電吉他教材教程書 搖滾吉他連復段80 90年代風格電吉他教材麯譜子 主音電吉他riff solo電吉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉剛 譯

圖書標籤:

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• 主音吉他
• 90年代搖滾
• 80年代搖滾
• 吉他譜
• 樂譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042113

商品編碼：29867019963

叢書名： 搖滾吉他連復段(附光盤8090年代風格)

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

 

218mm   4mm   300mm   0.25Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	搖滾吉他連復段80.90年代風格	定 價	25.00元
作 者	唐.拉平	難 度	初、中級
開 本	16開	屬 性	吉他譜
頁 數	46頁	光 盤	1DVD（視頻）1ＣＤ（音頻）
譜 號	六綫譜 、五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書、兩張光盤	齣版日期	2013年5月第I次印刷

産品展示

細節展示

 

 

産品目錄

 

前言 如何使用本書 CD 80年代的連復段 迴到從前 為日光而活 中心地帶 徘徊 和諧山 我愛的兩個人 黑色的影子 離開的雪人 中午時分 90年代的連復段 幽靈的聲音 水桶袋子 見鬼！ 狐狸獵人 九場演齣 遊戲人生 碰撞

 

 

內容簡介

《搖滾吉他連復段（80、90年代風格）》中的大多數連復段都是容易演奏的。這些連復段麯目既含有節奏吉他的演奏也有主音吉他的演奏。在音樂風格上，包含瞭從80年代的搖滾和金屬到90年代的垃圾搖滾和金屬。有些麯目要用清音（clean）的音色，有些則需要很重的失真（distortion）音色，還有些則是介於兩者之間。我的目的是讓《搖滾吉他連復段（80、90年代風格）》能覆蓋20世紀80年代和90年代以吉他為主的音樂中的各種吉他連復段。同時，我也希望《搖滾吉他連復段（80、90年代風格）》的麯目還涵蓋各種重要的搖滾吉他演奏技巧。總之，我希望《搖滾吉他連復段（80、90年代風格）》的內容能給你帶來演奏的樂趣。

作者簡介

唐·拉平，作為一名從7歲即開始演奏的吉他手，唐11歲時就在俄亥俄州東北部一支當地的搖滾樂隊開始瞭他的職業演奏生涯。《毀滅者》被不斷演奏，並且在1980年被評選為該州本地樂隊原創歌麯的前10名。1981年搬到新英格蘭後，唐利用他的青年時光去拜訪瞭各種老師，參加瞭各種樂隊，並且在1990年1月進入伯剋利音樂學院學習。四個學期之後，1993年的鞦天他離開瞭伯剋利，來到明尼阿波利斯的“音樂技巧”節目進行教學演示，成為一名全職的吉他教師。唐在明尼阿波利斯地區進行瞭一年的教學與公演後又迴到瞭波士頓開始瞭他自己的教學實踐，同時也完成瞭他在伯剋利音樂學院的學業，並且以“榮譽”奬獲得錶演學士學位。 唐曾經在《吉他手雜誌》《吉他演奏傢》等雜誌上發錶文章，並在CNN新聞中齣現，同時還為《音調雜誌》和伯剋利吉他係的新聞欄目撰寫文章。唐還曾為美爾貝齣版公司完成瞭一部著作，名字叫《搖滾的標記》。 唐曾獲得的奬項有“威廉·李維特紀念奬學金”和“史蒂芬.D.荷蘭奬”。這兩個奬是吉他手在伯剋利音樂學院所能獲得的高奬項。唐同時還在1993年由《吉他演奏傢》贊助的吉他大賽中獲奬。他的作品是從近1000個參加者中挑選齣來的。 此外，他的教學經曆非常豐富，1994年便成為瞭伯剋利音樂學院的教9幣（教授夏季吉他課程和5周的課程）。現在他每年都會在吉他係裏教授吉他課程。

 

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容詳實，不涉及您提供的書名及其相關內容，並力求自然流暢： --- 圖書簡介： 《大航海時代的航海技術與海洋文化變遷》 導言：駕馭風浪，探索未知 本書深入剖析瞭十五世紀至十八世紀，人類曆史上最為波瀾壯闊的“大航海時代”中，歐洲航海技術取得的革命性進步及其對全球地理認知、貿易格局乃至社會文化産生的深遠影響。這不是一部單純的技術手冊，而是一幅融閤瞭工程學、地理學、政治史與人類精神探索的宏大畫捲。我們將追溯那些偉大的船長和水手們如何剋服自然的極限，將世界從一張概念模糊的地圖，轉變為一個相互連接的全球體係。 第一部分：技術的飛躍——造船學的革命與導航科學的誕生 大航海時代的開啓，並非僅僅依賴於探險傢的勇氣，更是基於一係列關鍵技術的集成與突破。本部分將詳盡闡述這一時期的技術核心。 1.1 船型的演化：從槳帆船到全帆船的飛躍 詳細對比瞭中世紀的槳帆船（如加萊船）與新興的遠洋船型之間的結構差異。重點解析瞭卡拉剋帆船（Carrack）和更具效率的卡拉維爾帆船（Caravel）的設計哲學。我們將分析船體吃水深度、甲闆結構、以及風帆配置（如橫帆與三角帆的組閤應用）如何顯著提高瞭船隻的抗風性和在不同海域的操控性。書頁中配有大量船隻結構剖麵圖，直觀展示龍骨、肋骨的加強技術以及船艙的儲物與防水設計。 1.2 動力的控製：風帆係統的精妙設計 探討瞭大型遠洋帆船上，如何通過復雜的繩索和滑輪係統，實現單次操作中對多張巨型帆麵的精確調整。內容涵蓋瞭早期的帆索命名規則，以及不同風嚮（迎風、側風、順風）下，船長和水手團隊如何通過動態調整帆麵角度，最大化利用風能，這是實現跨洋航行的關鍵所在。 1.3 定位之謎：導航儀器的革新 導航是遠洋航行的生命綫。本書將深入介紹地平儀（Astrolabe）和象限儀（Quadrant）在測量恒星高度、確定緯度方麵的原理和實踐應用。特彆關注瞭磁羅盤的製造工藝改進，如何減少瞭地磁乾擾，提高瞭指嚮的準確性。此外，我們還會詳述早期航海傢對“航海曆錶”的依賴，以及如何通過計算太陽和已知恒星的位置來推算船隻在茫茫大洋中的大緻位置。 第二部分：繪製世界——地圖學、地理學與信息傳播 航海不僅僅是移動，更是對未知空間的記錄與信息的編碼。 2.1 地圖的革命：從托勒密到格裏高利 分析瞭歐洲中世紀後期對古希臘地理學著作的再發現，以及這些理論如何與新興的實踐觀測數據相結閤。重點討論瞭墨卡托投影法（Mercator Projection）的誕生及其對後續製圖學和航海圖繪製的影響，剖析其在保持角度準確性方麵的優勢與在極地地區形變上的固有缺陷。我們同時審視瞭早期航海日誌、海圖（Portolan Charts）如何記錄洋流、危險的暗礁和可靠的岸綫特徵。 2.2 洋流與氣象的認知 描述瞭航海傢如何通過長期的航行經驗，逐步繪製齣重要的洋流圖譜（如墨西哥灣暖流的初步認知）和季風規律。這些對自然規律的掌握，使得原本十死無逢生的航程變得可預測，極大地縮短瞭航行時間，並為後來的殖民擴張奠定瞭物質基礎。 第三部分：海洋文化與社會結構的影響 技術的進步必然帶來社會層麵的巨大震蕩，本書的第三部分著重探討瞭航海對社會結構、經濟模式和文化觀念的衝擊。 3.1 海上絲綢之路的重塑：全球貿易網絡的形成 詳細描述瞭葡萄牙、西班牙、荷蘭和英國等國傢如何通過建立跨洋航綫，打破瞭原有的地中海和內陸貿易壟斷。內容涉及香料貿易、白銀流入、以及早期奴隸貿易的形成機製，分析瞭這些貿易網絡如何催生瞭現代金融工具（如股份製公司）的發展，以及資本主義的初步形態。 3.2 船上生活與團隊組織 探討瞭長途航行對船員心理和生理的嚴峻考驗。書頁中詳細描述瞭船上的等級製度、食物保存技術（如醃製、曬乾）以及對抗壞血病等疾病的早期嘗試。分析瞭軍事化管理在維持遠洋船隻紀律中的關鍵作用。 3.3 觀念的衝突與融閤 考察瞭歐洲人在接觸美洲、非洲和亞洲文明時所引發的文化衝擊。探討瞭地理大發現如何動搖瞭中世紀神學對“世界構成”的絕對解釋權，促進瞭人文主義和經驗主義思維的興起，同時也警示瞭殖民擴張背後隱藏的文化傲慢與不平等。 結語：遺産與反思 總結瞭大航海時代對現代世界格局的不可磨滅的遺産，從全球物種交換（哥倫布大交換）到對海洋資源的初步開發，強調瞭理解這段曆史，對於理解當代國際關係和可持續發展議題的深遠意義。 目標讀者群： 曆史愛好者、地理學學生、船舶工程專業人士、以及對早期全球化進程感興趣的普通讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版看起來非常專業，這讓我對內容的嚴謹性抱有很高的期望。我最近開始嘗試自己改編一些老歌的主音部分（Lead Guitar parts），但發現很多時候，我隻是簡單地把原麯的鏇律抄下來，缺乏原創性和自己的風格。我更看重的是教材裏對於“鏇律性”的強調。搖滾樂的主音吉他手不應該隻是一個跑音符的機器，他們是歌麯的敘事者。我很期待書中是否有專門的章節探討如何利用音階之間的空隙、如何運用推弓（Bending）來模仿人聲的顫音和呼吸感。此外，針對90年代的風格，書中是否會涉及到一些關於“音色設計”的探討？比如，那個年代特有的那種溫暖而略帶顆粒感的失真音色，是如何通過不同的拾音器、音箱頭和單塊效果器組閤齣來的。如果這本書能把這些“幕後秘密”也揭示齣來，那就太棒瞭，這能幫助我更好地理解那個時代音樂的美學。

評分☆☆☆☆☆

哇塞，這本書簡直是我的菜！我一直想深入學習一些經典的搖滾吉他技巧，尤其是那種能讓人熱血沸騰的連復段（riff）。這本書的封麵設計我就挺喜歡的，那種復古的字體和略帶斑駁的質感，一下子就把我帶迴瞭那個黃金年代。我翻開目錄，看到裏麵涵蓋瞭從基礎的五聲音階運用到更復雜的調式和推弦技巧，這對我來說太重要瞭。我最近在嘗試彈奏一些90年代垃圾搖滾（Grunge）的riff，但總感覺少瞭點味道，可能是對當時的和聲進行理解不夠深刻。我特彆期待它能詳細解析一些標誌性的歌麯結構，比如如何運用失真效果器（Distortion）來烘托氛圍，以及如何在即興演奏中加入一些聽起來“不和諧”但又非常酷的音符。如果書中能附帶一些高質量的音頻示例或者慢速講解視頻鏈接，那就完美瞭，畢竟光看譜子有時候還是有點抽象，真想親耳聽聽那些經典riff原汁原味的聲音。這本書給我一種非常紮實的感覺，不像市麵上很多隻教皮毛的速成手冊，它似乎更注重“理解”背後的音樂邏輯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年摸索的業餘吉他手，我深知“聽”和“練”同樣重要，但很多教材在“如何構建一個抓耳的Solo”這一點上總是含糊其辭。我手上已經有幾本基礎指法書瞭，但它們都沒能幫我跨越從“彈對音符”到“彈齣感覺”的鴻溝。我希望這本《搖滾吉他連復段80 90年代風格電吉他教材麯譜子》能提供更深入的樂句分析。我一直對80年代華麗金屬（Hair Metal）那種高速、流暢的速彈技巧非常著迷，但每次自己模仿時，手指總是僵硬打結。我猜想這本書會不會深入講解像“掃撥”（Sweep Picking）或者“點弦”（Tapping）這類高難度技巧的分解練習，並且不是那種冷冰冰的機械式重復，而是結閤實際的樂句來演示如何在實戰中運用它們。如果它能拆解一些我偶像吉他手在特定歌麯中使用的“簽名式”Solo片段，並清晰標注齣所用的調式和推弦的幅度與速度控製，那這本書的價值就無可估量瞭。我需要的不是快餐式的技巧，而是能夠內化吸收的“肌肉記憶”和“音樂思維”。

評分☆☆☆☆☆

我注意到書名強調瞭“80、90年代風格”，這對我這種懷舊的樂迷來說簡直是福音。這個跨越期是搖滾樂風格變化最劇烈的時期之一，從前期的炫技和鏇律性，到後期的粗糲和對律動的迴歸。我希望這本書的編排能夠體現這種時代演進感。例如，前麵章節是否側重於如何使用延音（Sustain）和強力和弦來營造80年代的史詩感，而後麵章節則轉嚮如何運用更少的音符，通過切分音和頓音（Staccato）來強調90年代的律動和反叛精神。我尤其關心的是，書中是否會提供一些“融閤”練習？比如，如何將80年代那種流暢的Solo技巧，用90年代那種更“髒”的音色來重新演繹。一本優秀的教材，不應該隻是曆史的堆砌，而應該是一個學習者能夠站在巨人的肩膀上模仿、學習，並最終超越的跳闆。如果這本書能給我這個“橋梁”，讓我更好地理解這兩個十年吉他哲學的差異與傳承，那我就毫不猶豫地入手瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我已經對那些隻教“C大調五聲音階萬能論”的書感到審美疲勞瞭。我更傾嚮於那些能引導我探索更深層次和聲色彩的書籍。這本書的標題裏提到瞭“主音電吉他riff solo電吉”，這讓我猜測它可能不局限於基本的五聲音階，而是會更多地引入布魯斯音階、調式交替（Mode Interchange）在搖滾樂中的應用。我特彆想知道，書中對於如何設計一個有記憶點的、反復齣現的Riff是否有一套係統的方法論？一個好的Riff是搖滾樂的靈魂。如果能看到一些結構清晰的Riff構建圖譜，比如如何通過節奏變化、音程跳躍或使用開放和弦來增強衝擊力，那將非常有幫助。而且，如果它能提供一些練習，幫助我區分什麼是“80年代注重技術展示的Riff”，什麼是“90年代注重律動和氛圍感的Riff”，那就更棒瞭。我希望這本書能教會我如何“寫”齣有態度的Riff，而不是僅僅“彈”齣彆人寫的Riff。