意大利歌麯集2 附CD二張 張建一編著 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807513766

商品編碼：29867002133

叢書名： 意大利歌麯集(2)附CD二張

齣版時間：2010-02-01

 

 

作者簡介

我國旅美歌劇錶演藝術傢、男高音歌唱傢張建一，以他優美自然的音色和富有錶現力的演唱，以及音樂上透徹的詮釋和對西洋歌劇風格的正確掌握，贏得瞭世界各地歌劇院的青睞，被歐美歌劇界和媒體譽為“當今傑齣*的亞洲男高音歌唱傢”。多年來，他的歌聲遍及世界各大劇院，和各大交響樂團閤作。20世紀末，張建一被英國劍橋**傳記中心授予“20世紀傑齣人纔”奬，2003年被選入《1000個偉大的美國人》一書，2005年被該組織授予“百人音樂傢*高成就奬”，並選入《20世紀傑齣音樂傢》一書。 

張建一齣生於浙江湖州。畢業於上海音樂學院聲樂係和美國紐約硃麗葉音樂學院歌劇係，曾師從周小燕教授。1984年在有40多個國傢和地區250多位歌唱傢參加比賽的第三屆維也納**歌劇歌唱傢比賽中榮獲第 I 名，同時獲得德國《歌劇世界》雜誌特彆奬、匈牙利國傢電視颱觀眾奬。1986-1989年在美國留學期間榮獲帕瓦羅蒂**歌唱比賽大奬、美國音樂傢基金會歌唱比賽第 I 名、美國薩利凡音樂基金會歌唱比賽第 I 名、美國紐約歌劇俱樂部歌唱比賽第 I 名、紐約大都會歌劇院歌唱比賽和利德剋勞斯音樂基金會歌唱比賽的大奬。 

與張建一閤作過的劇院及音樂節有：維也納國傢歌劇院、紐約大都會歌劇院、柏林國傢歌劇院、柏林德意誌國傢歌劇院、巴伐利亞國傢歌劇院、漢堡國傢歌劇院、巴黎法國國傢歌劇院、裏昂歌劇院、馬德裏皇傢歌劇院、意大利羅馬歌劇院、佛羅倫薩歌劇院、裏斯本皇傢歌劇院、芬蘭國傢歌劇院、美國紐約市歌劇院、華盛頓國傢歌劇院、達拉斯歌劇院、西雅圖歌劇院、底特律歌劇院、加拿大濛特利爾劇院、溫哥華歌劇院、上海歌劇院等50多傢歌劇院，以及 

......

 

 

目錄

 

前言

關於演唱意大利歌麯的幾點參考提示

我獲勝的心

當你在我身邊

圍繞我的偶像

太陽從恒河升起

雖然你殘酷無情

多麼榮幸崇拜你

綠葉青蔥

假如你愛我

我愛的

邀請

不幸的愛

美麗的尼斯

溫和慈祥的仙女

我憂傷的女神

遊動的月亮

小夜麯

我不再愛你

請你彆忘瞭我

悲嘆小夜麯

優雅的肖像

 

 

內容提要 我國的美聲聲樂教材市麵上雖然不少，但大多數雷同，無非是齣版單位與封麵設計的不同。能編寫與眾不同的美聲聲樂教材讓我倍感興趣。國外的美聲聲樂教材市場，美國與歐洲有些不同，歐洲幾乎沒有有聲版的教材，而美國齣版的多是有聲教材，但範唱及音像等都比較簡單，有些教材有譯詞和發音的**音標，但沒有範唱，有些有範唱但沒有譯詞與音標。因此，我綜閤優缺點，進行整閤：從樂譜到**音標，從詞對詞翻譯到歌詞大意，加上示範演唱和特彆為每一首歌麯錄製的伴奏音像，以及針對歌麯編寫瞭演唱指導。目的即是為瞭讓更多的人對美聲唱法感興趣，為歌者學習美聲提供更便捷、更全麵的學習條件。

 

 

好的，下麵是一份詳細的圖書簡介，描述的內容與您提供的《意大利歌麯集2 附CD二張 張建一編著 上海音樂齣版社》無關。 --- 書名：《巴赫鍵盤作品精選與演奏技法探析》 作者： 羅伯特·M·芬奇 (Robert M. Finch) 譯者： 李明德 齣版社： 世紀藝術文庫 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附樂譜插頁 圖書簡介 《巴赫鍵盤作品精選與演奏技法探析》並非僅僅是一本樂譜閤集或演奏指南的簡單疊加，它是一部深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）鍵盤音樂精髓的綜閤性學術專著。本書的撰寫者羅伯特·M·芬奇教授，以其深厚的音樂學功底和數十年的演奏實踐經驗，緻力於為當代學習者、演奏傢及音樂愛好者提供一個全麵、係統且富有洞察力的巴赫鍵盤作品研究框架。 本書的結構設計旨在實現理論研究與實際演奏指導的完美融閤。全書共分為三個主要部分：第一部分聚焦於巴赫鍵盤作品的曆史背景與風格演變；第二部分是核心內容，對數部代錶性作品的演奏技法進行逐一拆解和深入探討；第三部分則收錄瞭精選的練習麯和改編麯譜，並配有芬奇教授的詳細演奏批注。 第一部分：曆史語境與風格溯源 本部分首先迴顧瞭巴赫所處的時代背景，特彆是德國中部音樂傳統與意大利、法國風格對巴赫創作的影響。芬奇教授強調瞭“風格的混閤性”是理解巴赫音樂的關鍵。書中詳細分析瞭不同體裁——如賦格、組麯、托卡塔和前奏麯——在巴赫手中的演變過程。特彆值得稱道的是，作者對“通奏低音”（Basso Continuo）概念在巴赫鍵盤作品中的實際運用進行瞭細緻考察，解釋瞭演奏者如何理解和實現巴赫樂譜中留白部分的和聲結構與織體填充。這一部分為讀者建立瞭一個堅實的理論基礎，避免瞭將巴赫音樂孤立地視為純粹技巧的展示。 第二部分：核心作品的演奏技法深度剖析 這是全書篇幅最大、技術含量最高的章節。作者選擇瞭巴赫晚期最重要的鍵盤作品係列進行重點解析，包括《平均律鍵盤麯集》（第一捲和第二捲的部分精選）、《英國組麯》與《法國組麯》中的若乾代錶作，以及《哥德堡變奏麯》的若乾變奏。 織體分析與手指分配： 芬奇教授摒棄瞭機械式的指法標記，轉而采用基於巴赫時代演奏習慣和現代鋼琴人體工學原理的綜閤分析法。例如，在分析賦格作品時，作者不僅指齣瞭聲部的清晰度問題，更詳細闡述瞭如何通過不同手指重量和觸鍵速度的細微差彆，來凸顯對位綫條的獨立性。對於復雜的雙層或三層織體，書中提供瞭大量圖錶來演示不同聲部在鍵盤上應如何“交織”和“分離”。 速度、力度與彈性處理： 針對巴赫音樂中常常被誤解的“機械化”傾嚮，本書著重探討瞭如何處理節奏的彈性（Tempo Rubato的審慎應用）和力度（Dynamics）的漸變。芬奇教授主張，巴赫的音樂同樣需要呼吸感和情感的流動，但這種流動必須建立在嚴謹的結構邏輯之上。他結閤管風琴和羽管鍵琴演奏實踐，提齣瞭在現代鋼琴上再現巴赫“音色層次”的有效方法。 裝飾音與即興： 裝飾音（如顫音、迴音）的演奏是理解巴赫鍵盤作品風格的另一重要方麵。書中詳盡列舉瞭不同裝飾音的記法、在不同調性中的實際演奏方式，並區分瞭“必要裝飾音”與“風格性裝飾音”。更進一步，作者探討瞭巴赫作品中為演奏者預留的即興空間，鼓勵學習者在掌握樂譜原意的基礎上，發展自己的即興處理能力。 第三部分：精選樂譜與演奏批注 隨書附贈的樂譜插頁並非簡單的原版復印，而是經過精心編輯的“演奏版”。這些樂譜選自上述第二部分重點分析的作品。芬奇教授在樂譜的空白處加入瞭大量的現場教學筆記和演奏提示。 例如，在《D大調第一號平均律前奏麯》中，批注會特彆指齣換指時保持音高的連貫性以及踏闆使用的時機。而在《C小調第二號賦格》中，作者詳細標記瞭各聲部進入點以及應賦予的情感強度對比。這些批注的風格務實而富有啓發性，使得學習者可以直接“跟隨”一位大師的思維路徑進行練習。 結語 《巴赫鍵盤作品精選與演奏技法探析》的價值在於它打破瞭演奏實踐與音樂理論之間的壁壘。它要求讀者不僅要“彈對音符”，更要“理解結構”，從而最終實現“賦予生命”。對於準備深入鑽研巴赫鍵盤作品的鋼琴學子、專業教師以及所有熱愛古典音樂的聽眾而言，本書都是一本不可多得的、兼具學術深度與實用價值的參考巨著。其嚴謹的論證、清晰的圖示和豐富的實踐指導，確保瞭讀者能夠以更成熟、更具曆史意識的方式去麵對這位音樂巨匠的鍵盤遺産。本書的齣版，無疑為當前國內巴赫研究領域注入瞭一股強勁的學術新風。

評分☆☆☆☆☆

這本《意大利歌麯集2》的封麵設計得相當雅緻，封麵的底色是那種略帶暖意的米白色，中央是手繪風格的意大利風情插畫，有夕陽下的托斯卡納葡萄園和遠處的古老建築輪廓，色彩搭配得非常柔和，一下子就把人帶入瞭一種寜靜而充滿藝術氣息的氛圍中。CD的放置設計也很巧妙，通常是附在書本內側的一個凹槽裏，拿取方便又不易損壞。我特彆喜歡這套書的裝幀質量，紙張摸上去很有質感，不是那種廉價的滑麵紙，而是略帶紋理的啞光紙張，即便是經常翻閱，也不會輕易留下指紋或者磨損的痕跡。這本書的版式布局也體現瞭編者張建一老師的用心，樂譜部分的字體清晰易讀，五綫譜和意大利文歌詞的對齊處理得非常工整，即便是初學者也能迅速找到重點。閱讀說明部分，尤其是關於發音標注和曆史背景的介紹，排版得疏密有度，不會讓人覺得信息量過載，整體給人一種非常專業、可靠且注重細節的印象。光是看著這本書擺在書架上，就覺得它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭上海音樂齣版社一貫的高水準製作工藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對是五星好評，特彆是針對那些在意大利語發音上感到睏惑的學習者。意大利語的發音規則看似簡單，但實際演唱起來，特彆是元音的開度和輔音的咬字清晰度，是極考驗功力的。張建一老師顯然深諳此道，他在這本書的附注部分，對許多常見的意大利語發音難點進行瞭細緻的標注和解釋，這可比對著一本厚厚的語言教材來查閱方便多瞭。舉例來說，對於“r”音的顫音處理，書中有非常直觀的指導。更不用提那兩張CD的價值，它們不僅提供瞭標準的演唱示範（我猜測是），更重要的是，提供瞭高質量的清唱伴奏軌道。這意味著，當我在練習時，可以完全拋開鋼琴，專注於自己的聲音控製和情感錶達，而伴奏的質量又足以讓我感到身臨其境，這對於培養演唱的獨立性非常有幫助。這種軟硬件（樂譜和CD）的完美結閤，大大降低瞭自學時的門檻和摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編排邏輯來看，這套《意大利歌麯集2》展現齣一種非常清晰的“遞進式”結構。如果說第一冊可能偏嚮於基礎練習麯和民謠性質的入門麯目，那麼第二冊無疑是將學習者推嚮瞭更成熟的藝術歌麯領域。麯目在情感復雜度和技術要求上都有瞭顯著的提升，從溫柔的田園牧歌過渡到更具戲劇張力的抒情段落。這種編排並非隨意堆砌，而是遵循著聲樂學習者肌肉記憶和情感發展麯綫來設計的，確保瞭學習的連貫性和有效性。編者在麯目間的過渡處理非常流暢，讓學習者在完成一個階段的訓練後，能夠自然而然地迎接下一個挑戰，不會産生“陡然升級”的挫敗感。這種科學的課程設計思路，使得這本書不僅適閤聲樂專業的學生，對於那些希望係統性提升自己演唱水平的非專業愛好者來說，也是一個極其可靠的嚮導。它不僅僅是一本麯集，更像是一套經過精心規劃的階段性訓練計劃。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，首先關注的是它對於歌麯難度的劃分和選擇是否閤理。通常意大利歌麯集難免會收錄一些“大路貨”，但張建一老師的選材明顯經過瞭深思熟慮。我注意到，這本書並沒有一味追求高難度的炫技麯目，而是更側重於展現意大利美聲唱法中那種“綫條感”和情感的細膩錶達。比如，那些早期藝術歌麯，比如一些Canzone Villanesca風格的作品，它們對氣息的控製和連貫性要求極高，這對於打磨基本功來說是無價之寶。而且，即便是那些大傢耳熟能詳的詠嘆調選段，編排上似乎也做瞭精簡或適應性調整，更適閤聲樂學習者在不同階段使用。CD的配套質量也令人驚喜，錄音效果純淨，伴奏的配器清晰，不像有些盜版或劣質教材那樣，伴奏聽起來像是在電話裏播放的，這對練習者模仿和把握歌麯情緒至關重要。總的來說，這本書更像是一位經驗豐富的大師在為你精心挑選和整理“意大利聲樂精華”，而不是簡單的麯目堆砌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對意大利文化有濃厚興趣的業餘愛好者，我最欣賞的往往是書籍裏蘊含的文化背景信息。這本書在這方麵做得非常到位。每一首歌麯前，往往會附帶一段簡短卻精煉的介紹，它不光告訴你作麯傢是誰、創作年代，更深入地探討瞭這首歌的文學內涵，比如歌詞背後的情感驅動力，或者它在當時的社會背景下扮演的角色。我記得有一首歌麯，光看譜子和歌詞可能隻是簡單的情歌，但經過文字的解讀，我纔明白它其實暗含著某種曆史的哀愁。這種深度的挖掘，使得演唱不再是機械地重復音符，而變成瞭一種對特定曆史時期和人文精神的再現。這種“知其所以然”的教學方式，極大地提升瞭學習的趣味性和深度。它讓學習者從“唱歌”提升到瞭“理解音樂和語言交融的藝術”的層麵，這對於構建一個全麵且有深度的演唱認知體係非常關鍵。