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出版社： 厦门大学出版社

ISBN：9787561536049

商品编码：29867140474

丛书名： 视唱练耳基础训练与应试指导

开本：16开

出版时间：2010-08-01

 

 

音乐理论基础与实践探索：一部面向自学者的全面指南 本书旨在为对音乐怀有浓厚兴趣，希望系统学习音乐基础理论知识，并将其应用于实践演奏或创作的读者提供一份详尽、深入且易于理解的自学教材。它严格遵循音乐学科的内在逻辑，从最基本的元素入手，逐步构建起一个完整的音乐知识体系，特别关注理论与实际操作的紧密结合。 第一部分：音高与节奏的基石——构建听觉感知世界 本部分内容聚焦于构成音乐最核心的两个要素：音高和节奏。我们将从物理学角度简要探讨声音的产生与特性，为后续的乐理学习奠定科学基础。 音的科学与记谱法：详细解析音的相对与绝对高度，阐述十二平均律体系的构建原理，避免过度依赖特定考级标准，转而强调理解音程关系的本质。深入探讨五线谱、简谱等不同记谱方式的历史渊源与规范用法。特别辟出一章，专门讲解不同文化背景下的音名与唱名系统差异，并提供一套行之有效的转谱练习方法。 节奏的脉动与律动：节奏是音乐的骨架。我们将超越单纯的拍号认知，深入探讨小节线、重音、休止符在构建不同音乐风格（如三拍子的圆舞曲感、四拍子的进行感）中的作用。书中包含了大量关于复节奏、复拍子、以及自由节奏（如散板）的分析案例，旨在培养读者对音乐时间维度的精确掌控能力。我们不局限于固定的节拍训练，而是引入了对“律动感”（Groove）的探讨，解析不同音乐流派中对节奏处理的细微差别。 节拍的重组与变化：系统介绍变音记号（升降记号、还原记号）的规范使用及其在调性转换中的功能。关键在于，本书不仅教会读者“如何记写”，更引导读者思考“为何如此记写”，例如，解释同音异名的和声功能差异。 第二部分：和声的织体——构建音乐的立体结构 本部分进入中级乐理的核心领域——和声学。我们采用由浅入深、循序渐进的方式，确保读者能够扎实掌握和声进行的基本规律，并理解其带来的情感张力。 三和弦的构建与功能：详尽讲解大、小、增、减四种基本三和弦的构成原理。重点分析功能和声理论（T-S-D-T）的内涵，即主、下属、属和弦在终止式中的不可替代性。书中附有大量的和弦进行示例，覆盖了巴赫时期的严谨进行与浪漫主义时期的自由探索。 七和弦的拓展与色彩：引入七和弦，特别是属七和弦的导向性，以及其在解决和解决不完全终止中的技巧。不同类型的七和弦（如减七、增三和弦的七音）被单独进行功能和色彩分析，帮助读者理解它们如何为音乐增添戏剧性色彩。 和声连接与转调技巧：这是本部分的高级内容。我们将详细解析如何实现平稳、自然的转调，包括使用共同音、离调和弦、以及半音阶和弦的引入。对于调性之外的和声运用，如经过和弦、副属和弦的分析，提供了清晰的图表和乐例进行说明，帮助读者从“遵循规则”过渡到“理解规则背后的逻辑”。 第三部分：旋律、曲式与织体——音乐的形态学研究 本部分将读者的视野从垂直（和声）扩展到水平（旋律）和整体结构（曲式），探讨音乐的组织形式与表达方式。 旋律创作与分析：旋律是音乐的灵魂。本章分析了动机的形成、发展与再现，探讨了各种旋律线条（级进、跳进）如何影响乐句的走向。我们引入了对位法的基本概念，解释了模仿、卡农等技术在旋律处理中的应用，即便不是专业的对位教材，也旨在让读者具备分析复调音乐的能力。 基础曲式结构解析：系统介绍复调（如赋格的初步概念）、主调音乐中最常见的曲式，包括：二部曲式、三部曲式（ABA结构）、主题与变奏、回旋曲式（Rondo）以及奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部与再现部的功能划分。分析将集中于结构如何服务于音乐的戏剧性发展和情感表达。 音乐织体的多样性：对比分析主调音乐、复调音乐（对位织体）和音乐织体的密度变化。解释单音、主音与和声、复杂的复调织体在听觉感受上的差异，引导读者学会如何从听觉上辨识和区分不同的织体处理。 第四部分：视唱练耳的系统化训练——将理论内化于听觉 本部分严格区别于针对特定级别考级的应试训练，专注于培养读者独立、持续的听觉分析与再现能力。 音准与听觉辨识：提供大量跨越音域的音程听辨练习，不仅仅是基础的纯五度、八度，更侧重于困难音程（如增六度、减七度）的听辨训练。练习设计强调“联想记忆法”，例如将特定音程与熟悉的旋律片段联系起来。 和声听辨的进阶：从辨识三和弦的性质开始，逐步过渡到识别七和弦、九和弦的添加音对和声色彩的影响。重点训练对不协和音程的快速反应和定位能力。 旋律的视唱与移调：介绍科学的固定调唱法与首调唱法，并探讨两者在不同情境下的适用性。提供针对复杂节奏型（如附点、切分）的强化训练。特别强调“移调听辨”训练，要求读者能够在不改变音程关系的前提下，将听到的旋律瞬间转移到新的调上。 节奏的口头再现：训练读者能够听取复杂的节奏片段后，准确无误地用语言或击拍方式复述出来，包括对附点和不规则重音的准确把握。 结语：走向个性化的音乐表达 本书的最终目标是，让读者不仅能“看懂”乐谱、“听懂”和声，更能将这些知识融会贯通，形成自己独特的音乐理解力。它鼓励读者将所学理论应用于分析自己喜爱的各类音乐作品，从古典音乐到现代流行音乐的编曲结构，真正做到理论为实践服务，知识服务于审美提升。全书结构严谨，案例丰富，图表清晰，是渴望深度、而非仅仅满足于表面知识的音乐学习者理想的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

我对儿童音乐教育的内容特别有感觉，因为我相信早期的音乐启蒙决定了未来对音乐的亲近程度。如果这套教材是为“儿童初学”设计的，那么其配图、排版和语言风格必须是极其友好的。我设想它应该是色彩明快、充满趣味性的，比如用小动物、卡通形象来比喻音符的长度或力度变化。更关键的是，它必须高度重视“游戏化”的学习体验。乐理不应该是一堆规则，而应该是一场探索声音世界的冒险。例如，在教授五线谱时，可以设计成寻找“音符小精灵的家”的游戏；在练习节奏时，可以设计成拍打身体不同部位模仿不同节拍的“音乐体操”。如果教材能提供配套的音频资源，并且这些音频的演奏者是充满活力的童声或清晰的钢琴伴奏，那么对于激发孩子的学习兴趣将是巨大的加分项。我希望它能让孩子们在欢笑中不知不觉地吸收知识，为他们未来学习任何乐器都打下坚实且快乐的听觉基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一位打算系统提升自己音乐素养的成年自学者，我对教材的严谨性和实用性有着极高的要求。我关注的重点在于其内容的编排逻辑是否能适应非专业背景学习者的认知曲线。市面上很多教材要么过于学术化，充满了晦涩的术语和复杂的数学推导，让人望而却步；要么就是过于浅显，只停留在“知道”是什么，而无法深入到“为什么”和“如何运用”。我衷心希望这本由中央音协出版的教材，能够在保持学术高标准的同时，真正做到“深入浅出”。例如，在讲解配器法或曲式结构时，最好能引用大家耳熟能详的交响乐段落进行解剖分析，而不是仅仅给出概念定义。更重要的是，乐理知识的学习不应该脱离演奏实践。我希望教材中提供的练习题不仅能检验记忆，更能促进思维的活化，比如要求读者根据给定的和弦序列创作简单的动机，或者对某一首小品进行简化配伴奏的尝试。这样的互动性，才能真正巩固学习成果，让乐理成为我音乐创造力的助力，而非束缚。

评分☆☆☆☆☆

我目前正在准备考级，对教材的针对性和权威性非常看重。既然提到了“考级教材”，那么它必须严格遵循相关音乐等级考试的知识点大纲，做到精准覆盖，无遗漏。我尤其关注中级部分，这通常是区分业余爱好者和有一定基础学习者的分水岭。在中级乐理中，如转调、复杂节奏型（如附点、复节奏）的处理，以及对常用曲式（如复三部曲式、回旋曲式）的辨识，都需要非常清晰、详尽的图表和解析。我希望教材在给出知识点后，能紧接着提供“考级重点提示”或“易错点分析”，帮我迅速锁定复习的难点。此外，配套的练习册或模拟试卷的质量至关重要。如果教材本身就能设计出高质量的模拟测试题，并且对答案提供详细的解题思路说明，而不是简单的对错标记，那它就超越了一般的参考书，成为我备考过程中不可或缺的“作战指南”。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的名字听起来就让人觉得非常专业和扎实，我期待它能带给我对音乐理论系统而深入的理解。我希望它能像一位耐心的老师，从最基础的音符、节奏概念讲起，用清晰易懂的方式，将那些看似抽象的乐理知识具象化。比如，在讲解调式和和声进行时，我希望它不仅仅是枯燥的规则堆砌，而是能辅以大量的实例和音乐片段，让我能“听”到这些规则是如何在实际作品中发挥作用的。对于初学者来说，将理论与实践紧密结合是至关重要的。我特别关注教材在视唱练耳方面的设计，希望它能提供循序渐进的练习，从单音的准确把握到复杂旋律的视唱，再到节奏型的模唱，能真正锻炼我的耳朵和读谱能力。如果它能巧妙地融入一些不同风格、不同时期的音乐范例，那就更完美了，这样不仅能打下坚实的乐理基础，还能拓宽我的音乐视野，让我对古典、浪漫乃至近现代音乐的结构逻辑有更深刻的洞察。整体而言，我期待它是一本能够帮助我从“会听”音乐到“懂听”音乐的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期从事器乐演奏者的角度来看，我需要的乐理教材应当是能够深刻反思演奏实践的工具书。许多纯理论书籍在讲解和声学原理时，往往忽略了乐器演奏的实际限制或音色的美感。我期望这本教材能将乐理知识与不同乐器的发声特性巧妙地结合起来。比如，在讲解经过音或装饰音时，能否指出在钢琴上和在小提琴上，这些技巧在指法或弓法上的差异和处理侧重点。尤其是在视唱练耳部分，我更倾向于那种能引导我提升“内在听觉”的训练方法，即在不演奏乐器的情况下，能够准确地在脑海中“听到”复杂和弦的色彩变化，以及对位旋律线的清晰走向。如果教材能提供一些针对演奏者“听觉盲点”的专项训练，比如对某一特定风格（如巴洛克对位）的听辨强化，那将是对我演奏技巧提升的巨大助力，能让我更快地将枯燥的乐理知识转化为舞台上富有生命力的音乐表达。