风光摄影构图六十讲 9787302323433 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张沅生 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302323433

商品编码：29867085436

包装：平装

出版时间：2013-07-01

图书基本信息
图书名称	风光摄影构图六十讲	作者	张沅生
定价	79.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302323433	出版日期	2013-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.822Kg

内容简介

本书总结了作者数十年风光摄影的经验，通过一百余幅精选的风光摄影照片，配以生动的拍摄故事和心得，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法，主要内容包括构图元素、构图手法、构图新方和构图赏析四篇，共包含六十种构图元素和手法。构图元素是风光摄影构图中的基本材料，通过不同的构图手法把它们结构成精美画面，然后通过作品赏析对构图元素和构图技法的运用，进行一次综合性的复习和深入理解。本书是广大摄影爱好者掌握风光摄影构图技巧的读物。

作者简介

张沅生，中国摄影家协会会员、南昌市艺术摄影学会会长、美国纽约摄影学会名誉会士。 《茶馆拾零》一九八二年获江西摄影新作一等奖。 摄影作品集《这里一片静谧》一九九七年由江西美术出版社出版。 摄影专著《家庭彩色摄影指南》一九九二年由江西美术出版社出版，次年再版。 一九九六年获中国摄影金像奖（开拓杯） 一九九八年获南昌市人民《陈香梅文化奖》

目录

1.构图元素 1.点 2.线 3.面 4.顺光 5.侧光 6.逆光 7.散色光 8.局部光 9.红色 10.橙色（金黄色） 11.蓝色 12.绿色 13.黑色 14.白色 15.灰色 2.构图手法 16.仰摄 17.俯摄 18.摇摄 19.追摄 20.广角（广角镜头） 21.长焦（长焦镜头） 22.鱼眼（鱼眼镜头） 23.慢门（慢速摄影） 24.快门（快速摄影） 25.曝（曝光不足） 26.过曝（曝光过度） 27.透视 28.对比 29.对称 30.均衡 31.前景 32.背景 33.横幅（横幅画面） 34.竖幅（竖幅画面） 35.低调 36.高调 37.暖色调 38.冷色调 39.冷暖色调 40.质感 41.剪影 42.倒影 43.投影 44.虚实 45.动感 46.渲染 47.朦胧 48.简约 49.叠加 50.留白 51.比喻 52.写意 53.拟人 54.联想 55.画意 3.构图新方（数码摄影） 56.接片 57.HDR 58.单色 59.色温和白平衡 60.感光度（ISO）与噪点 4.构图赏析 ……

编辑推荐

这是一本值得广大摄影爱好者仔细品味的好书。爱好风光摄影的人很多，如何才能拍出心中的“好片”，品味书中的图片和文字，读者会对风光摄影有全新的认识和心得。 本书总结了作者数十年风光摄影的拍摄经验和构图心得。书中通过一百余幅精选的风光摄影照片，配以真实的拍摄故事，详实的画面解读，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法。

文摘

序言

《光影的低语：探索视觉语言的奥秘》 一、 前言：捕捉瞬间，定格永恒 在浩瀚的摄影世界中，构图无疑是连接我们内心感知与客观景物之间的桥梁。它并非一套僵化的规则，而是对视觉语言的深刻理解与灵活运用。无论是宏伟的山川壮丽，还是转瞬即逝的街头景象，一副成功的作品，往往源于其独特的视角、精妙的布局以及对光影的恰到好处的捕捉。《光影的低语：探索视觉语言的奥秘》旨在带领您穿越纷繁复杂的视觉元素，深入探究那些能够触动人心的摄影构图之道。本书并非照搬既有的法则，而是通过对大量经典与现代摄影作品的剖析，结合摄影师的创作心路，引导您建立属于自己的视觉体系，让您的镜头语言更加丰富、生动、富有表现力。我们将从最基础的视觉原理出发，逐步深入到更为复杂的叙事性构图，让您在每一次按下快门时，都充满信心与方向。 二、 视觉基石：点、线、面与形的对话 任何画面，无论多么复杂，都可以分解为最基本的视觉元素：点、线、面。理解它们之间的关系，是构图的起点，也是理解一切视觉表达的基石。 点：焦点所在，吸引目光 点，是最直接的视觉单位。它可以是画面中的一个微小物体，也可以是一个人物的眼睛，或者是一抹耀眼的色彩。一个精心选择的点，能够瞬间抓住观者的视线，成为画面的灵魂。我们将探讨如何利用点来引导视线，如何通过重复的点形成节奏，以及如何在空旷的画面中，用一个点来制造强烈的视觉冲击力。从简单的几何形状到复杂的人像特写，点所承载的信息量远超想象。 线：引导方向，诉说故事 线，是连接点与点、面与面最基本的媒介。它可以是地平线、河流、道路，也可以是建筑的轮廓、人物的肢体语言，甚至光影的投射。直线带来的力量感与方向感，曲线的柔美与流动，斜线的动感与不安，都能够为画面注入不同的情绪和叙事。本书将深入研究如何利用水平线、垂直线、对角线、S形曲线等不同类型的线条，来营造画面的稳定感、纵深感、动感或神秘感。我们将学习如何让线条带领观者的视线在画面中游走，从而完整地体验摄影师想要传达的故事。 面：空间塑造，划分层次 面，是由线所围合而成的二维区域，它们构成了画面中的主体、背景以及各种元素的形状。面的大小、形状、肌理以及它们之间的关系，直接影响着画面的平衡感、秩序感和空间感。我们将探讨如何利用大面积的纯色面来突出主体，如何通过不同形状的面的组合来打破单调，以及如何利用面的分割来创造画面的层次和深度。理解面的构成，能帮助您更好地组织画面元素，避免杂乱无章，让画面更加简洁有力。 形：识别与联想，赋予意义 形，是视觉元素组合后所呈现的整体轮廓和结构。我们的大脑天生就会识别并联想各种形状。无论是具象的物体，还是抽象的色块，它们都会在大脑中形成特定的“形”。理解形的构成，能够帮助我们更好地安排画面中的主体和辅助元素，创造出和谐或对比的视觉效果。我们将学习如何通过形的对比来增强视觉冲击力，如何利用形的相似性来制造画面的统一感，以及如何通过对形的巧妙处理来引导观者的情感联想。 三、 构图的艺术：平衡、比例与韵律 在掌握了基础的视觉元素后，我们便可以进入构图的更高层次——如何将这些元素有机地组合起来，形成一幅具有美感和生命力的画面。 平衡之美：画面的稳定与和谐 平衡，是画面稳定和和谐的基础。它并非要求画面左右对称，而是指画面中各种视觉元素的“重量”分布得当。我们将探讨对称构图、非对称构图，以及如何利用色彩、明暗、大小、疏密等视觉元素的对比来达到动态的平衡。一个平衡的画面，能够让观者在观看时感到舒适和愉悦，而失衡的画面则可能引起不安或不适。 黄金分割与三分法：经典的视觉比例 黄金分割（约1:1.618）和三分法（将画面分割成九个相等区域）是摄影界流传甚广的构图辅助线。它们之所以经典，是因为它们符合人类视觉的自然偏好，能够将画面中的主体放置在视觉焦点处，引导视线，并使画面显得更加自然、生动。我们将详细解析这两种方法的原理与应用，并讨论如何在实际拍摄中灵活运用它们，而不是死守教条。 韵律与节奏：引导视线的流动 韵律和节奏，如同音乐中的节拍，能够让画面充满生命力。它们可以通过重复的形状、色彩、线条或明暗对比来营造。有规律的重复能够带来和谐感，而适度的变化则能增加画面的趣味性。我们将学习如何利用元素的重复和变化来引导观者的视线在画面中进行有序的流动，从而让观者更深入地探索画面的细节，感受摄影师的表达。 四、 叙事的力量：空间的深度与情感的表达 构图的最终目的，不仅仅是为了画面本身的美观，更是为了有效地传达摄影师想要表达的思想、情感和故事。 纵深感：拓展二维空间的维度 摄影画面是二维的，但优秀的构图能够营造出三维的纵深感，让画面仿佛拥有了深度。我们将学习如何利用前景、中景、远景的层次安排，如何运用线条的透视效果，以及如何通过光影的变化来增强画面的空间感。一个富有纵深感的画面，能够引导观者进入画面，进行更深层次的探索。 留白与呼吸：简洁的力量 “留白”，在中国画中是重要的艺术手法，在摄影中同样至关重要。适度的留白，能够让画面显得简洁、宁静，为观者提供“呼吸”的空间，并突出画面中的主体。我们将探讨如何恰当地运用留白，避免画面拥挤，从而让主体更加醒目，情感表达更加纯粹。 视角与透视：改变观看世界的方式 视角，是观者看待世界的角度。平视、仰视、俯视，每一个角度都能带来不同的视觉感受和信息。透视，则是指物体在二维平面上的距离感和比例关系。我们将探讨如何通过改变拍摄视角，来夸大或缩小物体的视觉感受，如何利用线条的透视来增强画面的立体感和引导力。 光影的雕塑：情感的渲染与氛围的营造 光影，是摄影的灵魂。它不仅仅是明暗的对比，更是塑造形态、渲染情感、营造氛围的关键。我们将深入研究如何利用顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等不同光线，来表现物体的质感、轮廓和立体感。同时，我们将探讨如何利用光影的明暗对比来制造戏剧性，如何通过光线的温度来传达特定的情绪，让画面充满故事感。 五、 实践出真知：从理论到创作的飞跃 理论是指导，实践是检验。本书的内容绝不仅仅停留在概念层面，而是鼓励您在实际拍摄中不断尝试和探索。 解构经典：学习大师的智慧 我们将选取一系列不同风格、不同题材的经典摄影作品，对其构图进行细致入微的剖析。通过学习大师们是如何运用光影、线条、色彩来构筑画面，我们能够从中汲取灵感，掌握解决具体问题的思路。 案例分析：常见题材的构图策略 从人像、风光到街头、静物，我们将针对不同题材的拍摄特点，提供具体的构图建议和实例分析。例如，在拍摄人像时，如何利用眼神光和面部结构线来增强人物的表现力；在拍摄风光时，如何利用引导线和前景来增加画面的层次感。 思考与练习：培养您的视觉直觉 本书的每一章节都将伴随相应的思考题和实践练习。我们鼓励您在拍摄前思考构图，在拍摄后反思构图。通过大量的练习，您将逐渐培养出属于自己的视觉直觉，形成一套独特的构图风格。 六、 结语：构图的永恒魅力 构图，是一门关于如何“观看”与“表达”的艺术。它是一种观察世界的方式，也是一种与世界沟通的语言。《光影的低语：探索视觉语言的奥秘》希望成为您摄影旅途中可靠的向导，带您领略构图的无穷魅力，让您的每一张照片，都能成为您内心世界的精彩呈现。愿您在光影的世界里，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着近乎执着追求的人，我一直在寻找能够真正帮助我提升拍摄水平的书籍。《风光摄影构图六十讲》无疑是我近来阅读过的最有价值的一本。我非常欣赏作者在书中展现出的对风光摄影的深刻理解和独到见解。他不仅仅是在教授技巧，更是在传递一种摄影的哲学。我了解到，构图的精髓在于“减法”与“加法”的平衡，在于如何用最简洁的语言表达最丰富的情感。书中关于“留白”的艺术，关于如何利用线条勾勒出空间的深度，关于如何通过色彩的搭配来烘托主题，这些都让我受益匪浅。我开始尝试着在拍摄时，更加主动地去思考画面的构成，去尝试不同的角度和景别，去捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的风光摄影作品，能够瞬间将观众带入那个场景，让他们感受到空气的清新，听到海浪的声音，或是体会到山脉的巍峨。而《风光摄影构图六十讲》恰恰在这方面给了我极大的启发。书中那些关于如何引导视线、如何运用光影、如何处理前景与背景关系的讲解，都让我对如何构建富有感染力的画面有了全新的认识。我特别注意到了作者关于“节奏感”和“韵律感”的阐述，这在以往的构图书籍中很少提及。他将摄影构图比作音乐的旋律，让我从另一个维度去理解画面的构成。通过学习这些内容，我开始重新审视我自己的照片，并且尝试着去运用书中提到的方法，去寻找画面中潜在的“音乐性”，去创造更具冲击力和吸引力的作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排方式对我胃口。它不是那种一口气讲完所有知识点的枯燥教材，而是以“六十讲”的形式，将复杂的构图技巧分解成一个个易于理解和吸收的单元。每讲的内容都相对独立，但又相互关联，形成一个完整的知识体系。我喜欢这种循序渐进的学习过程，能够让我有时间去消化和实践。而且，作者在讲解过程中，并没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合生动的图例，将抽象的构图概念具象化。我尤其欣赏的是，书中还穿插了一些作者的个人拍摄心得和感悟，这些“干货”让我感觉非常接地气，仿佛在与一位经验丰富的摄影师进行面对面的交流。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我几乎是迫不及待地翻阅起来。封面设计就很有吸引力，简约而不失专业感，让人对接下来的内容充满期待。作为一名摄影爱好者，尤其钟情于风光题材，我对构图一直是既熟悉又感到困惑。总觉得那些大师级的风光作品，画面总有一种说不出的力量和美感，而我自己的作品，总感觉少了点什么。这本书的名字《风光摄影构图六十讲》听起来就非常扎实，仿佛能够系统地解答我心中一直存在的疑问。我特别希望这本书能提供一些实用的技巧和案例，不仅仅是理论上的讲解，更希望能够看到具体是如何应用到实际拍摄中的。比如，黄金分割、三分法这些基本原理，我虽然知道，但如何在复杂多变的大自然场景中灵活运用，找到最佳的落脚点，这才是关键。我期待这本书能带我突破思维定势，看到更广阔的构图可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始对这本书的期待是比较保守的。市面上关于摄影构图的书籍实在太多了，很多都大同小异，讲来讲去无非是那几条定律，看多了难免会产生审美疲劳。然而，当我真正开始阅读《风光摄影构图六十讲》时，我发现我的担心是多余的。作者的视角相当独特，他并没有拘泥于传统的构图法则，而是深入挖掘了风光摄影中更深层次的构图理念。我特别喜欢其中关于“情感表达”与“空间叙事”的论述，这让我意识到，构图不仅仅是为了让画面好看，更是为了传达摄影师的情绪和故事。书中大量引用了那些令人惊叹的风光摄影作品，并对其构图进行了细致入微的分析，这些分析让我醍醐灌顶，恍然大悟。我以前只看到了表面的线条和块面，现在才明白，这些视觉元素背后承载着多么丰富的意义。