【律动乐器】地狱训练摇滚吉他第3册暴走的古典音乐名曲CD小林信一电吉他教程 电吉他谱教材 日原版引进 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨洋 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540446994

商品编码：29867013683

丛书名： 地狱训练摇滚吉他(附光盘暴走的古典音乐名曲)

开本：16开

出版时间：2011-01-01

 

 

 

第I幕 地狱的芭蕾
《天鹅湖》柴可夫斯基
本曲必修的主技巧
扫拨
经济型拨弦
古典风格单弦乐句

第二幕 地狱的预定日
第不交响曲《命运》贝多芬
本曲必修的主技巧
机关枪奏法
八度音奏法
踏板音奏法

第三幕 地狱的轮回
《卡农》帕海贝尔
本曲必修的主技巧
跨弦弹拨
扫拨+点弦
拨片空弹

第四幕 地狱的三途川
《沃尔塔瓦河》斯美塔那
本曲必修的主技巧
交替拨弦
跨弦弹拨
不规则节奏

第五幕 地狱的苹果
《威廉退尔》序曲/罗西尼
本曲必修的主技巧
点弦勾弦
拨片空弹
推弦

第六幕 地狱的公开仪式
《婚礼进行曲》门德尔松
本曲必修的主技巧
RUN奏法
圆滑音奏法
点弦

 

 

书 名：地狱训练摇滚吉他—暴走的古典音乐名曲
作 者：小林信一
开 本：880x1230mm 1/16
定 价：38.00元
页 数：60页
厚 度：4.6mm
净 重：280克
谱 号：六线谱、五线谱
光 盘：1CD(音频)
难 度：中级进阶
属 性：电吉他教材
出版社：湖南文艺出版社
印 刷：2011年1月第1次印刷
适用范围：电吉他入门、自学、基础及提高进阶者

编辑推荐：

地狱爱好者们可以从这本书里多弹一些大曲子了。

这无疑是对自己吉他水平的一个检验。

超绝吉他与经典名曲的交响！

因为曲子选自大家耳熟能详的古典音乐名曲

不弹吉他的人 听到熟悉的旋律会很鸡冻……

学古典音乐的人 听了这种另类的表达也会很有感……

弹金属摇滚的人 听到猛烈的音乐自然会很high……

真是老少咸宜雅俗共赏大小通吃迷倒众生秒杀全世界的曲目啊……

show你自己！

特别提示：

书中内附特别秘籍

打开就会吓一跳！充满冲击力的乐句

本书的推荐使用方法

在本书收录的名曲中，已经设定了一些弹好名曲的技巧。

例如在《天鹅湖》中，技巧就是扫拨、经济型拨弦和古典主义单弦乐句这三个（乐曲内也运用了很多其他的技巧，但重点介绍的就是这三个技巧）。

虽说简单地弹弹自己喜欢的乐曲感觉也不错，但选择一首，可以锻炼自己擅长或者不擅长的技巧的乐曲，也是一件乐事。

为了弹好这些名曲，每章节中，也设计了一些难度递增的“松竹梅”训练乐句，希望大家能灵活使用。

如果你无法一口气弹下这些名曲，磨练技术的方法就是，在“松竹梅”练习中继续训练。

另外，本书有很多乐句都与地狱系列教材第I册和第二册密切相关（详细参阅P2~3暴走）。

如果读者拿着我的前作一并练习，进步更飞快。

本书中，收录了很多大幅度伸展和复杂指法的乐句，练习前要做好手指操，防止腱鞘炎的伤害。

本书的开头和结尾中，设计了名为“地狱的预习”的热身练习，以及名为“地狱的复习”的疗伤练习，在练习的前后弹一下，可以使肌肉在演奏吉他时更能灵活自如。

 

作者简介：

小林信一
1990年代以电视台和CM SONG的吉他录音、作曲、编曲和写谱等录音棚工作，作为音乐活动的开端。在参与重金属乐队“R-ONE”活动的过程中，还参与了ESP SCHECTER的音箱与七弦吉他的开发。近，与歌手井上贵史一起率领摇滚乐队“BLOOD IV”，除了日本，还在墨西哥、韩国等海外各地进行现场演出。从2007年4月起，在GUITAR MAGAZINE杂志执笔发表专栏文章。另外，作为“地狱”系列吉他教材的作者，也参与了乐队“地狱四重奏”的组建和演出。
参与专辑：*合集《DRY METAL》《练马绝叫俱乐部》*SOLO专辑《金属直线》《SHOUT DRUNKER》《metal handsome man》、《metal handsome man 4 forever young》 *R-one《TRUE STORY》 *地狱四重奏《这个世界的地狱故事》。

 

好的，这是一份根据您的要求，针对一本与【律动乐器】地狱训练摇滚吉他第3册暴走的古典音乐名曲CD小林信一电吉他教程 电吉他谱教材 日原版引进 不同 的图书的详细简介。 --- 【聚焦指尖的精湛技艺：现代指弹吉他大师的私房秘籍】 书籍名称： 现代指弹吉他技术精解：从基础和声到复杂演奏技巧的系统进阶指南 作者： 维克多·麦卡利斯特 (Victor Macallister) 出版社： 弦音艺术出版社 目标读者： 中级至高级吉他学习者，尤其适合渴望掌握现代指弹（Fingerstyle）技巧的演奏者。 书籍概述： 本书是维克多·麦卡利斯特先生继其畅销入门指南《指弹吉他初探》之后，倾力打造的一部专注于深入挖掘现代指弹吉他表现力的权威教材。与侧重特定曲风或速度挑战的教程不同，本书的重点在于系统性地解析指弹吉他演奏中那些决定音色、律动和层次感的核心技术要素。麦卡利斯特先生以其三十年的演奏与教学经验，将抽象的技术概念分解为清晰、可操作的练习模块，旨在帮助学习者构建起坚实的技术框架，从而能够自如地驾驭从传统蓝草到当代流行配乐的各种复杂编曲。 核心内容深度解析： 第一部分：精妙的律动与节奏骨架的构建 本部分将指弹吉他演奏的“脉搏”——节奏的准确性与复杂性提升至首要地位。我们摒弃了传统的固定节拍练习，转而引入“多声部节奏分离法”。 1. 独立声部训练（Voicing Independence）： 详细阐述如何将吉他分解为低音（Bass Line）、旋律（Melody）和伴奏（Rhythm/Harmony）三个独立的声部，并要求演奏者在不牺牲任何一个声部清晰度的情况下，实现各自节奏的精确交织。书中包含针对性地练习如何保持稳定、驱动性的低音线，同时让旋律音符在恰当的时机弹出。 2. 复杂拍号下的切分处理： 专注于5/4、7/8等非传统拍号在指弹编曲中的应用。通过一系列专门设计的练习曲，教授如何理解和内化这些拍号的“呼吸点”，避免演奏听起来“漂浮不定”或“断裂”。 第二部分：和声色彩的深度探索与即兴应用 吉他的声音厚度往往取决于和声的选择。本书的第二部分聚焦于如何超越标准的三和弦结构，为指弹作品增添更丰富的色彩和情感深度。 1. 高阶和弦替代与延伸： 详细讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的指法布局及其在指弹语境下的实用性。重点阐述如何运用挂留和弦（Sus Chords）和转位和弦（Inversions）来平滑地连接和声，避免生硬的转换。 2. 开放调式与特调的运用： 深入介绍几种对指弹演奏极为有利的开放调式（如DGDGAD, CGEGCE等）。书中不仅提供了这些调式的音阶和基本和弦指法图，更重要的是，解析了大师们如何利用这些调式来拓宽低音线的音域和创造独特的共鸣效果。 3. 即兴织体的构建： 针对指弹演奏中对即兴段落的添加需求，本章提供了一套“旋律片段记忆与组合”的方法论，指导学习者如何在不打乱既有编曲结构的前提下，嵌入具有音乐逻辑的即兴乐句。 第三部分：超越拨片的技巧——右手精进 本书的核心竞争力之一在于对右手技术的极致打磨，特别是那些让现代指弹演奏听起来“饱满”且“具有颗粒感”的技巧。 1. 泰里加多（Tirando）与阿波亚多（Apoyando）的融合： 详细对比了古典吉他中常用的拨弦方式在指弹中的应用差异。特别强调了在需要爆发力的旋律音符上，如何快速、精准地切换到阿波亚多（靠弦）来获得更清晰的穿透力，而在伴奏部分则保持泰里加多（不靠弦）以保证音色的柔和。 2. 动态控制（Dynamics Control）： 强调力度控制并非简单地“大声”或“小声”。书中提供了五级动态的精确标记和练习方法，教导学习者如何通过指甲和指肉的接触角度，实现渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）在不同声部之间的“相对变化”。例如，在低音部保持mf（中强）的同时，让旋律部分达到f（强）。 3. 装饰音与颤音的“指弹化”处理： 探讨如何用拇指、食指或中指快速弹奏出两个或三个相邻音符，以模拟曼陀林或小提琴的颤音效果，这对于丰富慢速抒情段落至关重要。 第四部分：现场演奏的舞台准备与音色塑造 精湛的技巧必须服务于音乐的呈现。本部分关注演奏者如何将练习室的完美度带到舞台上，并最大化乐器和拾音系统的潜力。 1. 舞台演奏的体位与放松： 强调长时间演奏下的身体工学，包括如何通过微调坐姿和吉他支撑带来减轻手腕疲劳，从而保证演奏的耐力。 2. 拾音与前级设备基础知识： 鉴于现代指弹往往需要扩音，本章提供了关于如何选择和使用麦克风与拾音器组合的实用建议。重点解析了如何通过简单的均衡器（EQ）调整，消除低频的“轰鸣”感，提升中高频的清晰度，使指弹的细节得以完美传达。 总结： 《现代指弹吉他技术精解》是一本面向未来的技术手册，它不提供现成的、供人模仿的“爆裂”乐曲，而是专注于技术内功的修炼。通过本书，学习者将掌握一套独立于任何特定曲目的、通用的、能够提升演奏层次和音乐深度的指弹技术体系。这不是一本速成的指南，而是一份需要时间沉淀、反复研磨的艺术修炼宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“技术流”吉他教材持保留态度的学习者，通常觉得很多教程为了炫技而炫技，最终弹出来的东西听起来像一堆不连贯的音符堆砌。但这本书，给我的感觉完全不同。它强调的是“律动”，一个非常微妙但至关重要的概念。很多练习曲，光是把音符弹对、速度提上去不算完，如何让它们“活”起来，才是真正的难点。我注意到书中对右手拨弦的力度控制和左手按弦的准确性有着近乎苛刻的要求，这在其他的速弹教材里是很少见到的。比如，它会特别指出在快速轮指（Tremolo Picking）时，如何保持音色的均匀性，而不是出现“忽强忽弱”的毛病。更让我感到惊喜的是，它并没有完全放弃对和声学的基本介绍，而是将其巧妙地融入到技术练习中，比如如何在大跨度的琶音中保持旋律线的清晰。这对我这种喜欢即兴独奏的人来说，简直是如虎添翼。它教会我的不是“弹多快”，而是“如何把快弹得有味道”。我已经把书里某些特定段落的练习融入到我日常的音阶练习中，感觉对手指的独立性和耐力有了质的提升，尤其是小指的支撑力增强了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计色彩对比强烈，那种暗黑系的背景配上充满动感的吉他图片，一下就能抓住眼球。我最初被它吸引，是因为我正好想找一本能系统提升我速弹技巧的教材。市面上很多速弹教程往往只是堆砌音阶和琶音练习，缺乏实战应用和音乐性。而我听说这本书的作者在融合古典和摇滚方面颇有心得，这一点让我非常期待。我打开书的第一印象是排版非常清晰，谱子的字体和指法标注都很准确，这点对于阅读专业乐谱来说至关重要，能大大减少练习中的困惑。尤其是那些复杂的扫拨（Sweep Picking）部分，作者居然能用非常直观的方式进行拆解，而不是仅仅给出指型。我目前在攻克其中一首改编自某个著名古典乐章的练习曲，那种将巴洛克式的精细装饰与现代金属的冲击力结合起来的感觉，简直是听觉和技巧上的双重盛宴。这本书的难度曲线设置得也比较合理，虽然整体偏向中高级，但循序渐进的编排使得即使是遇到瓶颈期的乐手也能找到突破口。我尤其欣赏作者在每章开头都会有一段关于该技术在音乐史上地位的简短论述，这让练习不再是机械的重复，而是充满了对音乐的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的封面和名字乍一看，可能会让人觉得这又是一本“硬核”到让人望而却步的教材，尤其那个“地狱训练”的字眼，听起来就充满了虐待感。然而，真正翻开后，我发现它更像是一位严厉但耐心的导师在引导你跨越障碍。我个人比较头疼的是扫拨技巧，总觉得手腕发力点不对，导致声音不够干净。这本书里针对扫拨的分解练习，简直是量身定做。它不是简单地告诉你“这里要扫过去”，而是细致到告诉你“手腕应该保持哪个角度，拨片与琴弦的接触深度应该如何微调”。我按照书上的建议，配合附带的音频进行对比练习，效果立竿见影。那个音频的质量也无可挑剔，无论是电吉他的音色选择还是混音的清晰度，都非常专业，能让我清晰地辨别出自己演奏和示范演奏之间的细微差别。这本书的价值远超一本普通的教材，它更像是一本结合了演奏心得和教学法的技术手册。它让我明白了，很多时候我们觉得“弹不快”或者“弹不干净”，并不是因为天赋不够，而是因为方法不对，而这本书恰恰提供了那个关键的“正确方法”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经弹了好几年吉他，但总感觉在某些技术点上卡住，无法更进一步的乐手来说，一本高质量的进阶教材太重要了。这本书给我的感觉，就像是找到了一把精确的钥匙，专门用来打开那些我之前认为无法攻克的演奏难关。我最欣赏它的一点是，它没有回避那些最难啃的骨头，比如极其复杂的指法转换和跨越多个八度的快速琶音。它没有采用“简单化”处理，而是直接给出最高效的练习路径。我过去尝试过很多其他教材来解决手指僵硬的问题，效果都不理想。但这本书中的某个关于“手指独立性”的练习，通过特定的节奏型变化，强迫我的无名指和小指也参与到高强度的劳动中去，一周的练习下来，我明显感觉到手指的协调性提升了一个档次。这种基于深刻理解的训练设计，才是真正体现出作者教学水平的地方。总而言之，这本书不是让你快速学会弹奏几首曲子，而是真正地提升你作为一名电吉他手的“底层硬件性能”。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了融合古典元素和前卫摇滚的音乐风格，一直在寻找能完美桥接这两种世界的教材。这本书的出现，简直是雪中送炭。它不是那种只教你速弹技巧的枯燥工具书，而是深入挖掘了如何将古典音乐的严谨结构和戏剧性融入到现代电吉他的表现力之中。特别是书里对某个特定音型进行反复变奏的练习，那种感觉就像是在给一首古典练习曲注入了失真音箱的咆哮。我注意到，它在处理快速的交替音型时，并没有完全依赖传统的“爬格子”模式，而是引入了更多的横向移动和跨弦技巧，这极大地拓宽了我的指板思维。我以前总是习惯性地在一个把位上打转，现在感觉自己能更流畅地在指板上“歌唱”了。而且，书中对乐句的呼吸感处理有独到的见解，即使是速度最快的段落，也不会让人觉得气喘吁吁，反而有一种蓄势待发的力量感。这让我开始重新审视自己的演奏习惯，学着如何在爆发力和控制力之间找到一个完美的平衡点。