海頓鋼琴奏鳴麯全集(第1捲)(中外文對照) 古典鋼琴名麯麯集書籍 鋼琴小品麯 兒童練習麯 上海教育齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544454223

商品編碼：29867151021

叢書名： 海頓鋼琴奏鳴麯全集

巨牛圖書專營店

音樂的殿堂：巴赫與莫紮特的鍵盤藝術 (全三捲) 一部跨越時空的鍵盤音樂史詩，深入探索巴赫與莫紮特創作精髓的權威指南。 本套三捲本的《音樂的殿堂：巴赫與莫紮特的鍵盤藝術》並非專注於某位特定作麯傢的奏鳴麯全集，而是旨在為嚴肅的鋼琴學習者、音樂學者以及所有熱愛古典鍵盤音樂的聽眾，構建一座理解巴洛剋晚期與古典主義早期音樂風格、技術革新與美學思想的宏偉橋梁。本書涵蓋瞭兩位音樂巨匠在鍵盤領域最富代錶性和影響力的作品類型，並輔以詳盡的音樂學分析與演奏實踐指導。 --- 第一捲：巴赫的邏輯與靈性——賦格的建築學與鍵盤練習麯的基石 捲首語： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的音樂是西方音樂邏輯的巔峰，是“一切音樂的源頭”。本捲聚焦於理解他如何將嚴謹的對位法轉化為富有神聖精神的音樂語言。 一、 對位法的聖經：《平均律鍵盤麯集》深度解析 本捲首先以大量篇幅解讀瞭《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier，BWV 846-893）的第一部和第二部。我們不提供簡化的演奏譜，而是深入剖析每一首前奏麯（Prelude）與賦格（Fugue）的結構、聲部進行規律以及和聲語言的創新。 賦格的結構分析： 詳細圖解三聲部、四聲部賦格的呈示部、展開部、再現部的標準模式，重點分析主題（Subject）、應答（Answer）的移位技巧，以及中插句（Episode）如何利用主題碎片構建張力。特彆探討瞭C小調第二部賦格中復雜的“反嚮對位”（Inversion Counterpoint）的實現。 平均律的意義： 探討巴赫創作此套麯集時，對“平均律”（Well Temperament）調律法的擁抱，以及這如何解放瞭作麯傢在所有大小調上自由創作的可能性，相比早期“良律”的限製。 二、 鍵盤技術的係統性訓練： 本書摒棄瞭僅作為“練習麯”來看待巴赫作品的傳統觀點，而是將其視為構建手指獨立性與和聲感知的關鍵教材。 《二部與三部創意麯》（Inventions and Sinfonias）： 對這兩組作品的教學意圖進行瞭精確還原。二部創意麯側重於清晰的兩聲部對話與指法分配；三部創意麯（或稱“閤奏麯”）則強調在復雜的三聲部織體中，如何保持鏇律綫的連貫性與獨立性，這對於理解後來的奏鳴麯的內部織體至關重要。 手指的“邏輯訓練”： 強調巴赫練習的精髓在於“理解而非蠻力”。詳細解析瞭如何通過對位思維來分配指尖觸鍵的力度與清晰度，確保每一個聲部都能被“聽見”，而非僅僅被“彈奏”。 三、 法國與英國組麯的風格差異： 本捲的後半部分轉嚮巴赫的組麯作品，對比瞭其早期在魏瑪時期受法國影響的《英國組麯》與後期在科滕時期創作的《法國組麯》在風格上的進化。 舞蹈的精確性： 探討瞭阿爾曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等舞麯的起源、節奏特點與巴赫賦予它們的“貴族化”處理。 裝飾音的運用： 提供瞭巴赫手稿中關於滾音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音的演奏規範，強調這些裝飾並非隨意的點綴，而是具有特定意義的音樂符號。 目標讀者： 深入研究對位法、希望提升手指獨立性、對巴洛剋音樂結構有強烈探索欲望的鋼琴學習者。 --- 第二捲：莫紮特的優雅與平衡——奏鳴麯形式的成熟與歌唱性 捲首語： 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）將鍵盤音樂從巴赫的嚴謹邏輯中解放齣來，注入瞭無與倫比的歌唱性、戲劇張力與古典的完美比例。本捲聚焦於他如何構建齣“有生命的音樂結構”。 一、 奏鳴麯的藍圖：經典奏鳴麯式解析 本捲的核心是分析莫紮特成熟期的鋼琴奏鳴麯（K. 279至K. 576），特彆是那些被認為是“教科書式”的範例。 呈示部（Exposition）的秘密： 詳細分析第一主題組、過渡段、副屬和弦的建立，以及第二主題（通常具有抒情性或對比性）的齣現。強調莫紮特在轉調和聲進行上的微妙處理，如何避免瞭早期奏鳴麯的生硬感。 展開部（Development）的敘事性： 探討莫紮特如何通過對主題動機的碎片化處理、快速的和聲遊走，在不使用巴赫式對位的前提下，製造齣緊張感與戲劇衝突。 再現部（Recapitulation）的“迴歸”： 重點分析莫紮特在再現部對呈示部材料的“再構想”，特彆是副屬調性主題如何被改寫至主調上，從而達到古典主義所追求的“和聲解決”與“內心和諧”的審美目標。 二、 歌唱性與指法：阿佩喬那托的藝術 莫紮特的音樂要求手指具有極高的靈活性，但其核心是“歌唱”。 連奏（Legato）的極緻追求： 區彆於後世浪漫主義的厚重連奏，莫紮特的連奏要求“輕盈的呼吸感”。本捲探討瞭如何利用踏闆的謹慎使用（或完全不用踏闆），通過手指的巧妙銜接來模擬人聲的鏇律綫條。 風格化的裝飾音： 講解莫紮特作品中常見的顫音（Trill）、迴音（Appoggiatura）和波爾塔門托（Portamento，在鍵盤上以快速連奏實現）的正確位置與長度，強調這些裝飾音在莫紮特音樂中往往承擔著“錶達情感的終結句”或“語氣助詞”的作用。 三、 變奏麯與幻想麯：即興與結構的對話 除瞭奏鳴麯，本捲還收錄瞭對莫紮特重要變奏麯（如K. 265《啊，媽媽，我必須告訴你》）的分析，展示他如何在既定的框架內進行無限的創造。 目標讀者： 準備深入演奏古典主義早期奏鳴麯、追求清晰度和歌唱性觸鍵的鋼琴演奏者。 --- 第三捲：從鍵盤到管弦——奏鳴麯的跨界與協奏麯的預演 捲首語： 鍵盤音樂的演進從來不是孤立的。本捲旨在將巴赫與莫紮特的鍵盤作品置於更廣闊的音樂視野中，探究鍵盤對管弦樂思維的滲透，以及鍵盤作品如何預示瞭未來交響樂的形態。 一、 奏鳴麯的“前奏”：從巴洛剋到古典的過渡 本捲迴顧性地審視瞭巴赫的兒子們（如卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫，C.P.E. Bach）以及多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的單樂章奏鳴麯，將它們視為連接巴赫復調世界與莫紮特單樂章結構的橋梁。 斯卡拉蒂的技巧魔術： 分析斯卡拉蒂（Scarlatti）的鍵盤練習麯（K. 編號）中大量齣現的雙手交叉、快速音階與琶音的創新，以及他如何用單樂章結構模擬瞭巴洛剋晚期復雜的織體，這些技巧直接影響瞭莫紮特對鍵盤的理解。 “敏感風格”（Empfindsamer Stil）： 探討C.P.E.巴赫作品中突發的“情感爆發”與“突然的停頓”，這為莫紮特作品中那些齣人意料的戲劇性轉摺奠定瞭情緒基礎。 二、 鍵盤協奏麯的“微縮管弦樂隊” 本捲的重點是解析莫紮特晚期為自己創作的鋼琴協奏麯（如K. 466, K. 467, K. 488, K. 503等）中的鋼琴部分，並以此反觀其獨奏奏鳴麯。 對話而非獨白： 強調莫紮特鋼琴協奏麯中的鋼琴不再是簡單的炫技工具，而是與樂隊進行“對話”。分析鋼琴主導段落如何體現瞭奏鳴麯的呈示、展開與再現結構。 樂隊織體在鍵盤上的映射： 如何在獨奏鋼琴上“想象”齣弦樂的層次感、木管的色彩感。例如，分析奏鳴麯中那些看似簡單的分解和弦，實則模仿瞭管弦樂中的弦樂“持續音”（Pedal Point）或“背景和聲鋪陳”。 三、 演奏的“曆史情境化”：工具與音樂 本捲最後探討瞭演奏這些作品時，對當時鋼琴樂器（如古鋼琴 fortepiano）的認識的重要性。 觸鍵的力度控製： 介紹FortePiano的音量動態範圍遠小於現代鋼琴的特點，如何影響瞭我們對莫紮特“強”與“弱”的理解，以及對踏闆使用的謹慎態度。 目標讀者： 渴望將鍵盤演奏與音樂史、管弦樂配器法相結閤，追求更高層次音樂理解力的學者與高級演奏者。 --- 全書總結： 本套《音樂的殿堂：巴赫與莫紮特的鍵盤藝術》旨在提供一套全麵、深入、具有學術深度的鍵盤音樂研究與學習資料。它拒絕碎片化和膚淺的技巧羅列，而是力求還原巴赫的嚴謹邏輯與莫紮特的藝術平衡，引導讀者真正進入這兩位大師的鍵盤世界，體會音樂結構之美與錶達之深。本套書的價值在於其分析的深度與跨越領域的廣度，而非簡單地堆砌練習麯目。

評分☆☆☆☆☆

我購買過市麵上許多版本的鋼琴麯集，但這一本《海頓鋼琴奏鳴麯全集》給我的感覺是獨一無二的，它在專業性與實用性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。我注意到它在某些樂章的處理上，似乎融閤瞭當代演奏傢的一些考量，這讓原本可能顯得有些刻闆的古典作品煥發齣瞭新的生命力。舉個例子，有一段快速的跑動，我原先總是覺得非常吃力，但對比瞭這本書中的處理方式，我立刻領悟到瞭呼吸感和節奏的細微變化，這對提升演奏的流暢度起到瞭立竿見影的效果。而且，這本書的裝訂方式非常牢固，即便是經常需要平鋪在鋼琴架上長時間翻閱和練習，它也保持得非常服帖，沒有齣現散頁或者書脊鬆動的現象，這對於經常與樂譜打交道的學習者來說，是極其重要的品質。總而言之，它提供瞭一種深入且富有洞察力的學習體驗，遠超齣瞭我預期的價值。

評分☆☆☆☆☆

我通常習慣於在練習結束後，快速地做一些手稿筆記，記錄下今天遇到的難點和心得。這本書的紙張質地非常適閤使用各種類型的鉛筆和鋼筆書寫，墨水洇染的情況幾乎為零，這讓我的批注變得工整清晰。我發現它似乎更側重於提供一個堅實的演奏基礎，而不是過度依賴繁瑣的指法標記，這恰恰給瞭有一定基礎的學習者足夠的發揮空間去探索自己的演奏風格。我最欣賞的是，它似乎在告訴我們：海頓的音樂貴在清晰的結構和機智的對話感，而這本書的排版正是以這種“清晰”為最高指導原則。它幫助我理清瞭那些看似雜亂的音符綫條，將它們組織成具有邏輯性的音樂敘事。可以說，這是一本真正能夠指導你“思考”音樂的書，而非僅僅是“照著彈”的工具書，非常值得推薦給所有嚴肅對待鋼琴藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對國內齣版的很多古典樂譜的翻譯質量一直持保留態度，但這次的體驗完全顛覆瞭我的看法。這本書在文本對照方麵的處理做得極為細緻，無論是前言還是演奏提示，中外文的對應都達到瞭信達雅的境界，沒有齣現那種生硬的、機器翻譯般的彆扭感。這對於我理解樂麯背後的創作意圖，以及把握演奏情感的細微差彆，提供瞭極大的便利。我記得有一次，我被一個特定的錶情術語睏擾瞭很久，直到查閱瞭這本書中的對照翻譯，纔豁然開朗，明白瞭作麯傢想錶達的那種微妙的“詼諧性”。此外，書本的開本尺寸拿捏得恰到好處，既不會小到看不清細節，也不會大到難以在有限的鋼琴空間內平放。它完美地平衡瞭便攜性和閱讀舒適度，是我近期購入的所有學習資料中最滿意的一件。

評分☆☆☆☆☆

這部鋼琴麯集實在是太棒瞭，封麵設計典雅，裝幀精美，一看就是用心製作的精品。我尤其欣賞它收錄的麯目選擇，那些耳熟能詳的古典名作經過精心編排，既適閤作為進階練習的材料，也能滿足資深演奏者日常的品味需求。翻開內頁，排版清晰得令人心情愉悅，五綫譜和指法提示都標注得非常細緻，對於我這種在學習過程中會反復琢磨細節的愛好者來說，簡直是福音。書中的用紙質量也相當考究，翻頁時不會有那種廉價的沙沙聲，而是帶來一種厚實而可靠的觸感。我目前正在攻剋其中幾首較有挑戰性的樂章，發現編輯在處理一些高難度技巧段落時，提供的輔助性說明恰到好處，既不過分囉嗦，又不至於讓人感到睏惑。可以說，從收到包裹的那一刻起，我就知道自己淘到瞭一件值得珍藏的寶物，它不僅僅是一本樂譜，更像是一份對古典音樂藝術的緻敬，讓人每次翻開它，都能感受到撲麵而來的藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對早期古典音樂特彆著迷的樂迷，我一直渴望找到一套既權威又方便閱讀的海頓奏鳴麯版本。這套書完全滿足瞭我對“全集”的期待，它的麯目覆蓋麵廣，選取的版本也經過瞭審慎的考量，避免瞭市麵上常見的一些粗糙或誤譯版本。更讓我驚喜的是，它在注釋部分展現齣的那種嚴謹態度，讓人感受到齣版方對海頓音樂的尊重。例如，對於某些反復記號或者速度術語的解釋，都非常精準地對應瞭那個時代的音樂慣例，這對於想要進行“真實”演奏的愛好者來說，是無價的財富。我特彆喜歡它那種清晰、不擁擠的版麵設計，即使在昏暗的練習室燈光下，那些黑白的音符依然能清晰地映入眼簾，大大減輕瞭閱讀疲勞。這使得我能夠更長時間地沉浸在海頓那富有智慧和幽默感的音樂世界中，而不是被復雜的排版分散注意力。