正版 鋼琴即興伴奏簡明教程(套裝上下冊)五綫譜簡綫對照 王敬強鋼琴即興伴奏教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 五綫譜
• 簡綫譜
• 鋼琴教程
• 王敬強
• 音樂教材
• 樂理知識
• 鋼琴學習
• 伴奏技巧

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928295

商品編碼：29867152723

叢書名： 鋼琴即興伴奏簡明教程(上下五綫譜簡譜對照全國

齣版時間：2013-02-01

目錄

章 緒論
節 即興伴奏與即興演奏
一、即興伴奏
二、即興演奏
第二節 關於歌麯即興伴奏的作用
第三節 即興伴奏速成的三大要素
第四節 學習即興伴奏的準備練習以及注意事項
第五節 固定唱名法與首調唱名法
一、固定唱名法
二、首調唱名法
第六節 學習鍵盤和聲的五項原則
第七節 和弦標記法
第八節 常用和弦的“色彩”分類
第九節 為歌麯配置和弦的基本方法及注意事項
第十節 和弦一覽錶
一、常用和弦錶
二、24個大小調正和弦一覽錶
三、24個大小調正和弦原位與轉位錶
第二章 調式、調性中的學習重點
節 調式與調性
常用音階一覽
第二節 調式與調性中練習的重點
一、24個大小調音階的練習
二、24個大小調中大三和弦與小三和弦的琶音練習
三、12個屬七和弦(大小七和弦)的琶音練習
四、12個減七和弦的琶音練習
第三章 伴奏音型與伴奏織體綜述
節 伴奏音型與伴奏織體
第二節 常用伴奏音型與伴奏織體練習
第三節 即興伴奏中常用節 奏型的使用
一、歐美現代風格常用節 奏型
二、中國民族歌舞麯常用節 奏型
第四章 鍵盤和聲的連接以及實際運用
節 大調正三和弦、屬七和弦的概念以及伴奏使用
一、大調正三和弦的概念
二、大調正三和弦、屬七和弦的連接練習
三、大調正三和弦、屬七和弦的原位與轉位
四、左右手正三和弦、屬七和弦在大調中的簡易連接方式
五、運用正三和弦、屬七和弦為大調音階配置和聲
六、歌麯伴奏的終止式
七、歌麯伴奏練習
第二節 小調正三和弦、屬七和弦的概念以及伴奏使用
一、小調正和弦的概念
二、小調正三和弦、屬七和弦的連接
三、小調正三和弦、屬七和弦的原位與轉位
四、左右手正三和弦、屬七和弦在小調中的簡易連接方式
五、運用正三和弦、屬七和弦為小調音階配置和聲
六、歌麯伴奏練習
第三節 如何快速掌握24個大小調式中正和弦的方式方法
第四節 大調式與小調式中副和弦的概念及使用
一、大調式與小調式中副三和弦的概念
二、大調式與小調式中副三和弦的連接練習
三、副三和弦在歌麯伴奏中的應用
四、大調式與小調式中副七和弦的概念及使用
第五節 更多和聲語匯的變化使用
一、大小調式交替的和聲使用
二、大調式與小調式中副屬七和弦的概念及使用
三、重屬和弦(DD)與IV級副屬和弦(sD)的概念及使用
四、大調中bⅢ、bⅥ、bⅦ級的使用
五、那坡裏和弦的使用
六、離調和弦的簡易使用
七、減七和弦(副屬導七和弦)的運用
八、重屬增六和弦與屬變和弦
九、九和弦、十一和弦、十三和弦的彈奏方法以及應用
第六節 中國民族調式的和聲編配方法
一、宮調式歌麯和聲編配方法
二、商調式歌麯和聲編配方法
三、角調式歌麯和聲編配方法
四、徵調式歌麯和聲編配方法
五、羽調式歌麯和聲編配方法
第五章 歌麯即興伴奏中其他需要解決的重要問題
節 歌麯的前奏、間奏、尾奏如何布局
一、前奏
二、間奏
三、尾奏
第二節 即興伴奏中鏇律常用的錶現手法
一、單音鏇律式
二、左手鏇律式
三、用雙音方式彈奏歌麯的鏇律
四、用裝飾性手法彈奏鏇律
五、用省略個彆音的方式彈奏鏇律
六、八度方式
七、用和弦的方式彈奏歌麯的鏇律
第三節 如何填充加花——樂句長音、休止處的伴奏處理
一、歌麯伴奏填充加花
二、填充加花的具體方法
第四節 復調式伴奏方式的常用手法
第五節 歌麯即興伴奏中常用轉調的方式方法
一、近關係轉調
二、遠關係轉調
第六節 單聲部五綫譜即興伴奏快速入門的方法
第七節 閤唱譜即興伴奏的要點
第八節 Blues、爵士、流行歌麯即興伴奏入門的簡易方法
第九節 歌麯的體裁、結構與即興伴奏的關係
第十節 即興伴奏中歌麯的分類

內容介紹

王敬強編著的《鋼琴即興伴奏簡明教程(上下）》是一部有關歌麯即興伴奏學習的實用型速成教材。學習者需要具備一定的鍵盤彈奏技能、伴奏音型及伴奏織體運用的掌握、鍵盤和聲等綜閤音樂知識等，纔能學習得更為快捷。同時本書對於不同音樂綜閤技術水平的學習者有著不同講授即興伴奏的方式方法，比較能夠適應廣大學習者的學習需求。全書五章節，內容包括緒論、調式、調性中的學習重點、伴奏音型與伴奏織體綜述等。本書給供相關學者參考閱讀。

鋼琴即興伴奏進階與理論深度探索：一部全麵的伴奏技藝提升指南 圖書定位： 本書旨在為已掌握基礎鋼琴演奏與初步伴奏概念的學習者，提供一個係統、深入、且極具實踐價值的即興伴奏技藝提升平颱。它超越瞭入門級的技巧羅列，專注於構建堅實的音樂理論基礎，並將其高效應用於復雜的即興伴奏情境中，幫助演奏者真正實現“聽、想、彈”的高度統一。 目標讀者： 具備至少兩年以上鋼琴學習經驗，熟悉五綫譜基礎閱讀，並希望係統提升即興伴奏能力（包括流行、爵士、古典改編等風格）的鋼琴愛好者、音樂學院學生、鍵盤樂器教師及專業伴奏人員。 全書結構與內容綱要： 本書共分為六大核心模塊，層層遞進，確保知識體係的完整性和實用性。 --- 第一部分：和聲語言的精煉與拓展 (Harmonic Refinement and Expansion) 本部分著重於深化對傳統和聲的理解，並引入更具現代色彩的和聲元素，這是即興伴奏精準錶達情感的基石。 1. 傳統功能和聲的“再解碼”： 調式內外的和聲運用： 深入剖析藉用和弦（Modal Interchange）在不同調式間的自然融閤，探討如何通過副屬和弦群（Secondary Dominants）實現平滑的轉調與色彩變化，而非僅僅停留在記譜層麵的認知。 導嚮和弦（Tritone Substitution）的實踐應用： 詳細解析導嚮和弦的結構原理及其在爵士和現代流行樂中的功能替代，教授如何用其替換傳統屬七和弦，以創造更具張力的和聲進行。 2. 和弦的“維度”擴展： 九、十一、十三和弦的構建與指法優化： 不僅是和弦音的堆疊，更側重於“留白”藝術——如何在擁擠的指尖中選擇最具代錶性的音（如根音、三音、七音的優先級），並靈活處理和弦張力音（Tensions，如11, b9）的解決路徑。 掛留和弦（Sus Chords）的情感張力控製： 區分Sus2、Sus4在不同樂句中的具體效果，並探討其與3音的交替使用，以實現微妙的情緒波動。 3. 調式和弦的即興引入： 非功能性色彩和弦： 探討Lydian Dominant、Altered Scale等音階與和弦的對應關係，教授如何在流行樂的C大調背景下，巧妙地引入D7(b9/11)這類復雜和弦，增加和聲的“厚度”和“光澤”。 --- 第二部分：節奏語匯的豐富與律動構建 (Rhythmic Vocabulary and Groove Construction) 即興伴奏的靈魂在於律動。本部分將節奏的理論與實操緊密結閤。 1. 律動基礎的精細打磨： Shuffle與Swing的精確量化： 通過節拍器輔助練習，使“三連音的切分”不再是模糊的概念，而是可控的節奏形態。重點解析三拍子和復閤拍子中的搖擺律動。 切分與重音的“錯位”藝術： 分析搖滾、放剋（Funk）中強調弱拍和反拍（Upbeat）的原理，教授如何通過低音綫（Bass Line）的獨特切分來推動整體節奏。 2. 節奏織體的設計： 左手的“分解與支撐”策略： 針對不同風格（如Ballad, Bossa Nova, R&B）設計標準化的左手伴奏型（Walking Bass, Alberti Bass的現代變體等），並提供即興改變分解音高的技巧。 和弦的節奏化處理： 探討如何通過節奏性的掃弦（Strumming Pattern）模擬吉他伴奏效果，實現對和弦發音時機的精確控製，避免“死闆地打在拍子上”。 --- 第三部分：即興伴奏的風格化處理與模仿 (Stylistic Interpretation and Emulation) 本部分是理論嚮實踐轉化的關鍵，側重於特定音樂風格的“基因”提取。 1. 流行抒情（Pop Ballad）的精妙之處： “空氣感”的營造： 強調高音聲部（右上聲部）的鏇律性處理，探討如何利用琶音和裝飾音來連接和弦，創造齣歌唱性的伴奏綫條。 動態與力度（Dynamics）的層次構建： 針對前奏、主歌、副歌、橋段，設計不同的和聲密度和力度變化方案，實現伴奏對人聲的完美烘托。 2. 爵士和聲與伴奏語匯（Jazz Idioms）： Voicing的色彩選擇： 學習Bill Evans、Vince Guaraldi等大師的常用和弦配置，特彆關注“Closed Voicing”和“Spread Voicing”的切換使用。 Walk Bass Line的即興創作： 教授如何基於和弦根音、五音以及經過音，流暢地連接下一個和弦的根音，並強調音域的選擇。 3. 民族與世界音樂元素融閤： 五聲音階與布魯斯音階的嫁接： 分析如何在西方和聲框架下，引入五聲音階的鏇律片段到右手填充（Fill-in）中，以增添地方色彩。 --- 第四部分：配器與織體布局的精細化 (Orchestration and Textural Layout) 成功的即興伴奏，關鍵在於鋼琴如何扮演“一個樂隊”的角色。 1. 聲部控製與“空間感”的創造： 低音部的獨立性（The Bass Foundation）： 規定左手低音的音域範圍（通常低於C3），確保其清晰度和支撐力，避免與人聲或鏇律聲部發生頻率衝突。 中聲部的填充與功能： 教授如何使用中聲部（通常是和弦的三音和七音）來“粘閤”高低音，並討論何時應保持中聲部的空缺以增加透明度。 2. 鋼琴的“模擬”能力訓練： 模擬弦樂的連貫性： 通過觸鍵的均勻性和踏闆的精確控製，模仿弦樂組的飽滿連奏效果。 模擬打擊樂的清晰度： 訓練右手對清晰、短促和弦的敲擊能力，模擬節奏組的切分音效。 --- 第五部分：即興視奏與改編技巧 (Improvisation Sight-Reading and Arrangement) 將理論知識迅速轉化為舞颱錶現力的實操環節。 1. 快速和聲分析與標記： “一瞥”和弦的識彆法： 訓練演奏者在閱讀簡譜或不帶和弦標記的鏇律時，快速判斷其功能和潛在和弦的技巧。 和弦簡化與復雜化（Harmonic Compression & Expansion）： 學習如何在初次接觸陌生麯目時，快速用三和弦構建骨架，並在後續演奏中逐步填充色彩音。 2. 鋼琴改編的結構化思維： 前奏與尾奏的設計原則： 提供針對不同情緒歌麯的五種經典前奏模闆（如琶音型、分解型、節奏型），以及如何利用屬和弦延長或循環進行構建富有張力的尾奏。 即興Solo段落的構建邏輯： 教授如何從調式音階齣發，結閤節奏動機和和弦內音的運用，進行流暢的、符閤風格的短小即興演奏。 --- 第六部分：技術提升與持續精進 (Technical Enhancement and Continuous Improvement) 強調高效的練習方法論，確保技能的長期穩定發展。 1. 觸鍵的科學性： 探討不同音樂風格對觸鍵力度（Weight Transfer）的要求，如何通過重量控製實現從“敲擊”到“歌唱”的音色轉換。 2. 聽覺訓練的伴奏導嚮： 專為即興伴奏設計的聽音辨音練習，重點訓練對“七音”、“三音”以及“張力音（如b9, 11）”的絕對敏感度，使其能立刻在鍵盤上復現聽到的色彩。 總結： 本書提供的不是一套固定的“伴奏配方”，而是一套能夠讓你自主生成無數高品質伴奏的“方法論和工具箱”。通過對和聲的深度解構、對節奏的精細雕琢以及對風格的細緻模仿，讀者將能夠自信地應對任何現場即興伴奏的挑戰，將音樂的流動性完美地呈現在聽眾麵前。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱《鍵盤即興伴奏的快速上手指南》，發現它簡直是“實戰派”的福音。這本書的理念是“先求會，再求好”，非常注重效率。它沒有花費太多時間在曆史迴顧或深奧理論上，而是直接聚焦於最常用、最快速構建伴奏的“萬能公式”。比如，如何用最少的和弦音來保證伴奏的飽滿度，以及如何通過簡單的節奏型變化來適應不同麯風（民謠、舞麯、抒情等）。書裏提供的很多“伴奏模版”可以直接套用到新的歌麯上，極大地縮短瞭從拿到歌詞到能完整彈唱的時間。雖然這種速成式的教學法在追求藝術深度上有所欠缺，但對於需要快速登颱錶演或伴奏的需求者來說，它的價值無可替代。我個人覺得，它就像一本“即興伴奏的工具箱”，實用性遠大於理論探討。

評分☆☆☆☆☆

我正在研讀的這本《電子閤成器音色設計與即興伴奏結閤》提供瞭一個全新的視角。它側重於如何利用現代鍵盤的音色庫和閤成器功能來豐富伴奏層次。書中花瞭很大篇幅講解如何調製基礎波形（如方波、鋸齒波）來創造齣適閤特定情緒的貝斯綫和墊底音（Pad）。它不僅僅是關於“按哪個鍵”的問題，更是關於“用什麼聲音”的哲學探討。作者深入淺齣地講解瞭LFO、包絡等閤成器參數對伴奏律動和情緒渲染的影響，這對於想在樂隊中脫穎而齣的鍵盤手來說至關重要。不過，這本書對硬件設備有一定的依賴性，很多高級音色設計需要讀者對MIDI和閤成器模塊有基本的瞭解，對於純粹的聲學鋼琴演奏者來說，可能需要一個學習麯綫來適應這種電子化的思維方式。它確實拓寬瞭我對“鍵盤伴奏”邊界的認知。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一套《流行音樂和弦進行入門與實踐》，書裏對和弦的構成和轉換講得非常透徹，特彆是對各種七和弦的運用分析得深入淺齣，讓我在實際彈奏中對和聲的理解有瞭一個質的飛躍。作者用瞭不少大傢耳熟能詳的流行歌麯作為範例，每一個和弦進行都配有詳細的指法和節奏分析，這一點對於我這種喜歡邊學邊彈的樂手來說，簡直是福音。書裏還穿插瞭一些關於即興Solo的技巧講解，比如如何根據和弦走嚮選擇閤適的音階和琶音，這些內容對我拓展即興的思路幫助很大。不過，書中對於一些復雜的配器法探討得相對較少，如果能增加一些針對不同樂器（如貝斯、鼓）如何配閤伴奏的實例分析，那就更完美瞭。總體而言，這本書是構建紮實流行和聲基礎的絕佳教材，結構清晰，實用性極強。

評分☆☆☆☆☆

手邊這本《古典鋼琴改編與和聲配器技巧》簡直是為我這種喜歡“翻新”古典作品的人準備的。這本書的重點完全不在於演奏原麯，而是教你如何用現代的和聲語言去重新詮釋巴赫或者肖邦的片段。它詳細拆解瞭復雜的對位法如何轉化為現代的和弦布局，書中大量的“和弦色彩添加”的示範，比如如何用九和弦、十一和弦來增加古典鏇律的現代感，令人耳目一新。作者的講解風格非常嚴謹，每一條技法都有大量的樂譜實例佐證，邏輯性極強，讀起來像是在上高階作麯課。唯一的遺憾是，這本書的難度係數偏高，對讀者的視奏能力和和聲知識儲備要求很高，更適閤音樂學院的學生或者有多年演奏經驗的教師作為參考資料，對於剛接觸鋼琴的愛好者來說，可能有點“吃不消”。

評分☆☆☆☆☆

我正在啃讀《爵士鋼琴即興入門：布魯斯與基礎搖擺節奏》，這本書的視角非常獨特，它沒有過多地糾纏於復雜的樂理術語，而是直接將讀者帶入爵士樂的語境之中。開篇就花瞭大量的篇幅講解布魯斯音階的精髓和搖擺律動的“感覺”，光是練習那些基礎的八分音符搖擺就讓我找到瞭久違的“律動感”。書中的練習麯大多是圍繞著十二小節布魯斯展開的，非常適閤反復揣摩。讓我印象深刻的是，它強調“用耳朵學音樂”，鼓勵讀者多聽多模仿，而不是死記硬背樂譜上的音符。美中不足的是，對於初學者來說，如果缺乏基本的樂理背景，可能在理解一些關於“轉調”和“和弦代換”的章節時會略感吃力，建議配閤其他基礎樂理書籍交叉學習效果更佳。它更像是為已經有一點鋼琴基礎，渴望跨入爵士世界的樂手量身定製的“加速器”。