葫芦丝 巴乌考级曲集第三版1第1-4级 葫芦丝巴乌演奏考级 民族管弦乐教程 何维青 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051900

商品编码：29867142928

丛书名： 葫芦丝巴乌考级曲集第三版1第一级第四级

开本：16开

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《民族管乐器演奏技巧与曲目精选：竹笛篇》 作者： 张文华 出版社： 华夏音像出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00 元 --- 内容概要与特色 本书是针对竹笛学习者和演奏者精心编撰的一部集理论指导、技巧训练与曲目实践于一体的综合性教程，旨在系统性地提升学习者对竹笛这门古老而富有生命力的民族乐器的驾驭能力。本书不涉及葫芦丝或巴乌的任何考级标准、曲目或演奏方法。 全书共分三大部分，层层递进，内容翔实，旨在构建一个完整、科学的竹笛学习体系。 第一部分：竹笛基础理论与乐器认知（约占全书篇幅的25%） 本部分致力于为初学者奠定坚实的理论基础，并帮助学习者深入了解竹笛这一乐器的“前世今生”。 1. 竹笛的历史沿革与文化意蕴： 详细梳理了中国竹笛从远古骨笛、陶笛发展至现代竹制笛子的演变轨迹。重点阐述了不同历史时期竹笛在宫廷雅乐、民间戏曲和文人音乐中所扮演的角色及其文化象征意义。深入探讨了竹材的选择、笛孔的开设与音准确立的传统工艺，以及现代改良对音域扩展和演奏表现力的影响。 2. 乐器结构与科学发声原理： 详尽解析了笛子的主要构成部分——管身、吹孔、膜孔、音孔、吹嘴（笛口）等，并对笛膜的安装、调试与维护进行了图文并茂的指导。着重讲解了气流如何通过笛口与笛膜（此处特指竹笛的笛膜，而非葫芦丝或巴乌上的牛皮膜）的作用，形成稳定的振动和丰富的泛音结构。科学剖析了超吹、花舌等高难度技巧背后的空气动力学原理。 3. 基本乐理与记谱法： 回顾了中国传统工尺谱（如“上尺工六 পঞ্চ”）与现代五线谱、简谱在竹笛演奏中的应用和互译方法。针对性地讲解了民族音乐中特有的节奏型、节拍变化以及如何通过指法与气息的配合来实现乐谱上的细微处理（如装饰音、滑音的规范记法）。 --- 第二部分：分阶段技巧精进训练（约占全书篇幅的45%） 本部分是本书的核心，按照循序渐进的原则，设计了从入门到高级的系列技巧练习模块，每一阶段的练习都配有详尽的动作分解和示范说明。 1. 入门阶段：气息的建立与初步指法（对应初级水平）： 气息训练： 强调“丹田运气”与“气柱的稳定性和穿透力”。设计了长音持续练习、渐强渐弱练习（mf-p-mf）以及模仿自然界声音（如风声、鸟鸣）的气息模拟练习。 基础指法与音阶： 规范了D调、G调等常用调式竹笛的基本指法，强调指位的放松与准确性。重点训练手指的独立性和协调性，特别是半孔指法的精确掌握。 2. 中级阶段：速度、清晰度与装饰音的运用： 音阶与琶音练习： 大量采用跨越八度的快速音阶与琶音练习，着重解决换指时的粘滞感和音准的波动。引入不同速度（Metronome标记）的训练计划。 颤音与倚音： 详细解析了竹笛特有的“指颤”（Finger Tremolo）与“喉颤”（Throat Tremolo）的区别与运用场景。规范了快速倚音（Grace Notes）的击打力度与时值控制，确保其清晰而不拖泥带水。 3. 高级阶段：特殊技法与表现力拓展： 花舌（Flutter-Tonguing）： 系统介绍卷舌式花舌和口内振动式花舌的练成方法。强调花舌的音色变化，而非仅追求速度。 滑音（Portamento）与揉指（Vibrato）： 探讨了如何通过指孔的微小开合来实现平滑、优美的滑音效果。深入讲解不同力度的揉指（宽揉、窄揉）如何赋予旋律以情感深度。 高音区的挑战： 专门训练竹笛在高音区（A5及以上）的稳定性和穿透力，避免“破音”现象。 --- 第三部分：民族管弦乐曲目精选与赏析（约占全书篇幅的30%） 本部分精选了不同风格和难度的竹笛代表性曲目，并为演奏者提供了深入的音乐解读和技术重点提示，所有曲目均为竹笛独奏或竹笛重奏作品，不包含任何葫芦丝或巴乌曲目。 1. 传统与模仿性曲目（初中级）： 《姑苏行》：侧重于音色的柔美和旋律的线条感，训练慢速长音的控制。 《牧民新歌》：着重于快速的指法跑动和清晰的节奏处理，对指位协调性要求较高。 《春到拉萨》（选段改编版）： 侧重于模拟高原明亮、开阔的音响效果，练习高把位的准确性。 2. 创作与技巧展示性曲目（中高级）： 《早鸟》：该曲目以模仿鸟鸣为主，对花舌、短促的断音和极富弹性的气息控制提出了高要求。 《扬鞭催马》：展现了北方音乐的粗犷与力量感，重点训练爆发性的强音和快速的循环呼吸应用。 《凤凰展翅》：作为技巧展示曲目，包含了大量的颤音、转指和复杂的复合节奏，考验演奏者对乐曲结构和情感的整体把握能力。 3. 演奏诠释与风格把握： 针对每首曲目，本书都提供了详尽的“演奏提示”，指导学习者如何根据曲目的地域色彩（如江南丝竹的婉约、陕北民歌的厚重）调整气息的松紧度和音色的处理方式，而非机械地模仿指法。 --- 总结： 《民族管乐器演奏技巧与曲目精选：竹笛篇》是一部面向所有竹笛学习者的实用工具书。它结构严谨、内容全面，从最基础的气息控制到复杂的演奏技法，再到经典的曲目演绎，为竹笛爱好者提供了一条清晰、高效的学习路径。本书的重点在于竹笛的专业化训练，致力于培养演奏者深厚的音乐素养和扎实的演奏功底。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教材主要是为了帮助我的孩子准备考级，坦白说，市面上很多考级曲集要么曲目太陈旧，要么编排过于死板。但这一版明显注入了新的活力。首先，排版非常清晰，大字号印刷，即便是小孩子长时间练习也不会感到视觉疲劳。其次，它的考级曲目选择非常贴合当前考级的要求，同时又保持了较高的艺术水准，避免了为了“难”而难的倾向。我注意到，对于一些需要用到特殊技巧（比如轮指或者复杂的揉指）的曲目，教材都会在曲谱旁边附上非常简明的提示，而不是简单地标注一个符号了事。这对外聘请辅导老师不频繁的家庭来说，简直是雪中送炭。孩子在跟着这本书练习时，那种“目标明确、路径清晰”的感觉非常强烈，极大地减少了学习过程中的挫败感，让他更乐于投入时间去钻研那些看似高难度的乐段。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排实在太用心了，初学者拿到手几乎不需要太多额外的指导就能自行摸索入门。我尤其欣赏它对基础技巧讲解的细致入微，每一个指法、每一个气息的控制点，作者都用非常形象的比喻和清晰的图示标注了出来，不像有些教程写得过于理论化，让人望而却步。比如对于葫芦丝的换气位置处理，它不仅告诉你“在哪里换”，还解释了“为什么在这里换”，这种深入浅出的讲解方式，极大地增强了学习的内在逻辑性。而且，从第一级到第四级的过渡设计得非常平滑，难度提升循序渐进，让人感觉每一步努力都能看到明确的进步，极大地保持了学习的热情。对于音阶的练习部分，也加入了许多富有民族风情的练习曲，而不是枯燥的音阶重复，这让练习过程本身就成了一种享受，而不是单纯的应试准备。很多朋友都在问我入门该买哪本，我都会毫不犹豫地推荐这本，因为它真正做到了将复杂的演奏技巧分解成易于消化的步骤，非常适合自学。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性非常满意，特别是它在“演奏规范”上的执着。在学习民族乐器时，很多非书面的“口传心授”的习惯，比如正确的坐姿、持琴方式乃至舞台礼仪，常常被忽略。而这套教程通过详尽的图解和文字说明，对这些基础但至关重要的演奏规范进行了强调和标准化。这种对细节的尊重，对于培养一个严谨的演奏习惯至关重要。此外，书中还穿插了一些关于乐器保养的小贴士，比如如何根据湿度调整皮膜的松紧度，如何正确清洁吹口等，这些都是长期学习过程中必须面对的实际问题。相比于那些只关注音符和指法的教材，这种全方位的指导，体现了作者对学习者整个学习体验的深度关怀，让这本书更像是一位经验丰富的老师，随时陪伴在你的身边，随时提供帮助和指导。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经学了一段时间，想要系统性提升演奏水平的爱好者来说，这本教材的价值主要体现在其曲目的选材和编排深度上。它收录的曲目不仅涵盖了经典的民族小调，更巧妙地融入了一些具有现代管弦乐配器思维的改编作品，这极大地拓宽了我们对葫芦丝和巴乌音色潜能的认识。不同于许多只侧重于“曲目堆砌”的教程，这里的每一首曲子似乎都经过了精心的设计，用来专门解决学习者在特定级别可能遇到的技术瓶颈。例如，在处理某些快速的指法转换时，配套的练习段落设计得极为精准，直击要害。更赞赏的是，书中对音乐表现力（如力度变化和装饰音的处理）的强调，已经超越了单纯的技术考核范畴，开始触及艺术表达的层面。这让我在演奏时，不再仅仅是“吹对音符”，而是真正开始“理解和表达旋律”，这才是从“学会”到“会演奏”的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名民族乐器学习多年的资深乐手，我一直希望能找到一本能将“民族乐器教程”与“专业管弦乐配器思维”有效结合起来的书籍。这套教程的第三版在这方面做得非常出色。它没有将葫芦丝巴乌仅仅视为一种独奏乐器，而是将其置于更广阔的民族管弦乐的背景下进行阐述。在某些复杂的合奏片段示例中（即便是在初级教程中），作者也隐约透露出了配器的概念，比如如何利用音色的对比来突出主题，如何处理高低音区的平衡。这种视野的拓展，对于希望未来能进入乐队演奏的年轻人来说，是极其宝贵的财富。它培养的不是一个只会演奏练习曲的乐手，而是一个懂得乐器声学特性和乐队协作意识的音乐人。这种前瞻性的教学理念，使得这本书的价值远远超出了一个普通的考级辅导资料的范畴。