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冉玉杰 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影入门
• 摄影后期

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111291046

商品编码：29867074483

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影进阶手册

定价：59.80元

作者：冉玉杰

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787111291046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

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现学 现用 现拍 轻松成为摄影高手
　　·真正来自摄影家现实生活摄影经验技巧讲解
　　·为摄影新手精心设计了13楼，106个阶梯
　　·一步步踏上106个阶梯，人人都可以成为摄影家

内容提要

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本书讲解摄影基础知识、后期处理和应用实例。
　　本书按照新手入门进阶分为13楼，全面讲解器材、原理、相机设置、曝光、镜头、光圈、快门、构图、光的运用、后期处理。本书所选作品精美，作品均给出详细参数，讲解实用，实例可操作性强。
　　本书适用于数码摄影新手、有基础的用户，也适合作为相关专业和培训班教材使用。

目录

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序
楼 兵器篇
　阶：了解你的需求
　第二阶：流行数码单反相机的类型
　第三阶：便携式数码相机的选择
　第四阶：根据需要选择功能
　第五阶：购买适用的机身
　第六阶：选择好的镜头
　第七阶：不可忽视的附件
第二楼 原理篇
　阶：熟读说明书
　第二阶：CCD和CMOS
　第三阶：像素
　第四阶：感光度
　第五阶：白平衡
　第六阶：噪点
　第七阶：紫边和高光溢出
　第八阶：镜头焦距转换倍率
　第九阶：光学变焦和数字变焦
第三楼 设置篇
　阶：画质大小
　第二阶：文件格式
　第三阶：自动聚焦与手动聚焦
　第四阶：聚焦点的选择
　第五阶：ISO的设置
　第六阶：降噪设置
　第七阶：动态D-Lighting
第四楼 曝光篇
　阶：测光表的原理
　第二阶：评价测光
　第三阶：重点测光
　第四阶：点测光
　第五阶：P模式曝光
　第六阶：A模式曝光
　第七阶：S模式曝光
　第八阶：M模式曝光
　第九阶：曝光补偿
　第十阶：其他情景模式
　第十一阶：曝光与直方图
第五楼 镜头的表现篇
　阶：广角镜头的取景范围
　第二阶：广角镜头的表现能力
　第三阶：标准焦段的取景范围 　
　第四阶：标准焦段的表现能力
　第五阶：长焦镜头的取景范围
　第六阶：长焦镜头的表现能力
　第七阶：变焦镜头的方便性
　第八阶：变焦镜头的表现力
　第九阶：微距镜头的特点及表现力
第六楼 光圈的表现篇
　阶：什么是大光圈
　第二阶：什么是相对孔径
　第三阶：什么是佳光圈
　第四阶：光圈与景深
　第五阶：大光圈的造型效果
　第六阶：小光圈的造型效果
　第七阶：光圈选择与现场光线的影响
　第八阶：光圈选择与表现的需要
第七楼 快门的表现篇
　阶：认识相机快门的范围
　第二阶：快门的使用与光圈的关系
　第三阶：高速快门的魅力
　第四阶：中速快门的表现力
　第五阶：低速快门的效果
　第六阶：快门速度与被摄对象的运动速度
　第七阶：快门速度与被摄对象的运动方向
　第八阶：对象的距离与快门速度的选择
　第九阶：镜头焦距与快门速度的选择
　第十阶：追随法拍摄
第八楼 画面的整体组织篇
　阶：拍摄内容与取景范围
　第二阶：取景范围与镜头焦距
　第三阶：封闭式构图
　第四阶：开放式构图
　第五阶：正面位置的拍摄
　第六阶：侧面位置的拍摄
　第七阶：从后面拍摄
　第八阶：水平角度——常规的观看
　第九阶：俯视角度——整体的呈现
　第十阶：仰视角度——夸张的前景与干净的背景
第九楼 画面的内部结构处理篇
　阶：点——基本的细胞与趣味中心
　第二阶：线——指向的张力与条块分割
　第三阶：面——存在与呈现
　第四阶：空间关系
　第五阶：影调关系
　第六阶：色彩关系
　第七阶：虚实关系
　第八阶：质感的表现
　第九阶：对比的作用
第十楼 主陪体关系与景别篇
　阶：画面的主体
　第二阶：画面的陪体
　第三阶：画面的环境
　第四阶：远景的概括功能
　第五阶：全景的陈述作用
　第六阶：中景的叙事效果
　第七阶：近景的描述能力
　第八阶：特写的感染能力
第十一楼 光影神话篇
　阶：直射光
　第二阶：反射光
　第三阶：散射光
　第四阶：正面光
　第五阶：前侧光
　第六阶：正侧光
　第七阶：侧逆光
　第八阶：正逆光
　第九阶：光的高度
　第十阶：调整光线有几招
第十二楼 后期处理篇
　阶：数码“显影”是数字影像完成的重要环节
　第二阶：JPG格式与RAW格式
　第三阶：通用数码处理软件Photoshop的基本运用
　第四阶：尼康软件CaptureNX的基本运用
　第五阶：佳能软件DPP的基本运用
　第六阶：光影魔术手NEO IMAGING的基本运用
　第七阶：数码摄影需要数码思维
顶楼回望：无招胜有招

作者介绍

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冉玉杰 四川大学艺术学院设计系副教授，硕士生导师。中国摄影家协会会员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事，四川省摄影家协会副主席，四川教育摄影协会副主席，四川省摄影家协会网主编。　　2004年获得教育部艺术教育委员会“中国摄影教育教学奖”。2005年4月

文摘

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序言

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凝固时光，捕捉灵魂：一本关于光学与瞬间的探索之旅 这本手册，并非一本枯燥的技术说明，而是一场关于如何用光影描绘世界，用镜头触及灵魂的深刻体验。它将带你穿梭于光线交织的画布，解锁那些潜藏在平凡景象中的不凡之美。我们不谈论快门速度的精确数字，也不纠结于光圈值带来的景深计算，我们聚焦于如何让你的每一次按下快门，都成为一次心与景的共鸣，一次与被摄者内在世界的对话。 想象一下，当夕阳的余晖将整个城市染成一片温暖的金黄，你手中的相机不再是冰冷的金属，而是你延伸出的眼睛，捕捉那转瞬即逝的绚烂。又或者，在熙攘的街头，一个孩童纯真的笑容，一个老人深邃的目光，如何被你精准地定格，传递出超越语言的情感力量。这本手册，正是为你铺设了一条通往如此境界的道路。 我们相信，摄影的本质在于观察与表达。它是一种减法艺术，需要你在纷繁的世界中，剔除干扰，聚焦精髓。因此，我们将从最基础却也是最关键的“看”开始。如何训练你的眼睛去发现光影的规律？如何在日常中捕捉那些容易被忽略的细节？我们将一同探索视觉的语言，学习如何通过构图，引导观者的目光，讲述一个故事，传递一种情绪。你会了解到，黄金分割并非死板的规则，而是协调与和谐的智慧；对角线并非只是线条，而是动感与张力的象征；留白并非空无，而是想象与呼吸的空间。每一个元素，都承载着它独特的意义，等待你去发掘和运用。 然后，我们将深入光线的奥秘。光，是摄影的灵魂。学会“读懂”光，就像掌握了绘画的颜料。我们将一同探究不同性质的光线——柔和的散射光如何营造宁静的氛围，硬朗的直射光如何勾勒出鲜明的轮廓，侧光如何塑造立体感，逆光又如何为画面披上一层神秘的面纱。你将学会如何在日出日落时分，捕捉那最迷人的“魔幻时刻”；如何在阴天，利用均匀的光线，拍摄出细节丰富的人像；如何在室内，巧妙地利用窗户的光线，为静物赋予生命。我们将不再畏惧弱光，而是学会在黑暗中寻找光明的痕迹，用它来烘托主题，营造意境。 色彩，是视觉的语言，也是情感的载体。不同的色彩组合，会引发观者截然不同的感受。这本手册将引领你走进色彩的奇妙世界。你将学会如何辨识色彩的冷暖，理解色彩的对比与和谐，以及如何利用色彩来加强画面的表现力。一个鲜艳的红色，可以点燃激情；一片宁静的蓝色，能带来安详；绿色的生机勃勃，与黄色温暖的阳光，又会谱写怎样的故事？我们将不局限于色彩的理论，而是通过大量的实例分析，让你直观地感受到色彩在摄影作品中的强大力量。 而谈到摄影，人像摄影总是绕不开的核心。一张好的肖像，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉他们的神韵，他们的故事。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何让他们在镜头前放松，展现最真实的一面。你将学会观察人物的表情，捕捉他们内心世界的微妙变化。是笑容背后的深邃，还是沉默中的坚韧？是孩童的天真烂漫，还是老人阅尽千帆的淡然？我们将一同探索不同的人像拍摄技巧，如何在构图中突出人物的特点，如何利用光影来塑造人物的性格，以及如何通过景深来虚化背景，将观者的注意力完全集中在人物本身。 风景摄影，则是另一场与自然的对话。壮丽的山河，静谧的湖泊，繁华的都市，它们都有着独特的魅力，等待你去发现和定格。我们将一同学习如何选择最佳的拍摄角度，如何在变化多端的天气中捕捉到最动人的画面。清晨的薄雾，午后的阳光，傍晚的晚霞，它们都会成为你创作的灵感。你将学会如何利用前景来增加画面的纵深感，如何捕捉云流的动感，如何表现水的柔美与力量。每一片风景，都是一个故事，而你的相机，就是讲述这个故事的笔。 静物摄影，则是在方寸之间，展现对生活的热爱和对细节的关注。一束鲜花，一杯咖啡，一本旧书，它们都可以成为艺术品。我们将探讨如何布置场景，如何利用光线来突出物体的质感和细节。你将学会如何营造氛围，如何通过构图来赋予静物生命。每一个物体，都拥有它自己的语言，等待你去倾听和解读。 这本手册更注重实践的引导。我们不会给你冰冷的技术参数，而是会用生动的案例，深入浅出的讲解，让你在每一次的阅读中，都能有所收获，有所感悟。我们将引导你思考，去观察，去尝试，去发现属于你自己的摄影风格。在这里，没有所谓的“标准答案”，只有无限的可能性。 最终，这本手册的目标是帮助你突破技术的藩篱，去感受摄影的魅力，去用你的眼睛去发现世界的美，用你的镜头去表达你的内心。摄影，不应该是一种负担，而是一种乐趣，一种生活方式，一种与世界对话的独特方式。让我们一起，用光影，用瞬间，去凝固时光，去捕捉灵魂，去创造属于你自己的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本关于数码单反摄影的书，叫《数码单反摄影进阶手册》，虽然书名听起来挺专业的，但内容却一点也不枯燥。翻开第一页，就被作者的文笔吸引住了，他没有用那种晦涩难懂的术语，而是用一种非常平易近人的方式，一点点地引导着我进入摄影的世界。我尤其喜欢他关于构图的部分，他列举了许多实际拍摄的例子，并且详细地分析了为什么这样构图能让照片更具吸引力。比如，他提到“三分法”和“黄金分割”，并且通过对比图清晰地展示了运用这些法则后的效果差异，让我一下子就理解了其中的奥妙。我以前拍照总是随心所欲，有时候觉得画面很空，有时候又觉得太挤，看了这部分内容后，我才意识到原来构图是有章可循的，而且掌握了这些技巧，真的能让我的照片瞬间提升一个档次。书中还讲到了光线的运用，这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得光线是摄影的灵魂。作者详细介绍了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用自然光来营造氛围。他举例说，在逆光环境下，如果控制不好曝光，人物很容易变成剪影，但如果巧妙运用反光板或者调整白平衡，就能拍出梦幻般的剪影效果。这些细节的讲解，让我受益匪浅。总的来说，这本书就像是一位经验丰富的摄影师，手把手地教我如何拍出更出色的照片，让我对摄影的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对摄影技术类的书籍兴趣不大，总觉得它们很枯燥，但《数码单反摄影进阶手册》彻底改变了我的看法。这本书的排版设计非常用心，大量的图片配合文字，让原本抽象的技术概念变得直观易懂。我尤其对书中关于“曝光补偿”的讲解印象深刻。以前我总是觉得相机自动曝光就可以了，但有时候拍出来的照片要么太亮，要么太暗，特别是在逆光环境下，人物脸部总是黑乎乎的。这本书详细地解释了曝光补偿的原理，并且给出了许多不同场景下的实拍案例，教我如何通过正负的曝光补偿来调整照片的亮度，让画面达到我想要的效果。作者甚至还提到，在拍摄夕阳时，可以通过负曝光补偿来保留夕阳的色彩，让天空的颜色更加饱和，这种细节的处理让我大开眼界。此外，书中关于“对焦模式”的讲解也十分到位。我以前总是用自动对焦，有时候拍动态的物体，照片总是失焦。这本书深入浅出地讲解了单点对焦、区域对焦、连续对焦等不同模式的适用场景，并且提供了实操指导，让我学会了如何根据拍摄对象和场景选择最合适的对焦模式，大大提高了我的拍摄成功率。总而言之，这本书就像一位耐心细致的老师，把复杂的摄影技巧分解成一个个易于掌握的步骤，让我这个摄影新手也觉得不再那么难。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《数码单反摄影进阶手册》的过程中，我最大的感受就是它是一本真正“接地气”的摄影书籍。作者没有故作高深，而是站在读者的角度，用最简单明了的语言，去解释那些看似复杂的摄影原理。我特别喜欢书中关于“镜头选择”的章节。以前我总是觉得镜头越多越好，但看完这本书，我才明白，不同的焦段有着不同的特点和用途。作者详细地介绍了定焦镜头和变焦镜头的优缺点，以及广角、标准、长焦等不同焦段的适用场景。比如，他提到在拍摄风光时，使用广角镜头可以捕捉到更开阔的视野，而在拍摄人像时，使用标准或中长焦镜头可以获得更好的景深效果，并且避免画面变形。他还给出了很多关于如何根据拍摄题材来选择最合适镜头的建议，这让我不再为选择镜头而感到迷茫。另外，书中关于“照片的叙事性”的探讨也让我受益匪浅。作者认为，一张好的照片不仅仅是记录，更应该能够讲述一个故事，引发观者的思考。他分析了如何通过人物表情、肢体语言、环境烘托等多种方式来增强照片的叙事性，并且提供了许多实用的拍摄技巧，指导我们如何在按下快门的那一刻，就为照片注入生命力。这本书就像是一位经验丰富的摄影师，把他的所有宝贵经验毫无保留地传授给了我，让我感觉自己离成为一名优秀的摄影师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己拍的照片缺乏一些“灵魂”，总是在同一个水平线上徘徊。偶然间在书店发现了这本《数码单反摄影进阶手册》，抱着试试看的心态买回来看。结果出乎我的意料，这本书不仅仅是枯燥的技术讲解，它更像是一堂生动的摄影美学课。作者在讲解白平衡和ISO的时候，并没有死板地列出一堆数字和公式，而是通过生动的比喻和大量的实际照片，来展示不同的参数设置会带来什么样的视觉效果。比如，他用“冷暖色调”来形容色温，并且用不同场景下的照片来证明，什么时候应该使用偏暖的色温，什么时候又适合偏冷的色温，这让我对白平衡的理解不再停留在理论层面。我还特别喜欢书中关于“景深”的讲解，我以前总是搞不清楚光圈、焦距和景深之间的关系，看了这本书我才恍然大悟。作者用了一个非常形象的比喻，把景深想象成一个“焦点范围”，并且通过调整光圈大小，就可以改变这个范围的“远近”，从而实现背景虚化或者全局清晰的效果。他甚至还举例说，在拍摄人像时，如何通过控制景深来突出主体，让人物在背景中脱颖而出，这种实操性的指导对我来说非常实用。这本书的语言风格也非常独特，时而幽默风趣，时而又充满哲思，让我觉得阅读的过程本身就是一种享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

最近，我入手了一本名为《数码单反摄影进阶手册》的书，这本书给我带来了前所未有的摄影体验。它不像市面上很多摄影书籍那样，只注重器材参数的堆砌，而是将摄影艺术与技术完美地结合在一起。我特别欣赏作者在探讨“色彩理论”时的独到见解。他并没有简单地讲解RGB和CMYK这些技术术语，而是通过分析不同色彩组合所带来的情感联想，来指导我们如何运用色彩来增强照片的表现力。比如，他提到暖色调可以营造出温馨、活泼的氛围，而冷色调则适合表现冷静、神秘的意境。书中还列举了许多运用色彩构图的经典案例，比如利用补色来形成视觉冲击，或者利用邻近色来营造和谐统一的画面。这让我意识到，色彩不仅仅是照片的附属，更是传达情感、塑造氛围的重要工具。此外，作者还花了不少篇幅讲解“后期处理”的基础知识。他提倡的是“适度修饰”，而不是“过度PS”，强调要通过后期处理来还原照片的真实美感，而不是凭空捏造。他详细地介绍了裁剪、调整亮度、对比度、饱和度等基本操作，并且给出了一些简单易学的修图技巧，让我这个对PS一窍不通的人也能快速上手。总的来说，这本书的价值在于，它不仅教授摄影技术，更重要的是，它教会了我如何用“心”去观察世界，如何用镜头去表达情感，让我对摄影有了更深层次的理解。