海顿钢琴奏鸣曲全集(第1卷)(中外文对照) 古典钢琴名曲曲集书籍 钢琴小品曲 儿童练习曲 上海教育出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454223

商品编码：29867151021

丛书名： 海顿钢琴奏鸣曲全集

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音乐的殿堂：巴赫与莫扎特的键盘艺术 (全三卷) 一部跨越时空的键盘音乐史诗，深入探索巴赫与莫扎特创作精髓的权威指南。 本套三卷本的《音乐的殿堂：巴赫与莫扎特的键盘艺术》并非专注于某位特定作曲家的奏鸣曲全集，而是旨在为严肃的钢琴学习者、音乐学者以及所有热爱古典键盘音乐的听众，构建一座理解巴洛克晚期与古典主义早期音乐风格、技术革新与美学思想的宏伟桥梁。本书涵盖了两位音乐巨匠在键盘领域最富代表性和影响力的作品类型，并辅以详尽的音乐学分析与演奏实践指导。 --- 第一卷：巴赫的逻辑与灵性——赋格的建筑学与键盘练习曲的基石 卷首语： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的音乐是西方音乐逻辑的巅峰，是“一切音乐的源头”。本卷聚焦于理解他如何将严谨的对位法转化为富有神圣精神的音乐语言。 一、 对位法的圣经：《平均律键盘曲集》深度解析 本卷首先以大量篇幅解读了《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier，BWV 846-893）的第一部和第二部。我们不提供简化的演奏谱，而是深入剖析每一首前奏曲（Prelude）与赋格（Fugue）的结构、声部进行规律以及和声语言的创新。 赋格的结构分析： 详细图解三声部、四声部赋格的呈示部、展开部、再现部的标准模式，重点分析主题（Subject）、应答（Answer）的移位技巧，以及中插句（Episode）如何利用主题碎片构建张力。特别探讨了C小调第二部赋格中复杂的“反向对位”（Inversion Counterpoint）的实现。 平均律的意义： 探讨巴赫创作此套曲集时，对“平均律”（Well Temperament）调律法的拥抱，以及这如何解放了作曲家在所有大小调上自由创作的可能性，相比早期“良律”的限制。 二、 键盘技术的系统性训练： 本书摒弃了仅作为“练习曲”来看待巴赫作品的传统观点，而是将其视为构建手指独立性与和声感知的关键教材。 《二部与三部创意曲》（Inventions and Sinfonias）： 对这两组作品的教学意图进行了精确还原。二部创意曲侧重于清晰的两声部对话与指法分配；三部创意曲（或称“合奏曲”）则强调在复杂的三声部织体中，如何保持旋律线的连贯性与独立性，这对于理解后来的奏鸣曲的内部织体至关重要。 手指的“逻辑训练”： 强调巴赫练习的精髓在于“理解而非蛮力”。详细解析了如何通过对位思维来分配指尖触键的力度与清晰度，确保每一个声部都能被“听见”，而非仅仅被“弹奏”。 三、 法国与英国组曲的风格差异： 本卷的后半部分转向巴赫的组曲作品，对比了其早期在魏玛时期受法国影响的《英国组曲》与后期在科滕时期创作的《法国组曲》在风格上的进化。 舞蹈的精确性： 探讨了阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等舞曲的起源、节奏特点与巴赫赋予它们的“贵族化”处理。 装饰音的运用： 提供了巴赫手稿中关于滚音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的演奏规范，强调这些装饰并非随意的点缀，而是具有特定意义的音乐符号。 目标读者： 深入研究对位法、希望提升手指独立性、对巴洛克音乐结构有强烈探索欲望的钢琴学习者。 --- 第二卷：莫扎特的优雅与平衡——奏鸣曲形式的成熟与歌唱性 卷首语： 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）将键盘音乐从巴赫的严谨逻辑中解放出来，注入了无与伦比的歌唱性、戏剧张力与古典的完美比例。本卷聚焦于他如何构建出“有生命的音乐结构”。 一、 奏鸣曲的蓝图：经典奏鸣曲式解析 本卷的核心是分析莫扎特成熟期的钢琴奏鸣曲（K. 279至K. 576），特别是那些被认为是“教科书式”的范例。 呈示部（Exposition）的秘密： 详细分析第一主题组、过渡段、副属和弦的建立，以及第二主题（通常具有抒情性或对比性）的出现。强调莫扎特在转调和声进行上的微妙处理，如何避免了早期奏鸣曲的生硬感。 展开部（Development）的叙事性： 探讨莫扎特如何通过对主题动机的碎片化处理、快速的和声游走，在不使用巴赫式对位的前提下，制造出紧张感与戏剧冲突。 再现部（Recapitulation）的“回归”： 重点分析莫扎特在再现部对呈示部材料的“再构想”，特别是副属调性主题如何被改写至主调上，从而达到古典主义所追求的“和声解决”与“内心和谐”的审美目标。 二、 歌唱性与指法：阿佩乔那托的艺术 莫扎特的音乐要求手指具有极高的灵活性，但其核心是“歌唱”。 连奏（Legato）的极致追求： 区别于后世浪漫主义的厚重连奏，莫扎特的连奏要求“轻盈的呼吸感”。本卷探讨了如何利用踏板的谨慎使用（或完全不用踏板），通过手指的巧妙衔接来模拟人声的旋律线条。 风格化的装饰音： 讲解莫扎特作品中常见的颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）和波尔塔门托（Portamento，在键盘上以快速连奏实现）的正确位置与长度，强调这些装饰音在莫扎特音乐中往往承担着“表达情感的终结句”或“语气助词”的作用。 三、 变奏曲与幻想曲：即兴与结构的对话 除了奏鸣曲，本卷还收录了对莫扎特重要变奏曲（如K. 265《啊，妈妈，我必须告诉你》）的分析，展示他如何在既定的框架内进行无限的创造。 目标读者： 准备深入演奏古典主义早期奏鸣曲、追求清晰度和歌唱性触键的钢琴演奏者。 --- 第三卷：从键盘到管弦——奏鸣曲的跨界与协奏曲的预演 卷首语： 键盘音乐的演进从来不是孤立的。本卷旨在将巴赫与莫扎特的键盘作品置于更广阔的音乐视野中，探究键盘对管弦乐思维的渗透，以及键盘作品如何预示了未来交响乐的形态。 一、 奏鸣曲的“前奏”：从巴洛克到古典的过渡 本卷回顾性地审视了巴赫的儿子们（如卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，C.P.E. Bach）以及多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的单乐章奏鸣曲，将它们视为连接巴赫复调世界与莫扎特单乐章结构的桥梁。 斯卡拉蒂的技巧魔术： 分析斯卡拉蒂（Scarlatti）的键盘练习曲（K. 编号）中大量出现的双手交叉、快速音阶与琶音的创新，以及他如何用单乐章结构模拟了巴洛克晚期复杂的织体，这些技巧直接影响了莫扎特对键盘的理解。 “敏感风格”（Empfindsamer Stil）： 探讨C.P.E.巴赫作品中突发的“情感爆发”与“突然的停顿”，这为莫扎特作品中那些出人意料的戏剧性转折奠定了情绪基础。 二、 键盘协奏曲的“微缩管弦乐队” 本卷的重点是解析莫扎特晚期为自己创作的钢琴协奏曲（如K. 466, K. 467, K. 488, K. 503等）中的钢琴部分，并以此反观其独奏奏鸣曲。 对话而非独白： 强调莫扎特钢琴协奏曲中的钢琴不再是简单的炫技工具，而是与乐队进行“对话”。分析钢琴主导段落如何体现了奏鸣曲的呈示、展开与再现结构。 乐队织体在键盘上的映射： 如何在独奏钢琴上“想象”出弦乐的层次感、木管的色彩感。例如，分析奏鸣曲中那些看似简单的分解和弦，实则模仿了管弦乐中的弦乐“持续音”（Pedal Point）或“背景和声铺陈”。 三、 演奏的“历史情境化”：工具与音乐 本卷最后探讨了演奏这些作品时，对当时钢琴乐器（如古钢琴 fortepiano）的认识的重要性。 触键的力度控制： 介绍FortePiano的音量动态范围远小于现代钢琴的特点，如何影响了我们对莫扎特“强”与“弱”的理解，以及对踏板使用的谨慎态度。 目标读者： 渴望将键盘演奏与音乐史、管弦乐配器法相结合，追求更高层次音乐理解力的学者与高级演奏者。 --- 全书总结： 本套《音乐的殿堂：巴赫与莫扎特的键盘艺术》旨在提供一套全面、深入、具有学术深度的键盘音乐研究与学习资料。它拒绝碎片化和肤浅的技巧罗列，而是力求还原巴赫的严谨逻辑与莫扎特的艺术平衡，引导读者真正进入这两位大师的键盘世界，体会音乐结构之美与表达之深。本套书的价值在于其分析的深度与跨越领域的广度，而非简单地堆砌练习曲目。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于在练习结束后，快速地做一些手稿笔记，记录下今天遇到的难点和心得。这本书的纸张质地非常适合使用各种类型的铅笔和钢笔书写，墨水洇染的情况几乎为零，这让我的批注变得工整清晰。我发现它似乎更侧重于提供一个坚实的演奏基础，而不是过度依赖繁琐的指法标记，这恰恰给了有一定基础的学习者足够的发挥空间去探索自己的演奏风格。我最欣赏的是，它似乎在告诉我们：海顿的音乐贵在清晰的结构和机智的对话感，而这本书的排版正是以这种“清晰”为最高指导原则。它帮助我理清了那些看似杂乱的音符线条，将它们组织成具有逻辑性的音乐叙事。可以说，这是一本真正能够指导你“思考”音乐的书，而非仅仅是“照着弹”的工具书，非常值得推荐给所有严肃对待钢琴艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对国内出版的很多古典乐谱的翻译质量一直持保留态度，但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本书在文本对照方面的处理做得极为细致，无论是前言还是演奏提示，中外文的对应都达到了信达雅的境界，没有出现那种生硬的、机器翻译般的别扭感。这对于我理解乐曲背后的创作意图，以及把握演奏情感的细微差别，提供了极大的便利。我记得有一次，我被一个特定的表情术语困扰了很久，直到查阅了这本书中的对照翻译，才豁然开朗，明白了作曲家想表达的那种微妙的“诙谐性”。此外，书本的开本尺寸拿捏得恰到好处，既不会小到看不清细节，也不会大到难以在有限的钢琴空间内平放。它完美地平衡了便携性和阅读舒适度，是我近期购入的所有学习资料中最满意的一件。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对早期古典音乐特别着迷的乐迷，我一直渴望找到一套既权威又方便阅读的海顿奏鸣曲版本。这套书完全满足了我对“全集”的期待，它的曲目覆盖面广，选取的版本也经过了审慎的考量，避免了市面上常见的一些粗糙或误译版本。更让我惊喜的是，它在注释部分展现出的那种严谨态度，让人感受到出版方对海顿音乐的尊重。例如，对于某些反复记号或者速度术语的解释，都非常精准地对应了那个时代的音乐惯例，这对于想要进行“真实”演奏的爱好者来说，是无价的财富。我特别喜欢它那种清晰、不拥挤的版面设计，即使在昏暗的练习室灯光下，那些黑白的音符依然能清晰地映入眼帘，大大减轻了阅读疲劳。这使得我能够更长时间地沉浸在海顿那富有智慧和幽默感的音乐世界中，而不是被复杂的排版分散注意力。

评分☆☆☆☆☆

这部钢琴曲集实在是太棒了，封面设计典雅，装帧精美，一看就是用心制作的精品。我尤其欣赏它收录的曲目选择，那些耳熟能详的古典名作经过精心编排，既适合作为进阶练习的材料，也能满足资深演奏者日常的品味需求。翻开内页，排版清晰得令人心情愉悦，五线谱和指法提示都标注得非常细致，对于我这种在学习过程中会反复琢磨细节的爱好者来说，简直是福音。书中的用纸质量也相当考究，翻页时不会有那种廉价的沙沙声，而是带来一种厚实而可靠的触感。我目前正在攻克其中几首较有挑战性的乐章，发现编辑在处理一些高难度技巧段落时，提供的辅助性说明恰到好处，既不过分啰嗦，又不至于让人感到困惑。可以说，从收到包裹的那一刻起，我就知道自己淘到了一件值得珍藏的宝物，它不仅仅是一本乐谱，更像是一份对古典音乐艺术的致敬，让人每次翻开它，都能感受到扑面而来的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

我购买过市面上许多版本的钢琴曲集，但这一本《海顿钢琴奏鸣曲全集》给我的感觉是独一无二的，它在专业性与实用性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我注意到它在某些乐章的处理上，似乎融合了当代演奏家的一些考量，这让原本可能显得有些刻板的古典作品焕发出了新的生命力。举个例子，有一段快速的跑动，我原先总是觉得非常吃力，但对比了这本书中的处理方式，我立刻领悟到了呼吸感和节奏的细微变化，这对提升演奏的流畅度起到了立竿见影的效果。而且，这本书的装订方式非常牢固，即便是经常需要平铺在钢琴架上长时间翻阅和练习，它也保持得非常服帖，没有出现散页或者书脊松动的现象，这对于经常与乐谱打交道的学习者来说，是极其重要的品质。总而言之，它提供了一种深入且富有洞察力的学习体验，远超出了我预期的价值。