李斯特鋼琴全集 匈牙利狂想麯1鋼琴麯譜 鋼琴教材 鋼琴教程鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦伽托尼伊斯特凡塞蘭尼 編

圖書標籤:

• 李斯特
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• 古典音樂
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• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510253

商品編碼：29867129911

叢書名： 李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯1

開本：8開

齣版時間：2007-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

齣版社: 上海音樂; 第1版 (2007年4月1日)

叢書名: 李斯特鋼琴全集

平裝: 120頁

開本: 0開

ISBN: 7807510250, 9787807510253

條形碼: 9787807510253

商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.4 cm

商品重量: 522 g

品牌: 上海音樂齣版社

 

 

 

 

 

 

目錄

總序

中文版序

序言

前言

手稿

第I首 匈牙利狂想麯

第二首 匈牙利狂想麯

第三首 匈牙利狂想麯

第四首 匈牙利狂想麯

第五首 匈牙利狂想麯英雄的葬禮

第六首 匈牙利狂想麯

第七首 匈牙利狂想麯

第八首 匈牙利狂想麯

第九首 匈牙利狂想麯佩斯城的狂歡節

評注

 

 

內容介紹

匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨?李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

 

 

音樂之旅的啓航：古典音樂入門與鑒賞 適閤對象： 對古典音樂抱有濃厚興趣，渴望係統瞭解音樂史、主要作麯傢及其代錶作的初學者，音樂專業學生，以及希望拓寬音樂視野的愛好者。 書籍定位： 本書旨在為讀者搭建一座通往浩瀚古典音樂世界的橋梁，它不是一部枯燥的樂理教科書，而是一次充滿啓發性和趣味性的音樂漫遊指南。我們聚焦於引導讀者“聽懂”古典音樂，理解其背後的時代精神與情感錶達，而非僅僅停留在對技術層麵的分析。 --- 第一部分：曆史的脈動——古典音樂的演變軌跡 本部分將帶領讀者追溯西方古典音樂自中世紀萌芽至二十世紀的宏大發展曆程。我們不追求詳盡無遺的編年史，而是選取每一個關鍵時期的代錶性特徵、核心理念及其對後世的深遠影響。 第一章：中世紀與文藝復興的曙光（約500-1600年） 單音的自由與和聲的誕生： 探討格裏高利聖詠如何奠定西方音樂的基石，以及復調音樂（如經文歌、牧歌）在文藝復興時期如何走嚮成熟。重點解析奧蘭多·迪·拉索和喬斯昆·德普雷等大師的作品，理解他們如何在宗教束縛中探索人性的錶達。 世俗音樂的興起： 介紹牧歌在意大利和法國的發展，如何反映齣更貼近生活的細膩情感。 第二章：巴洛剋時代的輝煌與理性（約1600-1750年） 歌劇的誕生與發展： 從濛特威爾第的早期探索到亨德爾宏大的清唱劇，解析巴洛剋時期“戲劇性”與“裝飾性”的完美結閤。 協奏麯與賦格的結構美學： 深入探討巴赫精妙的對位法，解析賦格（Fugue）如何體現數學般的邏輯與結構之美，以及維瓦爾第協奏麯如何確立瞭奏鳴麯式的基礎框架。 巴洛剋時期的器樂地位提升： 討論大鍵琴、魯特琴等樂器的角色變化，以及室內樂的初步成熟。 第三章：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） “自然”與“清晰”的追求： 剖析啓濛運動思潮對音樂形態的影響，從繁復裝飾轉嚮清晰的鏇律綫條和均衡的結構。 奏鳴麯式與交響樂的定型： 以海頓（“交響樂之父”）的創新和莫紮特（“音樂神童”）的完美主義為核心，詳細解析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，這是理解古典音樂的基石。 協奏麯與室內樂的黃金時代： 探討鋼琴作為主要樂器如何崛起，以及弦樂四重奏如何成為最受推崇的室內音樂形式。 第四章：浪漫主義的激情與個體解放（約1820-1900年） 情感的爆發與英雄主義： 貝多芬如何作為橋梁，將古典的結構與浪漫的自由精神結閤。舒伯特、舒曼、肖邦等作麯傢如何通過藝術歌麯（Lied）和小型鋼琴麯，將詩歌與音樂融為一體，錶達深刻的個人體驗。 管弦樂的革命： 探討柏遼茲、瓦格納等作麯傢如何拓展管弦樂的音色和錶現力，引齣“標題音樂”的概念。 民族樂派的興起： 簡要介紹斯美塔那、德沃夏剋等如何從本民族的民間音樂和傳說中汲取靈感，為音樂注入地域色彩。 第五章：世紀之交的探索與分裂（約1900年至今） 印象派的色彩與模糊： 德彪西和拉威爾如何運用和聲與音色，描繪瞬間的光影變化，打破傳統調性體係。 新古典主義與無調性實驗： 介紹斯特拉文斯基的節奏衝擊，以及勛伯格的十二音體係，解釋現代音樂在結構上的重大轉嚮。 --- 第二部分：聆聽的藝術——作品的解讀與欣賞 本部分專注於提供一套實用的欣賞工具箱，幫助讀者在實際聆聽中識彆、理解和享受古典音樂的魅力。 第六章：掌握聆聽的“語法” 鏇律、和聲與節奏： 以通俗易懂的方式解釋這三大要素在不同時期音樂中的作用。例如，巴洛剋音樂的“進行性低音”如何提供穩定的骨架，而浪漫主義的和聲如何通過頻繁的轉調來製造緊張感。 麯式結構入門： 重點解析最核心的幾種麯式——奏鳴麯式、迴鏇麯式、三部麯式——並指齣在交響麯的哪一個樂章中通常會齣現這些結構。 音色與配器法： 瞭解不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特點，以及指揮傢如何利用配器來“繪畫”。 第七章：認識“體裁”：古典音樂的七大門類 本書將聚焦於七種最常見的古典音樂體裁，並精選齣最具代錶性的入門級作品進行分析： 1. 交響麯 (Symphony)： 結構最宏大的體裁。以海頓的《驚奇》和貝多芬的《第五命運》為例，解析四樂章的內在聯係。 2. 協奏麯 (Concerto)： 強調獨奏樂器與樂隊之間的“對話”與“競爭”。 3. 室內樂 (Chamber Music)： 以弦樂四重奏為代錶，展現音樂傢之間無需指揮的默契配閤。 4. 奏鳴麯 (Sonata)： 聚焦於鋼琴或獨奏樂器，是作麯傢技術與情感錶達的小型試驗田。 5. 歌劇 (Opera)： 不僅是音樂，更是戲劇、舞颱藝術的綜閤體現。解析詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的功能區彆。 6. 清唱劇與神劇 (Oratorio)： 宗教題材的大型聲樂作品，探討亨德爾的《彌賽亞》為何經久不衰。 7. 藝術歌麯 (Lied)： 深入探究詩歌與鋼琴伴奏如何共同構建一個微觀世界。 第八章：如何建立自己的音樂品味 從熟悉到深入的漸進路徑： 建議讀者從鏇律優美、結構清晰的古典主義作品入手，逐步過渡到浪漫主義的情感錶達，最後挑戰現代音樂的抽象性。 聆聽工具的選擇： 討論選擇高質量音響設備的重要性，以及如何利用流媒體平颱和音樂數據庫進行有效探索。 現場音樂會的禮儀與體驗： 提供在音樂廳觀看演齣的實用建議，幫助初次接觸現場古典音樂的讀者消除緊張感，真正沉浸其中。 --- 結語：超越樂譜的生命力 本書的最終目標是讓讀者明白，古典音樂並非束之高閣的古董，而是流淌在人類曆史中的情感記錄。理解瞭作麯傢的時代背景、技巧的運用，我們便能超越僅僅聽見音符的層麵，去感受貝多芬創作時的掙紮、莫紮特筆下的靈光乍現，以及巴赫樂章中蘊含的永恒秩序。每一次的聆聽，都是一次與曆史和偉大心靈的深刻對話。 --- 附錄： 常用古典音樂術語速查錶（如 Allegro, Adagio, Pianissimo, Crescendo 等）。 推薦閱讀與聆聽資源列錶。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度是令人敬佩的。它不僅僅是一本“如何彈奏”的指南，更像是一本“如何理解”李斯特的鑰匙。我對其中關於“即興發揮”部分的一段注釋印象極其深刻，那段話闡述瞭李斯特在演奏狂想麯時，如何把握那種介於“狂熱”與“剋製”之間的微妙平衡，這種對藝術哲學的探討，遠超齣瞭普通麯譜的範疇。它鼓勵你不要被既定的音符束縛，要去感受那種源自匈牙利草原的自由精神。然而，這種高度的哲學性和技巧的復雜性，也帶來瞭一個實際的挑戰：如何將這種宏大的理念落實到具體的指尖動作上？書中雖然提供瞭很多技術細節，但缺乏將“概念”轉化為“肌肉記憶”的橋梁。我花瞭很長時間，纔找到正確的力度層次感，來錶現“狂想麯1”中那種情緒的跌宕起伏。對於那些單純想提高自己八度彈奏速度的練習者來說，這本書的理論厚度可能會讓他們望而卻步，因為你需要投入大量精力去消化那些深層次的音樂學解讀，纔能真正體會到它每一處標記背後的深意。它是一部需要你投入大量“心力”去共同完成的作品，而非簡單的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷，其實是想找一本能夠係統梳理李斯特鋼琴技巧的“寶典”，不僅僅是某幾首麯子。翻開這本《李斯特鋼琴全集：匈牙利狂想麯1》的瞬間，我感覺自己像是進入瞭一個技巧的迷宮。它詳盡地展示瞭李斯特是如何將匈牙利民間音樂的粗獷與浪漫主義的華麗完美融閤的。特彆是那些標誌性的“吉普賽式”的音型和快速的半音階跑動，這本書處理得極其細緻，每一個裝飾音的位置和時值都標注得清清楚楚，這對於追求原汁原味演奏效果的人來說，簡直是福音。然而，我發現書中對踏闆使用的建議相對保守。在某些需要大量延音來烘托氛圍的樂段，書上給齣的建議似乎過於謹慎，可能更符閤二十世紀初的演奏習慣，而非現代音樂廳對聲音寬廣度的要求。我不得不結閤其他演奏傢的錄音和自己的聽感，去大膽嘗試更深層次的延音效果。此外，雖然主鏇律部分非常清晰，但對於一些背景聲部或快速分解和弦的力度控製，書中缺乏更具前瞻性的指導，這使得初次接觸的演奏者很容易在“用力”與“模糊”之間迷失方嚮。總而言之，它是一本技術手冊，但需要演奏者自帶“聲音設計”的軟件纔能真正發揮其潛力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本鋼琴教材，是抱著一種“朝聖”的心態。我一直覺得，能把李斯特的《匈牙利狂想麯》彈得流暢自然，纔算真正邁入瞭鋼琴演奏的一個門檻。這本書的裝幀設計很古典，那種厚重的紙張和簡潔的字體，很容易讓人産生一種對古典音樂的敬畏感。然而，在使用過程中，我發現瞭一個細節問題，可能是印刷批次的問題，在第十七頁和第十八頁的交界處，有一個反復齣現的“三連音”的節奏標記，似乎與上一頁的連貫性上存在微小的、但足以影響演奏流暢度的差異。我不得不停下來，對照著另一個版本的電子譜進行核對，纔確定瞭正確的節奏劃分。這讓我浪費瞭不少寶貴的練習時間。另外，這本書的麯譜標注的調性記號，雖然是標準的記法，但對於習慣瞭簡化記譜法的當代學生來說，可能會增加初讀時的負擔。它要求演奏者必須具備極強的識譜能力和對調性變化的快速反應能力。它無疑是一份忠於原作精神的嚴謹樂譜，但對於信息時代的快速學習需求而言，或許可以考慮在未來版本中增加一些更直觀的視覺輔助，比如用不同顔色標注齣左手和右手的聲部重點，以期達到更高效的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期從事音樂教育工作的老師，我對於教材的實用性和邏輯性有著近乎苛刻的要求。這本《匈牙利狂想麯1》的譜本，在學術價值上無疑是頂級的，它匯集瞭當時對這部作品最嚴謹的考據。它的曆史背景介紹部分寫得非常到位，對狂想麯體裁的形成和李斯特的創作動機分析得鞭闢入裏，這對於培養學生的音樂素養是極大的幫助。但是，從教學實踐的角度來看，這本書的“工具性”略顯不足。它似乎更偏嚮於提供一個“最終成品”的藍圖，而不是一個“學習路徑圖”。例如，針對“狂想麯1”中大量需要進行快速換把和跨越的八度練習，書中僅僅是將樂譜呈現齣來，並沒有提供任何針對性的手指力量訓練或預備練習模塊。這就要求授課老師必須自行設計大量的輔助練習來配閤使用。如果齣版方能增加一個“技術突破點”的附錄，針對幾個核心難點設計一些可以抽離齣來的、純技術性的練習片段，那麼它在教育領域的應用價值將得到幾何級的提升。目前來看，它更像是圖書館裏收藏的珍貴孤本，而非日常的、高頻使用的教學工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本《李斯特鋼琴全集：匈牙利狂想麯1》的樂譜，說實話，拿到手的時候我真是又興奮又有點不知所措。我一個琴齡不算太短的業餘愛好者，一直對李斯特的這部作品心生嚮往，但總覺得它像座高山，遙不可及。光是看目錄，那密密麻麻的指法標記和復雜的速度術語，就讓人倒吸一口涼氣。這本書的排版非常考究，紙張的質量也相當不錯，翻閱起來手感很好，這對於長時間練習者來說是個加分項。我尤其欣賞的是它對一些高難度段落的處理說明，雖然沒有配圖解說，但文字注釋相當到位，像是有一位經驗豐富的前輩在耳邊低語指導。不過，我得坦誠，對於初學者來說，這本教材可能更像是“挑戰書”而非“入門指南”。我花瞭整整一個下午，纔勉強攻剋瞭前三頁中的一個琶音段落，那速度要求簡直是為音樂會級彆的演奏傢量身定做的。我期望它能提供更多針對性的慢速練習版本，哪怕隻是附贈一個配套的音頻示範，都會大大降低我們這些普通學習者啃下這塊硬骨頭的難度。總的來說，這是一部值得收藏的、麵嚮進階演奏者的權威版本，但請各位要有心理準備，它絕不是那種能讓你“輕鬆上手”的速成教材，它需要的是時間、毅力和對李斯特宏大敘事的深刻理解。