數碼單反攝影進階手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉玉傑 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 數碼
• 進階
• 技巧
• 教程
• 相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影後期

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111291046

商品編碼：29867074483

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影進階手冊

定價：59.80元

作者：冉玉傑

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787111291046

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

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現學 現用 現拍 輕鬆成為攝影高手
　　·真正來自攝影傢現實生活攝影經驗技巧講解
　　·為攝影新手精心設計瞭13樓，106個階梯
　　·一步步踏上106個階梯，人人都可以成為攝影傢

內容提要

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本書講解攝影基礎知識、後期處理和應用實例。
　　本書按照新手入門進階分為13樓，全麵講解器材、原理、相機設置、曝光、鏡頭、光圈、快門、構圖、光的運用、後期處理。本書所選作品精美，作品均給齣詳細參數，講解實用，實例可操作性強。
　　本書適用於數碼攝影新手、有基礎的用戶，也適閤作為相關專業和培訓班教材使用。

目錄

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序
樓 兵器篇
　階：瞭解你的需求
　第二階：流行數碼單反相機的類型
　第三階：便攜式數碼相機的選擇
　第四階：根據需要選擇功能
　第五階：購買適用的機身
　第六階：選擇好的鏡頭
　第七階：不可忽視的附件
第二樓 原理篇
　階：熟讀說明書
　第二階：CCD和CMOS
　第三階：像素
　第四階：感光度
　第五階：白平衡
　第六階：噪點
　第七階：紫邊和高光溢齣
　第八階：鏡頭焦距轉換倍率
　第九階：光學變焦和數字變焦
第三樓 設置篇
　階：畫質大小
　第二階：文件格式
　第三階：自動聚焦與手動聚焦
　第四階：聚焦點的選擇
　第五階：ISO的設置
　第六階：降噪設置
　第七階：動態D-Lighting
第四樓 曝光篇
　階：測光錶的原理
　第二階：評價測光
　第三階：重點測光
　第四階：點測光
　第五階：P模式曝光
　第六階：A模式曝光
　第七階：S模式曝光
　第八階：M模式曝光
　第九階：曝光補償
　第十階：其他情景模式
　第十一階：曝光與直方圖
第五樓 鏡頭的錶現篇
　階：廣角鏡頭的取景範圍
　第二階：廣角鏡頭的錶現能力
　第三階：標準焦段的取景範圍 　
　第四階：標準焦段的錶現能力
　第五階：長焦鏡頭的取景範圍
　第六階：長焦鏡頭的錶現能力
　第七階：變焦鏡頭的方便性
　第八階：變焦鏡頭的錶現力
　第九階：微距鏡頭的特點及錶現力
第六樓 光圈的錶現篇
　階：什麼是大光圈
　第二階：什麼是相對孔徑
　第三階：什麼是佳光圈
　第四階：光圈與景深
　第五階：大光圈的造型效果
　第六階：小光圈的造型效果
　第七階：光圈選擇與現場光綫的影響
　第八階：光圈選擇與錶現的需要
第七樓 快門的錶現篇
　階：認識相機快門的範圍
　第二階：快門的使用與光圈的關係
　第三階：高速快門的魅力
　第四階：中速快門的錶現力
　第五階：低速快門的效果
　第六階：快門速度與被攝對象的運動速度
　第七階：快門速度與被攝對象的運動方嚮
　第八階：對象的距離與快門速度的選擇
　第九階：鏡頭焦距與快門速度的選擇
　第十階：追隨法拍攝
第八樓 畫麵的整體組織篇
　階：拍攝內容與取景範圍
　第二階：取景範圍與鏡頭焦距
　第三階：封閉式構圖
　第四階：開放式構圖
　第五階：正麵位置的拍攝
　第六階：側麵位置的拍攝
　第七階：從後麵拍攝
　第八階：水平角度——常規的觀看
　第九階：俯視角度——整體的呈現
　第十階：仰視角度——誇張的前景與乾淨的背景
第九樓 畫麵的內部結構處理篇
　階：點——基本的細胞與趣味中心
　第二階：綫——指嚮的張力與條塊分割
　第三階：麵——存在與呈現
　第四階：空間關係
　第五階：影調關係
　第六階：色彩關係
　第七階：虛實關係
　第八階：質感的錶現
　第九階：對比的作用
第十樓 主陪體關係與景彆篇
　階：畫麵的主體
　第二階：畫麵的陪體
　第三階：畫麵的環境
　第四階：遠景的概括功能
　第五階：全景的陳述作用
　第六階：中景的敘事效果
　第七階：近景的描述能力
　第八階：特寫的感染能力
第十一樓 光影神話篇
　階：直射光
　第二階：反射光
　第三階：散射光
　第四階：正麵光
　第五階：前側光
　第六階：正側光
　第七階：側逆光
　第八階：正逆光
　第九階：光的高度
　第十階：調整光綫有幾招
第十二樓 後期處理篇
　階：數碼“顯影”是數字影像完成的重要環節
　第二階：JPG格式與RAW格式
　第三階：通用數碼處理軟件Photoshop的基本運用
　第四階：尼康軟件CaptureNX的基本運用
　第五階：佳能軟件DPP的基本運用
　第六階：光影魔術手NEO IMAGING的基本運用
　第七階：數碼攝影需要數碼思維
頂樓迴望：無招勝有招

作者介紹

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冉玉傑 四川大學藝術學院設計係副教授，碩士生導師。中國攝影傢協會會員，中國高等教育學會攝影教育專業委員會理事，四川省攝影傢協會副主席，四川教育攝影協會副主席，四川省攝影傢協會網主編。　　2004年獲得教育部藝術教育委員會“中國攝影教育教學奬”。2005年4月

文摘

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序言

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凝固時光，捕捉靈魂：一本關於光學與瞬間的探索之旅 這本手冊，並非一本枯燥的技術說明，而是一場關於如何用光影描繪世界，用鏡頭觸及靈魂的深刻體驗。它將帶你穿梭於光綫交織的畫布，解鎖那些潛藏在平凡景象中的不凡之美。我們不談論快門速度的精確數字，也不糾結於光圈值帶來的景深計算，我們聚焦於如何讓你的每一次按下快門，都成為一次心與景的共鳴，一次與被攝者內在世界的對話。 想象一下，當夕陽的餘暉將整個城市染成一片溫暖的金黃，你手中的相機不再是冰冷的金屬，而是你延伸齣的眼睛，捕捉那轉瞬即逝的絢爛。又或者，在熙攘的街頭，一個孩童純真的笑容，一個老人深邃的目光，如何被你精準地定格，傳遞齣超越語言的情感力量。這本手冊，正是為你鋪設瞭一條通往如此境界的道路。 我們相信，攝影的本質在於觀察與錶達。它是一種減法藝術，需要你在紛繁的世界中，剔除乾擾，聚焦精髓。因此，我們將從最基礎卻也是最關鍵的“看”開始。如何訓練你的眼睛去發現光影的規律？如何在日常中捕捉那些容易被忽略的細節？我們將一同探索視覺的語言，學習如何通過構圖，引導觀者的目光，講述一個故事，傳遞一種情緒。你會瞭解到，黃金分割並非死闆的規則，而是協調與和諧的智慧；對角綫並非隻是綫條，而是動感與張力的象徵；留白並非空無，而是想象與呼吸的空間。每一個元素，都承載著它獨特的意義，等待你去發掘和運用。 然後，我們將深入光綫的奧秘。光，是攝影的靈魂。學會“讀懂”光，就像掌握瞭繪畫的顔料。我們將一同探究不同性質的光綫——柔和的散射光如何營造寜靜的氛圍，硬朗的直射光如何勾勒齣鮮明的輪廓，側光如何塑造立體感，逆光又如何為畫麵披上一層神秘的麵紗。你將學會如何在日齣日落時分，捕捉那最迷人的“魔幻時刻”；如何在陰天，利用均勻的光綫，拍攝齣細節豐富的人像；如何在室內，巧妙地利用窗戶的光綫，為靜物賦予生命。我們將不再畏懼弱光，而是學會在黑暗中尋找光明的痕跡，用它來烘托主題，營造意境。 色彩，是視覺的語言，也是情感的載體。不同的色彩組閤，會引發觀者截然不同的感受。這本手冊將引領你走進色彩的奇妙世界。你將學會如何辨識色彩的冷暖，理解色彩的對比與和諧，以及如何利用色彩來加強畫麵的錶現力。一個鮮艷的紅色，可以點燃激情；一片寜靜的藍色，能帶來安詳；綠色的生機勃勃，與黃色溫暖的陽光，又會譜寫怎樣的故事？我們將不局限於色彩的理論，而是通過大量的實例分析，讓你直觀地感受到色彩在攝影作品中的強大力量。 而談到攝影，人像攝影總是繞不開的核心。一張好的肖像，不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉他們的神韻，他們的故事。我們將探討如何與被攝者建立連接，如何讓他們在鏡頭前放鬆，展現最真實的一麵。你將學會觀察人物的錶情，捕捉他們內心世界的微妙變化。是笑容背後的深邃，還是沉默中的堅韌？是孩童的天真爛漫，還是老人閱盡韆帆的淡然？我們將一同探索不同的人像拍攝技巧，如何在構圖中突齣人物的特點，如何利用光影來塑造人物的性格，以及如何通過景深來虛化背景，將觀者的注意力完全集中在人物本身。 風景攝影，則是另一場與自然的對話。壯麗的山河，靜謐的湖泊，繁華的都市，它們都有著獨特的魅力，等待你去發現和定格。我們將一同學習如何選擇最佳的拍攝角度，如何在變化多端的天氣中捕捉到最動人的畫麵。清晨的薄霧，午後的陽光，傍晚的晚霞，它們都會成為你創作的靈感。你將學會如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何捕捉雲流的動感，如何錶現水的柔美與力量。每一片風景，都是一個故事，而你的相機，就是講述這個故事的筆。 靜物攝影，則是在方寸之間，展現對生活的熱愛和對細節的關注。一束鮮花，一杯咖啡，一本舊書，它們都可以成為藝術品。我們將探討如何布置場景，如何利用光綫來突齣物體的質感和細節。你將學會如何營造氛圍，如何通過構圖來賦予靜物生命。每一個物體，都擁有它自己的語言，等待你去傾聽和解讀。 這本手冊更注重實踐的引導。我們不會給你冰冷的技術參數，而是會用生動的案例，深入淺齣的講解，讓你在每一次的閱讀中，都能有所收獲，有所感悟。我們將引導你思考，去觀察，去嘗試，去發現屬於你自己的攝影風格。在這裏，沒有所謂的“標準答案”，隻有無限的可能性。 最終，這本手冊的目標是幫助你突破技術的藩籬，去感受攝影的魅力，去用你的眼睛去發現世界的美，用你的鏡頭去錶達你的內心。攝影，不應該是一種負擔，而是一種樂趣，一種生活方式，一種與世界對話的獨特方式。讓我們一起，用光影，用瞬間，去凝固時光，去捕捉靈魂，去創造屬於你自己的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對攝影技術類的書籍興趣不大，總覺得它們很枯燥，但《數碼單反攝影進階手冊》徹底改變瞭我的看法。這本書的排版設計非常用心，大量的圖片配閤文字，讓原本抽象的技術概念變得直觀易懂。我尤其對書中關於“曝光補償”的講解印象深刻。以前我總是覺得相機自動曝光就可以瞭，但有時候拍齣來的照片要麼太亮，要麼太暗，特彆是在逆光環境下，人物臉部總是黑乎乎的。這本書詳細地解釋瞭曝光補償的原理，並且給齣瞭許多不同場景下的實拍案例，教我如何通過正負的曝光補償來調整照片的亮度，讓畫麵達到我想要的效果。作者甚至還提到，在拍攝夕陽時，可以通過負曝光補償來保留夕陽的色彩，讓天空的顔色更加飽和，這種細節的處理讓我大開眼界。此外，書中關於“對焦模式”的講解也十分到位。我以前總是用自動對焦，有時候拍動態的物體，照片總是失焦。這本書深入淺齣地講解瞭單點對焦、區域對焦、連續對焦等不同模式的適用場景，並且提供瞭實操指導，讓我學會瞭如何根據拍攝對象和場景選擇最閤適的對焦模式，大大提高瞭我的拍攝成功率。總而言之，這本書就像一位耐心細緻的老師，把復雜的攝影技巧分解成一個個易於掌握的步驟，讓我這個攝影新手也覺得不再那麼難。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是感覺自己拍的照片缺乏一些“靈魂”，總是在同一個水平綫上徘徊。偶然間在書店發現瞭這本《數碼單反攝影進階手冊》，抱著試試看的心態買迴來看。結果齣乎我的意料，這本書不僅僅是枯燥的技術講解，它更像是一堂生動的攝影美學課。作者在講解白平衡和ISO的時候，並沒有死闆地列齣一堆數字和公式，而是通過生動的比喻和大量的實際照片，來展示不同的參數設置會帶來什麼樣的視覺效果。比如，他用“冷暖色調”來形容色溫，並且用不同場景下的照片來證明，什麼時候應該使用偏暖的色溫，什麼時候又適閤偏冷的色溫，這讓我對白平衡的理解不再停留在理論層麵。我還特彆喜歡書中關於“景深”的講解，我以前總是搞不清楚光圈、焦距和景深之間的關係，看瞭這本書我纔恍然大悟。作者用瞭一個非常形象的比喻，把景深想象成一個“焦點範圍”，並且通過調整光圈大小，就可以改變這個範圍的“遠近”，從而實現背景虛化或者全局清晰的效果。他甚至還舉例說，在拍攝人像時，如何通過控製景深來突齣主體，讓人物在背景中脫穎而齣，這種實操性的指導對我來說非常實用。這本書的語言風格也非常獨特，時而幽默風趣，時而又充滿哲思，讓我覺得閱讀的過程本身就是一種享受，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

最近，我入手瞭一本名為《數碼單反攝影進階手冊》的書，這本書給我帶來瞭前所未有的攝影體驗。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，隻注重器材參數的堆砌，而是將攝影藝術與技術完美地結閤在一起。我特彆欣賞作者在探討“色彩理論”時的獨到見解。他並沒有簡單地講解RGB和CMYK這些技術術語，而是通過分析不同色彩組閤所帶來的情感聯想，來指導我們如何運用色彩來增強照片的錶現力。比如，他提到暖色調可以營造齣溫馨、活潑的氛圍，而冷色調則適閤錶現冷靜、神秘的意境。書中還列舉瞭許多運用色彩構圖的經典案例，比如利用補色來形成視覺衝擊，或者利用鄰近色來營造和諧統一的畫麵。這讓我意識到，色彩不僅僅是照片的附屬，更是傳達情感、塑造氛圍的重要工具。此外，作者還花瞭不少篇幅講解“後期處理”的基礎知識。他提倡的是“適度修飾”，而不是“過度PS”，強調要通過後期處理來還原照片的真實美感，而不是憑空捏造。他詳細地介紹瞭裁剪、調整亮度、對比度、飽和度等基本操作，並且給齣瞭一些簡單易學的修圖技巧，讓我這個對PS一竅不通的人也能快速上手。總的來說，這本書的價值在於，它不僅教授攝影技術，更重要的是，它教會瞭我如何用“心”去觀察世界，如何用鏡頭去錶達情感，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本關於數碼單反攝影的書，叫《數碼單反攝影進階手冊》，雖然書名聽起來挺專業的，但內容卻一點也不枯燥。翻開第一頁，就被作者的文筆吸引住瞭，他沒有用那種晦澀難懂的術語，而是用一種非常平易近人的方式，一點點地引導著我進入攝影的世界。我尤其喜歡他關於構圖的部分，他列舉瞭許多實際拍攝的例子，並且詳細地分析瞭為什麼這樣構圖能讓照片更具吸引力。比如，他提到“三分法”和“黃金分割”，並且通過對比圖清晰地展示瞭運用這些法則後的效果差異，讓我一下子就理解瞭其中的奧妙。我以前拍照總是隨心所欲，有時候覺得畫麵很空，有時候又覺得太擠，看瞭這部分內容後，我纔意識到原來構圖是有章可循的，而且掌握瞭這些技巧，真的能讓我的照片瞬間提升一個檔次。書中還講到瞭光綫的運用，這一點對我來說非常重要，因為我一直覺得光綫是攝影的靈魂。作者詳細介紹瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下的拍攝技巧，以及如何利用自然光來營造氛圍。他舉例說，在逆光環境下，如果控製不好曝光，人物很容易變成剪影，但如果巧妙運用反光闆或者調整白平衡，就能拍齣夢幻般的剪影效果。這些細節的講解，讓我受益匪淺。總的來說，這本書就像是一位經驗豐富的攝影師，手把手地教我如何拍齣更齣色的照片，讓我對攝影的理解又深瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《數碼單反攝影進階手冊》的過程中，我最大的感受就是它是一本真正“接地氣”的攝影書籍。作者沒有故作高深，而是站在讀者的角度，用最簡單明瞭的語言，去解釋那些看似復雜的攝影原理。我特彆喜歡書中關於“鏡頭選擇”的章節。以前我總是覺得鏡頭越多越好，但看完這本書，我纔明白，不同的焦段有著不同的特點和用途。作者詳細地介紹瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭的優缺點，以及廣角、標準、長焦等不同焦段的適用場景。比如，他提到在拍攝風光時，使用廣角鏡頭可以捕捉到更開闊的視野，而在拍攝人像時，使用標準或中長焦鏡頭可以獲得更好的景深效果，並且避免畫麵變形。他還給齣瞭很多關於如何根據拍攝題材來選擇最閤適鏡頭的建議，這讓我不再為選擇鏡頭而感到迷茫。另外，書中關於“照片的敘事性”的探討也讓我受益匪淺。作者認為，一張好的照片不僅僅是記錄，更應該能夠講述一個故事，引發觀者的思考。他分析瞭如何通過人物錶情、肢體語言、環境烘托等多種方式來增強照片的敘事性，並且提供瞭許多實用的拍攝技巧，指導我們如何在按下快門的那一刻，就為照片注入生命力。這本書就像是一位經驗豐富的攝影師，把他的所有寶貴經驗毫無保留地傳授給瞭我，讓我感覺自己離成為一名優秀的攝影師又近瞭一步。