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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308010

商品编码：29867079105

包装：平装

出版时间：2013-06-01

图书基本信息
图书名称	摄影实战秘笈全剖析	作者	数码创意著
定价	79.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302308010	出版日期	2013-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.899Kg

内容简介

《摄影实战秘笈全剖析》定位于摄影爱好者，内容包括：“有关摄影的那些事”、“数码单反相机”、“人像摄影拍摄的秘密”、“建筑与自然风光拍摄的秘密”、“微距摄影的秘密”、“动物摄影的秘密”、“弱光摄影的秘密”、“器材也需要做保养”，内容丰富，结构清晰，不仅讲解了摄影的拍摄技巧，还讲解了有关数码相机的内容，即有摄影理论知识，也有的摄影作品，不仅是摄影爱好者的学习平台，也是摄影从业人员提高技艺的好帮手。 　　《摄影实战秘笈全剖析》适合所有爱好摄影的人群，可以为读者入门并提高摄影水平打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的照片。

作者简介

目录

01 有关摄影的那些事 1.1 你眼里的摄影是什么 1.1.1 技术与艺术的融合 1.1.2 第二语言 1.2 摄影的类别 1.2.1 摄影分类的必要性 1.2.2 诠释摄影的分类 1.2.3 摄影图片的管家 02 说说数码单反相棚 2.1 相机与影像的特性 2.1.1 诠释摄影的分类 2.1.2 传输迅速、保险复制 2.1.3 弥补失误、画面重生 2.1.4 品质靠谱、长久储存 2.1.5 可多次使用、灵活调节ISO 2.2 数码单反机型的自我介绍 2.3 基本的数码单反相机常识 2.3.1 了解数码单反相机是怎样构成的 2.3.2 了解数码单反相机的配件有哪些 2.3.3 了解数码单反相机的性能与参数 2.4 数码单反相机镜头大剖解 2.4.1 镜头的外表及名称 2.4.2 数码单反镜头的分类 2.4.3 镜头的技术标识 2.5 数码单反相机迅速入门 2.5.1 拍摄的前奏 2.5.2 图像式 2.5.3 创意式 2.5.4 ISO感光度的确定 2.5.5 选择测光模式 2.5.6 曝光补偿的灵活性 2.5.7 直方图看曝光量 2.5.8 活用自动对焦与手动对焦 2.5.9 闪光灯的魅力 03 人像摄影拍摄的秘密 3.1 人像摄影的特点 3.2 运用镜头拍摄人像 3.2.1 焦距的自述 3.2.2 景深的自述 3.2.3 光圈的自述 3.2.4 广角镜头的魅力 3.2.5 长焦镜头的魅力 3.3 玩转摄影棚 3.3.1 焦距的自述 3.3.2 光的照明 3.3.3 这样布光 3.4 室内的微光摄影 3.4.1 室内的现有光 3.4.2 室内现有光如何控制曝光 3.4.3 用室内现有光来造型 3.5 大自然赐予的光线 3.5.1 读懂室外自然光 3.5.2 巧用室外自然光 3.6 巧用闪光灯 3.6.1 巧用内置闪光灯 3.6.2 巧用外接闪光灯 3.6.3 巧用跳灯闪光 3.7 人像摄影的构图 3.7.1 控制画面中的景别 3.7.2 主体与陪体 3.7.3 对比与均衡 3.7.4 形式主义 3.7.5 背景的妙用 …… 04 筑与自然风光拍摄的秘密 05 微距摄影的秘密 06 动物摄影的秘密 07 弱光摄影的秘密 08 器材也需要做保养

编辑推荐

文摘

序言

光影的魔术师：捕捉瞬间，定格永恒 翻开这本《光影的魔术师》，你将踏上一段探索摄影艺术的奇妙旅程。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的摄影师，将他数十载在光影世界中摸索、沉淀的心得与感悟，悉数倾囊相授。我们相信，摄影不仅仅是按下快门，更是观察、思考、感受与表达的综合艺术。它关乎你如何用一双敏锐的眼睛去发现美，如何用一颗细腻的心去触动人，如何用一种独特的视角去解读世界。 第一章：看见，不仅仅是观察 摄影的起点，在于“看见”。但“看见”绝非简单的视网膜成像，而是包含了对周围环境的深度感知和信息捕捉。在本章，我们将带你跳出“看到什么就拍什么”的思维模式，学习如何“看见”光线是如何塑造形态，如何“看见”色彩是如何传递情感，如何“看见”线条是如何引导视线，如何“看见”空间是如何构建氛围。我们将探讨构图的基本原则，从三分法、黄金分割到引导线、对称美，让你明白如何在画面中安排元素，使其更具冲击力和艺术感染力。你将了解到，一个好的构图，能让平淡的景物焕发新生，让嘈杂的场景井然有序，让抽象的情感具象化。 我们还将深入探讨“视点”的重要性。不同的视角，会带来截然不同的视觉感受。高角度的俯视，可以展现宏大的场景，赋予被摄物体渺小或客观的视角；低角度的仰视，则能赋予被摄物体庄严、高大甚至神秘的气质；平视则最接近我们日常的观察方式，显得亲切自然。本书将引导你尝试各种不同的视点，挑战你的固有认知，发现那些隐藏在寻常角度下的惊喜。 此外，我们还会分享如何通过“捕捉决定性瞬间”来提升照片的叙事性。一个微小的表情，一个不经意的动作，一个恰到好处的巧合，都可能成为照片的灵魂。学会预测和等待，学会敏锐地捕捉那些稍纵即逝的瞬间，让你的照片拥有讲述故事的力量。 第二章：光线，画布上的灵魂 光，是摄影的生命。没有光，就没有影像。然而，光线并非只是简单地照亮一切，它具有千变万化的性格和无穷的魅力。本章将带你深入理解光线的本质，并学会如何驾驭它，让它成为你创作中最得力的助手。 我们将从最基础的“光线类型”开始，区分自然光与人造光，以及它们各自的特点和应用场景。你会了解，清晨的柔和侧光如何勾勒出物体细腻的纹理，午后的硬光如何营造出强烈的戏剧冲突，傍晚的暖色调夕阳如何渲染出温馨浪漫的氛围。 随后，我们将聚焦于“光线的方向”对画面造成的影响。顺光拍摄，色彩饱和，细节清晰；侧光拍摄，明暗对比强烈，立体感十足；逆光拍摄，能创造出漂亮的轮廓光和剪影效果，赋予被摄物体神秘而梦幻的质感；顶光和底光，虽然常被认为是不易掌握的光线，但运用得当，也能产生出人意料的艺术效果。 更重要的是，我们将探讨“如何利用光线来塑造被摄对象”。通过控制光源的位置、强度和柔硬度，你可以改变被摄对象的形状、体积和质感。例如，用柔和的光线勾勒出人像的细腻肌肤，用硬光突出建筑的坚毅轮廓，用散射光表现出水的灵动。 除了自然光，人造光（如闪光灯、持续灯）也是摄影师常用的工具。本书将教你如何正确使用这些光源，理解跳闪、柔光罩、反光板等辅助器材的作用，以及如何通过多灯布光来营造出更复杂的照明效果，从而精准地控制画面的明暗、色彩和氛围。 第三章：色彩，情感的语言 色彩，是摄影作品中最直观的情感表达方式。它能唤起观者的情绪，传递特定的氛围，甚至影响观者的心理。本章将带领你走进色彩的奇妙世界，学习如何有效地运用色彩，让你的照片更加生动、饱满、富有感染力。 我们将从“色彩的基本理论”入手，理解色轮、互补色、邻近色、三原色等概念，以及它们在视觉上产生的效果。你将了解到，对比强烈的互补色组合，能产生视觉冲击力，吸引观者注意；而和谐的邻近色搭配，则能营造出宁静、温馨的氛围。 接着，我们将探讨“色彩的情感联想”。不同的颜色，往往与特定的情绪和意义相关联。红色象征热情、危险、活力；蓝色代表冷静、忧郁、宁静；黄色则传达快乐、温暖、希望。学会理解和运用这些色彩联想，能让你在创作中更有目的地去选择和组合色彩，精准地传达你的意图。 本书还会分享“如何利用环境色彩”来增强照片的表现力。观察画面中的色彩关系，寻找和谐的色彩搭配，或者利用色彩的对比来突出主体。例如，在绿色盎然的草地上，一件红色的衣裳会显得格外醒目；在单调的灰色墙壁前，一束鲜艳的花朵便能点亮整个画面。 此外，我们还将触及“色彩的温度”和“色彩的饱和度”对画面风格的影响。暖色调的照片通常显得热情、活泼，而冷色调则偏向沉静、内敛。高饱和度的色彩显得鲜艳、有力，而低饱和度的色彩则显得柔和、细腻。通过对这些元素的灵活运用，你可以为你的作品赋予独特的风格和气质。 第四章：构图，引导视线的艺术 构图，是摄影的骨架，是画面元素的组织和安排。一个好的构图，能够让观者的视线在画面中流畅地移动，引导他们注意到最重要的信息，并最终被画面所传达的情感所打动。本章将深入剖析构图的精髓，让你掌握构图的种种技巧，提升照片的视觉冲击力和艺术美感。 我们将从“构图的基本原则”开始，系统地讲解如何运用“三分法”、“黄金分割”等经典法则来平衡画面，避免构图的呆板和失衡。你将明白，将主体放置在画面中的关键点上，能有效地吸引观者目光，并使画面更具动感。 随后，我们将学习如何利用“引导线”来引导观者的视线。自然的线条，如道路、河流、栏杆，甚至人物的手臂，都可以成为有效的引导线，将观者的目光引向画面的主体，或者创造出纵深感。 “对称与平衡”也是构图中不可忽视的要素。对称构图能带来稳定、庄重的美感，而动态平衡则能让画面既有张力又不失和谐。本书将展示如何发现和利用画面中的对称元素，或者通过巧妙地安排非对称元素来达到视觉上的平衡。 “留白”的运用，同样是构图的重要一环。适当的留白，能够突出主体，营造意境，让画面呼吸，避免过度拥挤和杂乱。你将学会如何利用空间来表达情绪，让你的照片更具艺术张力。 此外，我们还将探讨“不同景别”的构图策略。远景如何展现宏大的场面？中景如何交代环境和人物关系？特写如何捕捉细节和情感？每种景别都有其独特的构图方式和表现力，掌握它们，能让你在面对不同题材时游刃有余。 第五章：器材，实现创意的工具 在摄影的创作过程中，器材无疑是实现我们想法的重要工具。然而，我们始终强调，器材是为创意服务的，而不是反过来。本章将以一种务实而不迷信的态度，与你一同探讨摄影器材的选择与运用。 我们将从“相机类型”的介绍开始，分析不同相机（如单反、微单、卡片机、手机）的优缺点，以及它们各自适合的应用场景。我们不会陷入无休止的器材参数比较，而是关注它们如何能更好地满足你的创作需求。 “镜头”是相机的眼睛，是影响照片风格的关键因素。我们将讲解不同焦段镜头的特点，如广角镜头如何捕捉广阔的视野，标准镜头如何模拟人眼视角，长焦镜头如何压缩空间并突出主体。你还将了解到定焦镜头与变焦镜头的优势，以及大光圈镜头在虚化背景方面的独特魅力。 “三脚架、滤镜、反光板”等辅助器材，虽然看似不起眼，但它们能在关键时刻发挥巨大的作用。本章将告诉你，何时需要三脚架来保证画面的稳定？滤镜如何改变光线，实现创意效果？反光板如何巧妙地补光？ 更重要的是，我们将引导你理解“器材与画质”之间的关系。感光度、白平衡、曝光补偿等基本设置，直接影响着最终的成像质量。你将学会如何根据不同的拍摄环境，合理地设置这些参数，以获得理想的照片效果。 同时，我们也将分享“如何根据预算选择合适的器材”。不必盲目追求顶级设备，了解自己的需求，选择性价比高的器材，一样能拍出令人惊艳的作品。 第六章：后期，为影像注入灵魂 后期处理，是摄影创作的最后一道工序，也是赋予影像灵魂的 magical touch。它并非是“作弊”，而是对前期拍摄的补充和升华，是让你的创意得以完美呈现的必要环节。本章将为你揭开后期处理的神秘面纱，让你学会如何通过后期，让你的照片更具艺术感染力和视觉冲击力。 我们将从“后期理念”开始，强调后期并非是“无中生有”，而是基于前期拍摄素材的合理调整。你的目标应该是“忠实于原图，但高于原图”。 接着，我们将介绍常用的“后期软件”以及它们的核心功能。无论是Lightroom还是Photoshop，或者是手机端的Snapseed，了解它们的基础操作和关键工具，将能极大地提升你的后期能力。 本章将聚焦于“后期处理的核心要素”。曝光与对比度的调整，是决定照片明暗关系和整体氛围的基础。色彩的校正与调整，包括白平衡、饱和度、色相的细微变化，能够极大地影响照片的情感表达。锐度与降噪的运用，能让细节更加清晰，同时保持画面的干净。 我们还将深入探讨“高级的后期技巧”。例如，局部调整，通过蒙版或画笔工具，对画面中的特定区域进行精细调整，突出主体，压制干扰。景深效果的模拟，在需要时，通过后期模糊背景，进一步强调主体。创意色彩风格的塑造，利用各种工具和滤镜，创造出独特的色彩语言。 本书还会分享“如何运用后期来增强照片的叙事性”。通过调整光影，你可以引导观者注意到画面中的某个细节，或者强化某种情绪。通过色彩的渲染，你可以营造出更强烈的视觉冲击力。 最后，我们将强调“后期时的注意事项”。避免过度处理，保持自然的视觉效果；尊重原图的色彩和光影基础；以及最重要的一点——后期是为你服务的，不要让它成为你创作的负担，而是让它成为你表达创意的翅膀。 结语：永不止步的探索 摄影是一场永无止境的探索。它要求我们保持好奇心，不断学习，勇于实践。本书所分享的，仅仅是通往摄影殿堂的一条路径，其中的风景，还需要你亲自去发掘和体验。 我们鼓励你将书中的理论融会贯通，并大胆地付诸实践。每一次的拍摄，都是一次与世界对话的机会。每一次的构图，都是一次情感的表达。每一次的光影捕捉，都是一次对美的追寻。 拿起你的相机，用你的眼睛去观察，用心去感受，用你的镜头去记录。愿你在这条摄影之路上，收获无限的灵感与惊喜，成为一个真正懂得“看见”和“表达”的光影魔术师。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本书的时候，就被它的排版和图片质量深深吸引了。印刷非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量。打开书页，映入眼帘的是各种高质量的摄影作品，从风光到人像，再到微距，种类非常丰富，而且每张照片的构图、色彩都堪称教科书级别。我尤其喜欢那些关于光影运用的讲解，通过大量的实例照片，我能直观地感受到不同的光线是如何塑造出不同的氛围和质感的，这对我以后在实际拍摄中理解和运用光线非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常贴近实际操作，这一点让我觉得它与其他摄影书籍最大的不同之处。作者没有拘泥于理论的堆砌，而是将大量的篇幅放在了“怎么做”上。例如，在讲到人像摄影时，他不仅会告诉你如何调整曝光，还会细致地讲解如何与模特沟通，如何引导模特的姿势，甚至是如何选择合适的背景和道具。这种全方位的指导，让我觉得即使是没有任何摄影基础的新手，也能根据书中的步骤，逐步掌握拍摄技巧，拍出满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场心灵的旅行。我不仅仅是在学习摄影技巧，更是在感受摄影背后的艺术和情感。书中那些关于如何捕捉瞬间、如何用镜头讲述故事的段落，让我对摄影有了更深的理解。我开始尝试着在日常生活中去观察，去发现那些容易被忽略的美好，并尝试用自己的镜头去记录。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本激发创作灵感的宝典，让我对未来的摄影之路充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常系统，给我一种循序渐进的学习体验。一开始，它并没有上来就讲复杂的后期处理，而是从最基础的相机设置开始，详细解释了光圈、快门、ISO等核心概念，并且通过大量的图示说明，让这些看似枯燥的术语变得生动易懂。我特别欣赏作者在讲解过程中，总会穿插一些自己拍摄的经验和心得，这种“过来人”的分享，让理论知识不再是空中楼阁，而是有了落地的实践指导。我感觉自己就像在和一位资深摄影师面对面交流，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有吸引力的，那种复古的胶片感和现代的数字摄影元素巧妙融合，瞬间就抓住了我的眼球。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，虽然平时也会玩玩手机拍照，但总觉得少了点什么，想要深入学习一些专业的技巧。看到这本书的题目，感觉像是为我量身定制的，封面上的“实战秘笈”几个字，让我充满了期待，觉得里面一定有很多干货，能够帮助我把脑子里那些模糊的想法变成实际的照片。