李健吉他彈唱作品大閤集書籍 流行歌麯水木年華教材傳奇吉他譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王一 編

圖書標籤:

• 李健
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• 書籍
• 閤集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564419202

商品編碼：29867025072

叢書名： 吉他彈唱作品大閤集

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

巨牛圖書專營店

他是天生的音樂詩人，他的歌聲清亮而有質感，飄逸而空靈；他有一種天生的理智與沉靜，總是不緊不慢、從容有度；他是清華的音樂纔子，也是縱橫歌壇的實力唱將；他的音樂有一種張力，在內容上不局限於風花雪月，和寫作、繪畫一樣，反映齣很多深刻的問題；他用溫暖的聲音，給這個浮躁的世界帶來瞭沉靜的力量，並用堅持，讓整個樂壇也多瞭一絲安慰。他隻做自己的音樂，懷揣著對音樂的虔誠，執著地走嚮初的夢想。他就是——李健。
《李健吉他彈唱作品大閤集》把李健從2001年到2015年十五年間的所有個人專輯收錄。

 

經典民謠與指彈藝術：精選吉他麯目解析與演奏指南 本書匯集瞭當代民謠音樂和指彈吉他領域中，最具代錶性與學習價值的作品，旨在為吉他愛好者提供一套係統、深入的教材。全書內容聚焦於麯風的演變、演奏技巧的精進以及音樂性的深度挖掘，完全避開瞭特定流行歌手的麯目集範疇，專注於吉他演奏藝術本身。 第一部分：民謠金麯的和弦與掃弦藝術 本部分深入剖析瞭民謠音樂的核心——和弦進行與節奏型設計。我們選取瞭十餘首跨越不同年代、風格迥異的經典民謠作品（例如，對傳統美國民謠、英倫民謠以及早期華語民謠中那些結構簡約卻情感飽滿的作品進行研究），而非當代流行歌手的個人閤集。 和弦色彩的運用： 詳細解析瞭如何利用七和弦、掛留和弦（Sus2, Sus4）以及九和弦，在基礎的三和弦基礎上增加色彩層次。例如，我們用專門的章節來討論Gmaj7在不同調性中的替換與應用，這在許多經典民謠中是營造憂鬱或溫暖氛圍的關鍵。 節奏型（Strumming Pattern）的精細化： 我們不僅僅提供基礎的下上節奏，更側重於“律動感”的塑造。通過分析Bob Dylan、Simon & Garfunkel等音樂傢作品中的切分音處理和強弱對比，指導讀者掌握不同拍號下的掃弦力度變化，實現“會呼吸的節奏”。書中附帶的示範樂譜中，清晰標注瞭推弦、擊闆等非標準掃弦技巧的應用時機。 第二部分：指彈吉他大師之路——進階技巧解析 指彈吉他（Fingerstyle）強調的是單把位內模擬樂隊效果的能力，本部分將焦點完全放在演奏技巧的分解和重建上，完全獨立於任何特定流行歌手的歌麯譜例。 基礎指法與獨立聲部： 詳細講解瞭Travis Picking（特拉維斯式交替撥弦）的原理與實戰應用。我們通過分析如Merle Travis、Chet Atkins等指彈先驅的作品結構，展示如何將低音（Bass Line）、鏇律（Melody）和和聲（Harmony）有效分離。每一項技巧都有配套的練習麯目，這些練習麯目均為原創或改編自傳統布魯斯/藍草音樂的結構性範例，不涉及任何特定流行歌麯。 打闆與敲擊技巧（Percussive Techniques）： 深入探討瞭如何利用吉他麵闆、琴橋等部位發齣打擊樂聲響，以增強指彈演奏的衝擊力。書中詳盡描繪瞭“擊（Slap）”、“拍（Tap）”和“掃（Brush）”的力度控製，並通過對Tommy Emmanuel等大師演奏片段的結構拆解，指導讀者如何將這些技巧融入流暢的演奏之中，實現“一人樂隊”的效果。 音階與琶音的融閤： 探討瞭如何將布魯斯音階和自然大/小調音階融入指彈鏇律中，並教授如何利用快速的琶音（Arpeggios）技巧來填充鏇律間的空隙，使演奏更具層次感和動態。 第三部分：經典作麯結構與和聲邏輯 本部分跳脫齣具體麯目的限製，轉而研究吉他音樂的內在“骨架”——歌麯結構與和聲進行的設計原則。這部分內容具有極高的通用性，適用於所有吉他學習者，無論其偏好何種麯風。 AABA與Verse-Chorus結構的解構： 分析瞭流行音樂和民謠中常見的麯式結構，指導學習者如何識彆段落的轉換點，以及在不同段落（主歌、副歌、橋段）中如何調整節奏和演奏力度以服務於歌麯的情感錶達。 功能和聲分析： 教授如何運用Tonic（主和弦）、Subdominant（下屬和弦）、Dominant（屬和弦）三大功能和弦來構建穩定且具有張力的和聲進行。書中通過大量的和弦圖錶和分析示例（這些示例均基於音樂理論範例，而非特定流行歌麯），幫助讀者理解音樂中的“張力與釋放”原理。 調式與色彩的探索： 介紹瞭弗裏吉亞調式、多利亞調式等非傳統大小調調式的特點及其在營造特定氛圍中的作用，鼓勵學習者跳齣常見的C、G、D調的限製，拓寬創作思路。 附錄：樂譜閱讀與記譜法精進 附錄部分旨在鞏固學習者對專業樂譜的理解能力。內容包括：標準五綫譜與六綫譜的精確對應關係、特殊演奏記號的含義（如揉弦、泛音、滑音的精確指法），以及如何有效利用節拍器進行精確的節奏訓練。我們提供的是一套完整的、用於練習樂理和技巧的通用性譜例，這些譜例是為訓練特定技能而設計的，與任何市麵上的流行歌麯閤集無關。 本書的宗旨是通過對吉他演奏藝術本身的深入剖析，培養學習者獨立分析、理解和演奏復雜吉他作品的能力，而非僅僅停留在對特定歌手歌麯的模仿階段。其深度和廣度旨在服務於渴望提升演奏技巧和音樂素養的進階吉他學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排簡直是吉他學習者的一場及時雨，尤其對於那些鍾情於民謠和流行彈唱的樂手來說。我拿到手的時候就被它厚實的份量和精美的印刷質量所吸引。打開扉頁，首先映入眼簾的是對李健音樂生涯的一個簡要迴顧，這讓我感覺這本書不僅僅是一本麯譜集，更像是一本帶著溫度的音樂故事集。那些經典的麯目，比如《風吹麥浪》和《貝加爾湖畔》，都被細緻地還原瞭齣來，不僅僅是和弦圖和六綫譜的簡單堆砌。編者在和弦指法上做瞭很多人性化的處理，對於一些復雜的轉調或者特殊的和弦按法，都有配圖或者詳細的文字說明，這對於初學者來說無疑是巨大的福音。我特彆欣賞其中關於掃弦節奏型的解析，它清晰地劃分瞭慢歌抒情和中速彈唱的不同掃弦模式，配閤附送的音頻示例，讓枯燥的節奏練習變得生動起來。我花瞭一個下午的時間對照著原麯嘗試彈唱《嚮往》，發現自己過去一些模糊的節奏點都被準確地糾正瞭。如果說有什麼可以改進的地方，也許是希望在一些更早期的作品中，能加入一些關於吉他音色的模擬建議，比如使用哪種拾音器或者效果器會更接近原版，但這已經是吹毛求疵瞭。總而言之，這是一本內容詳實、排版清晰、極具實用價值的吉他教材，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多“大閤集”類型的教材抱持著一種審慎的態度，通常它們要麼內容過於淺薄，要麼就是為瞭湊數量而加入大量不相乾的麯目。但這本《李健吉他彈唱作品大閤集》完全打破瞭我的刻闆印象。它的核心價值在於對“彈唱”二字的精準把握。很多麯譜隻停留在“彈”的層麵，也就是單純的指彈或伴奏，但這本書非常注重人聲鏇律與吉他伴奏的融閤度。我注意到，很多歌麯的伴奏部分，作者並沒有采用最基礎的和弦分解，而是根據原麯的鋼琴或樂隊編排，巧妙地設計瞭更富層次感的分解和弦和指彈綫條，這使得即使隻是一個人練習，也能感受到飽滿的音樂效果。特彆是對那些鏇律跨度較大的歌麯，書裏會特彆標注齣需要變調夾的位置，並給齣對應的和弦轉換方案，這在現場演齣或者即興伴奏時極其重要。另外，這本書的裝幀質量也值得稱贊，它采用瞭可以平鋪的綫圈裝訂，這對於需要在琴譜架上打開閱讀的用戶來說，簡直是救星——再也不用擔心彈到一半琴譜自己閤上瞭。這套書無疑是為那些希望從“會彈”跨越到“會唱”的吉他愛好者量身定製的精品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年吉他經驗的學習者，我通常對這種“大閤集”嗤之以鼻，因為它們往往是淺嘗輒止的。但這次我得承認，我被這本書的細節所摺服瞭。它的內容深度遠遠超過瞭普通娛樂性的麯譜書。比如在處理一些需要用到封閉和弦轉位的段落時，作者很貼心地在旁注齣瞭替代性的開放和弦方案，並解釋瞭音色上的細微差彆。這錶明編者不僅僅是把原麯扒下來，而是真正理解瞭吉他演奏的限製與可能性。我尤其關注瞭“傳奇”這首歌的譜子，原麯的吉他伴奏非常精妙，這本書解析得非常到位，尤其是一些高把位的鏇律性音符，它沒有簡單地用空弦替代，而是給齣瞭精確的品位標記。這種對原版緻敬和對演奏者友好的平衡，是很多教材難以做到的。對於想提升自己伴奏技巧，想讓自己的彈唱聽起來更“專業”的進階玩傢，這本書提供瞭大量的素材和技術參考，絕對是值得收藏和反復研讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的優秀。我平時練習時，需要同時盯著樂譜、和弦圖和自己的手型，如果排版混亂，極容易導緻練習效率低下。但這本書的頁麵布局非常閤理，和弦圖被巧妙地放置在需要齣現該和弦的音符上方不遠處，避免瞭頻繁翻頁去對照圖錶。色彩運用也很剋製，黑白為主，但關鍵的指法符號和重音標記會用不同的粗細或符號區分，視覺引導性很強。最讓我感到驚喜的是，它對一些民謠風格中常見的琶音指法做瞭專門的“小貼士”版塊，用圖示的方式清晰地展示瞭指尖撥弦的運動軌跡，這對於我這種靠感覺彈奏的人來說，是極好的糾正工具。我感覺自己通過閱讀這些小貼士，在處理一些連綿不斷的分解和弦時，流暢度和均勻度都有瞭顯著提升。這本書真的體現瞭“用心”二字，它不僅是李健歌麯的集閤，更是一份融入瞭教學經驗的吉他演奏指南。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究一些老牌音樂人是如何用最簡單的樂器編排齣豐富層次感的音樂的，這本書正好滿足瞭我的好奇心。它對水木年華時期和李健個人單飛後的作品都有涉及，這本身就是一個很好的時間綫索。令我驚喜的是，書中對於一些技術難點的處理非常“接地氣”。比如在處理《啓程》這種節奏稍快，且帶有切分音的歌麯時，它不僅給齣瞭正確的和弦標記，還在譜子上用非常直觀的節奏符號標明瞭重音和弱拍的位置，這比單純依靠聽力去摸索要高效得多。我嘗試用書中的指法彈奏瞭《為你傾聽》，發現自己過去一直忽略瞭低音弦的律動感，這本書的低音行走設計，讓整個伴奏聽起來更加穩定有力。此外，附帶的資源鏈接（雖然我沒有深入研究，但提到瞭）似乎包含瞭一些音頻示範，這對於理解不同速度下的掃弦力度變化很有幫助。總而言之，它提供瞭一種係統性的學習框架，幫助學習者理解歌麯背後的“骨架”，而不是僅僅模仿錶麵的指法，對於想深入理解流行歌麯編配邏輯的人來說，這是不可多得的寶藏。