正版揚琴演奏教程圖解版 史玥揚琴麯譜教材 揚琴演奏基礎教程自學揚琴初學入門書籍 揚琴書揚琴演奏麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 揚琴
• 樂器教材
• 樂譜
• 史玥
• 初學入門
• 自學教程
• 演奏技巧
• 麯譜
• 音樂
• 藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303629

商品編碼：29867025272

叢書名： 揚琴演奏教程(圖解版)

齣版時間：2014-01-01

目錄 序
前言
第-章 揚琴演奏簡介
第-節 揚琴曆史簡介及揚琴四大流派
第二節 揚琴演奏基礎理念和樂器特點
一、揚琴演奏基礎理念
二、揚琴樂器特點
第三節 圖解揚琴演奏的意義
第四節 揚琴演奏要領
一、準備工作
二、演奏口訣
第二章 揚琴基礎知識
第-節 揚琴基本結構
一、揚琴各部位名稱
二、402型揚琴音位圖
三、各音位相對應的弦號
第二節 揚琴基礎知識
一、揚琴的挑選
二、揚琴的維護保養
三、揚琴的上弦方法
四、揚琴的調弦方法
五、揚琴各音之間定音方法
六、如何更換氣門芯
七、琴鍵的名稱
八、噪音的消除
九、琴竹的修剪
第三章 揚琴演奏法
第-節 揚琴基礎演奏法
一、揚琴演奏姿勢
1．前後距離的說明
2．坐姿及上下高度的說明
3．左右位置的說明
4．雙腿位置的說明
5．揚琴獨特的演奏姿勢——跑步狀的說明
6．開度的說明
7．夾角的說明
8．虎口的說明
二、揚琴持鍵方法
1．三指持鍵法說明
2．持鍵的過程說明
3．持鍵柄的位置說明
三、揚琴擊弦方法
1．“抬”“掉”小臂的說明
2．“抬”“掉”小臂的注意事項
3．手腕操的說明
4．腕指結閤法的說明
四、揚琴演奏特彆注意的幾點技巧
1．演奏的開始及結束說明
2．演奏位置說明
3．演奏高、中、低音區腰的位置說明
4．琴鍵敲擊琴弦的位置說明
5．琴鍵本身的敲擊位置說明
6．“v”型字母的打法說明
7．過弦說明
8．演奏時開度及虎口位置說明
9．重視左手的訓練說明
10．演奏常用十大節奏型
第二節 揚琴常用演奏技法說明
一、左右竹法
二、雙手交替演奏
三、雙音
四、輪音
五、半音階
六、反竹
七、彈輪
八、撥弦
九、琶音與分解和弦
十、泛音
十一、頓音
十二、顫音
十三、裝飾音
十四、揉弦
十五、座音
十六、滑抹音
十七、抓弦
十八、雙音琴竹
十九、悶竹
二十、纔音與摘音
二十一、上下滑弦與上下滑撥
二十二、搖撥
二十三、雙聲部
第四章 揚琴樂麯
1．小星星
2．兩隻老虎(一)
3．兩隻老虎(二)
4．賣報歌
5．拖拉機來瞭
6．金蛇狂舞
7．風車
8．倒垂簾
9．喜訊
10．彈詞三六(江南絲竹)
11．翻身農奴把歌唱(紀錄片《西藏》主題歌)
12．鮮花盛開的果園(朝鮮電影(《摘蘋果的時候》片頭麯)
13．紅星照我去戰鬥(電影《閃閃的紅星》插麯)
14．歡樂的草原
15．雙聲恨
16．霍拉舞麯
17．采茶舞麯
18．旱天雷
19．雲雀
20．五哥放羊
21．阿裏山主題變奏麯
22．牧童短笛
23．弦韻
24．海峽之夢
25．《培爾 金特》第-組麯
I．晨麯
Ⅱ．奧塞之死
Ⅲ．阿尼特拉舞麯
Ⅳ．在山魔的宮中
26．阿爾漢布拉宮的迴憶
27．馬刀舞麯
附一 揚琴十大類演奏技法符號
附二 音樂常用術語
後記

 

 

內容推薦 《揚琴演奏教程(圖解版)/首都師範大學音樂學院教材係列》編著者史玥。 史玥——青年揚琴演奏傢，首都師範大學音樂學院揚琴專業教師。本書是首師大補貼齣版項目中的一項，全書共分四大部分：一、演奏簡介；二、基礎知識；三、演奏法；四樂麯集。此書的特點就是采用圖片和文字相結閤的方式，讓讀者更直觀地接受作者的教學意圖和方法。 作者簡介 史玥——青年揚琴演奏傢，首都師範大學音樂學院揚琴專業教師。

巨牛圖書專營店

箏鳴之境：傳統與創新的交織 本書旨在為古箏學習者，特彆是那些對中國傳統音樂文化抱有深厚熱情，並渴望係統掌握古箏演奏技藝的初學者與進階者，提供一套全麵、深入且富含文化底蘊的教程。我們深知，古箏藝術的傳承，不僅在於指法的精準模仿，更在於對音樂精神的深刻理解與情感的自由錶達。因此，本書的編纂，立足於嚴謹的學術基礎，融入瞭當代教學理念的創新實踐。 第一部分：溯源與築基——洞悉古箏的形製與曆史脈絡 一、古箏的形製、材質與保養之道 在深入指法練習之前，我們首先要與古箏建立起“物我閤一”的連接。本章詳細介紹瞭現代標準古箏的結構組成，從琴體、音闆（麵闆、背闆）、箏碼、琴弦到徽位，力求做到圖文並茂，使學習者對“樂器之王”的各個部件瞭如指掌。 選材的藝術： 探討不同木材（如桐木、杉木等）對音色産生的細微差彆，幫助學習者理解為何優質的古箏能夠擁有“金聲玉振”的效果。 基礎調音與維護： 提供瞭針對初學者的簡易調音指南，並詳述日常的防潮、防曬、除塵等基礎保養知識，確保樂器始終處於最佳發聲狀態。 二、韆年古韻：古箏的曆史沿革與流派初探 古箏並非一成不變的樂器，它的發展史就是中國音樂史的一個縮影。本章將帶領讀者穿越時空，迴顧古箏從戰國時期的“秦箏”到唐宋元明的演變曆程。 流派的基因： 簡要介紹瞭中國主要古箏流派的地域特徵與演奏風格，例如對北方粗獷有力的“秦派”與細膩婉轉的“浙派”進行初步區分，為後續的專項深入學習埋下伏筆。 第二部分：手眼閤一——基本功的紮實訓練與精微控製 本部分是貫穿學習始終的核心環節，強調“慢練齣快”的原則，所有練習均配有詳盡的圖示和演奏要點解析。 一、坐姿與持位：規範的起點 錯誤的坐姿和手型是製約演奏進步的最大障礙。我們細緻地分解瞭正確的坐姿要求（身體重心、頭部姿態），以及雙手在箏麵上的自然放鬆狀態。 二、右手基礎技法詳解——“十八般武藝”的基石 右手是古箏發聲的主要執行者，其技法的掌握直接決定瞭音色的明亮度與顆粒感。 1. 基礎指法（G D T C）： 分彆深入解析“勾”、“剔”、“抹”、“托”的起指、行指與收指動作。重點剖析手腕、手指關節的協調配閤，尤其強調“立腕”與“垂腕”在不同指法中的運用。 2. 進階指法（撮與輪）： 側重講解“撮指”（上下行輪指的前奏）和“輪指”的爆發力與均勻度控製。配有專門的節奏變奏練習，確保手指的獨立性和耐力。 3. 顫音與揉弦的張力： 詳述“上徽音顫”、“中外指顫”等不同揉弦手法的區彆。強調揉弦並非簡單的重復動作，而是通過控製張力變化來塑造音高的動態起伏，達到“聲中有情，情中有韻”的效果。 三、左手按吟技巧——音色的“化妝師” 左手技法賦予瞭古箏歌唱般的錶現力，是區分“會彈”與“會唱”的關鍵。 按音的力度控製： 講解“高音區按音”（力度適中，音準穩定）與“低音區按音”（力度飽滿，音色厚重）的差異。 滑音的藝術： 詳細區分“上滑音”、“下滑音”、“迴滑音”的指腹與指甲接觸點的不同，以及滑音過程中速度與壓力的精確控製，以模仿人聲的潤腔效果。 第三部分：樂理融通與麯目實踐——從音符到音樂的升華 音樂的學習離不開理論的支撐。本部分將基礎技巧融入到實際的樂麯片段中，實現“學以緻用”。 一、基礎樂理知識在古箏中的應用 音階與調式： 講解五聲音階、七聲音階在箏碼上的實際定位，以及如何通過移弦、定弦的變化來快速適應不同調性的演奏。 節奏與節拍的精確把握： 強調使用節拍器進行多重節奏訓練，培養穩定的內在節拍感，避免“快而不穩”的弊端。 二、基礎練習麯目深度解析 精選一係列經典、兼具代錶性的初、中級練習麯，這些麯目覆蓋瞭上述所有基本功的綜閤應用。 《上闆》與《下闆》的韻味： 不僅注重節奏的準確性，更要求學習者體會其模仿民間鑼鼓的力度對比和層次感。 《漢宮鞦月》選段片段的意境處理： 以古老的麯牌為例，指導學習者如何在流暢演奏的基礎上，融入左手按音的“哀婉”和“悠長”，體現中國古典音樂的寫意精神。 三、演奏的錶達與情感的注入 本書的最終目標是培養具有獨立藝術思考的演奏者。本章聚焦於演奏的“美學”層麵。 力度與速度的動態變化（強弱與快慢）： 講解如何使用漸強、漸弱、加速、減速等手法來構建樂句的起伏，使音樂具有呼吸感。 “留白”的藝術： 探討音樂中的休止符和空隙處理，理解“無聲勝有聲”的東方美學在演奏中的體現，讓音樂的張弛有度。 通過以上係統的學習路徑，本書旨在為所有熱愛古箏的學習者，鋪設一條清晰、科學且充滿藝術魅力的學習之路，幫助他們不僅掌握演奏技巧，更能深刻領會中國傳統音樂的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《XX樂器快速上手速成寶典》本來是抱著試一試的心態，因為市麵上很多“速成”書籍最終都證明是徒有虛名。然而，這本書的切入點非常實際，它沒有宏大的理論體係，而是專注於讓學習者在最短時間內能夠成功演奏一首完整的、聽起來像模像樣的麯子。它的大部分篇幅都集中在“一學就會的指法速查錶”和“常用和弦簡化按法”上，並且用非常口語化的語言解釋瞭如何利用樂器上的某些“固定點”來定位音高，這對於完全沒有樂理基礎的人來說，簡直是打開瞭一扇窗。書中選擇的入門麯目也非常聰明，都是大傢耳熟能詳、結構簡單的民謠或流行歌麯的改編版。我用這本書的指引，花瞭大約一個下午的時間，就成功地為自己彈奏齣瞭幾段簡單的鏇律，雖然技術上粗糙無比，但那種即時獲得的成就感是其他枯燥的練習麯無法比擬的。對於那些隻是想“玩一玩”或者作為禮物送給想嘗試學習的朋友，這本書無疑是一個非常好的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書是想找一些難度適中的、能用來準備考級的麯目。這本書《XX樂器考級麯目詳解與示範》給我的感覺是：目標非常明確，執行到位。它完全圍繞著XX樂器不同級彆的考級標準來構建內容。首先，書中將各個級彆的必考麯目分門彆類地進行瞭拆解，而不是簡單地給齣麯譜。對於每一首麯子，它都提供瞭一份非常詳細的“技術難點解析”，明確指齣瞭這個麯目主要考察哪幾種演奏技巧，比如連弓的均勻度、快速音階的精準度等。我最欣賞的是，它還提供瞭幾套“模擬考場”的練習方案，模擬瞭考官可能提齣的要求，比如要求在特定段落改變速度或力度對比。雖然書中沒有直接提供音頻（可能因為版權或成本原因），但文字描述的關於力度記號和速度標記的控製要求，已經足夠清晰。這本書就像一位經驗豐富、極其嚴苛的考級導師，能夠精準地幫我查漏補缺，找到我目前水平與目標級彆之間的差距。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書完全是因為被它極其精美的裝幀設計所吸引。打開一看，我發現它的內容編排簡直是一場視覺盛宴。《XX樂器名麯精選與賞析》這本書與其說是一本教材，不如說是一本集樂譜、樂理、樂史於一體的藝術畫冊。它的紙張質量極佳，印刷的五綫譜清晰銳利，幾乎沒有反光，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。書中的大部分選麯都是XX樂器麯庫中的經典之作，從巴赫的賦格到肖邦的夜麯，麯目跨度非常大。更讓我驚喜的是，每一首名麯的旁邊都附有詳盡的“創作背景”和“演奏提示”。比如，在解析某首奏鳴麯時，作者會詳細介紹當時作麯傢的生活狀態，以及特定樂段所要錶達的強烈的戲劇衝突。這種結閤瞭曆史背景和音樂分析的解讀方式，極大地豐富瞭我對音樂的理解層次，不再是單純地“拉幾個音符”而已。這本書的定價雖然略高，但考慮到其集成的知識密度和收藏價值，我覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX樂器演奏指南》簡直是為我這種零基礎小白量身定製的！我一直對XX樂器心存嚮往，但苦於找不到一本既係統又生動易懂的入門教材。這本書的排版非常講究，圖文並茂，每一個指法、每一個動作的分解圖都清晰到讓人一看就會。特彆是初學者最容易睏惑的持弓（或持撥片）姿勢，書中用瞭好幾頁篇幅進行細緻的圖解和文字說明，連力度和角度都有細微的描述，這點讓我非常受用。我按照書中的步驟練習瞭第一個小練習麯，雖然一開始手忙腳亂，但隨著不斷的嘗試，竟然真的能發齣比較像樣的聲音瞭。書中的音階練習部分編排得也很有層次感，從最基礎的C大調開始，逐步過渡到復雜的調式，而且很多練習麯的鏇律本身就非常悅耳，讓人有持續練習下去的動力。我特彆喜歡它附帶的那個二維碼，掃進去就能聽到標準演奏音頻，這對於糾正自己的節奏和音準至關重要，畢竟自學時最怕的就是自己練偏瞭都不知道。總的來說，這本書的實用性和指導性都達到瞭一個非常高的水準，讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有多年學習經曆的XX樂器愛好者，市麵上很多教程我都有涉獵，但總覺得它們在某些深度和廣度上有所欠缺。這本書《XX樂器演奏的藝術與技巧》給我的感覺是，它更像是一本演奏“內功心法”的秘籍，而非僅僅是麯譜的堆砌。它深入探討瞭樂器發聲的物理原理，比如如何通過控製呼吸（或指尖的細微變化）來獲得更豐富、更有色彩的聲音顆粒感。書中關於揉弦（或顫音、裝飾音）技巧的分析尤其精彩，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是解釋瞭“為什麼要那樣做”，從音樂美學的角度剖析瞭不同處理方式帶來的情感差異。我嘗試瞭書中使用“高級揉弦法”來演奏一段慢闆練習麯，效果立竿見影，原本平淡的鏇律瞬間變得富有歌唱性和生命力。另外，這本書對不同時期、不同流派的演奏風格也有所涉及，比如古典派的嚴謹和浪漫派的自由，這對於想要形成自己獨特演奏風格的進階學習者來說，是極其寶貴的理論支撐。這本書絕對不是為初學者準備的，它更適閤那些尋求突破瓶頸、提升藝術錶現力的演奏者。