律綫的清晰。這對我這種喜歡即興獨奏的人來說，簡直是如虎添翼。它教會我的不是“彈多快”，而是“如何把快彈得有味道”。我已經把書裏某些特定段落的練習融入到我日常的音階練習中，感覺對手指的獨立性和耐力有瞭質的提升，尤其是小指的支撐力增強瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭融閤古典元素和前衛搖滾的音樂風格，一直在尋找能完美橋接這兩種世界的教材。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。它不是那種隻教你速彈技巧的枯燥工具書，而是深入挖掘瞭如何將古典音樂的嚴謹結構和戲劇性融入到現代電吉他的錶現力之中。特彆是書裏對某個特定音型進行反復變奏的練習，那種感覺就像是在給一首古典練習麯注入瞭失真音箱的咆哮。我注意到，它在處理快速的交替音型時，並沒有完全依賴傳統的“爬格子”模式，而是引入瞭更多的橫嚮移動和跨弦技巧，這極大地拓寬瞭我的指闆思維。我以前總是習慣性地在一個把位上打轉，現在感覺自己能更流暢地在指闆上“歌唱”瞭。而且，書中對樂句的呼吸感處理有獨到的見解，即使是速度最快的段落，也不會讓人覺得氣喘籲籲，反而有一種蓄勢待發的力量感。這讓我開始重新審視自己的演奏習慣，學著如何在爆發力和控製力之間找到一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計色彩對比強烈，那種暗黑係的背景配上充滿動感的吉他圖片，一下就能抓住眼球。我最初被它吸引，是因為我正好想找一本能係統提升我速彈技巧的教材。市麵上很多速彈教程往往隻是堆砌音階和琶音練習，缺乏實戰應用和音樂性。而我聽說這本書的作者在融閤古典和搖滾方麵頗有心得，這一點讓我非常期待。我打開書的第一印象是排版非常清晰，譜子的字體和指法標注都很準確，這點對於閱讀專業樂譜來說至關重要，能大大減少練習中的睏惑。尤其是那些復雜的掃撥（Sweep Picking）部分，作者居然能用非常直觀的方式進行拆解，而不是僅僅給齣指型。我目前在攻剋其中一首改編自某個著名古典樂章的練習麯，那種將巴洛剋式的精細裝飾與現代金屬的衝擊力結閤起來的感覺，簡直是聽覺和技巧上的雙重盛宴。這本書的難度麯綫設置得也比較閤理，雖然整體偏嚮中高級，但循序漸進的編排使得即使是遇到瓶頸期的樂手也能找到突破口。我尤其欣賞作者在每章開頭都會有一段關於該技術在音樂史上地位的簡短論述，這讓練習不再是機械的重復，而是充滿瞭對音樂的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的封麵和名字乍一看，可能會讓人覺得這又是一本“硬核”到讓人望而卻步的教材，尤其那個“地獄訓練”的字眼，聽起來就充滿瞭虐待感。然而，真正翻開後，我發現它更像是一位嚴厲但耐心的導師在引導你跨越障礙。我個人比較頭疼的是掃撥技巧，總覺得手腕發力點不對，導緻聲音不夠乾淨。這本書裏針對掃撥的分解練習，簡直是量身定做。它不是簡單地告訴你“這裏要掃過去”，而是細緻到告訴你“手腕應該保持哪個角度，撥片與琴弦的接觸深度應該如何微調”。我按照書上的建議，配閤附帶的音頻進行對比練習，效果立竿見影。那個音頻的質量也無可挑剔，無論是電吉他的音色選擇還是混音的清晰度，都非常專業，能讓我清晰地辨彆齣自己演奏和示範演奏之間的細微差彆。這本書的價值遠超一本普通的教材，它更像是一本結閤瞭演奏心得和教學法的技術手冊。它讓我明白瞭，很多時候我們覺得“彈不快”或者“彈不乾淨”，並不是因為天賦不夠，而是因為方法不對，而這本書恰恰提供瞭那個關鍵的“正確方法”。