张建一美声教学系列 英语歌曲集(2)—美国近现代艺术歌曲 美声唱法 美声书籍 上海音乐出版社

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552312980
商品编码:29867223278
丛书名: 英语歌曲集2-美国近现代艺术歌曲

具体描述

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歌唱艺术的殿堂:古典声乐作品精选与实践指南 这是一本全面、深入探讨西方古典声乐艺术的权威性著作。 本书旨在为声乐学习者、演唱者以及声乐教育工作者提供一套系统、扎实的理论基础与详尽的实践指导,特别聚焦于欧洲古典声乐传统中至关重要的几个核心曲目领域,并结合历史背景、风格分析和演唱技巧的精细打磨。 全书结构严谨,内容涵盖了从巴洛克早期到浪漫主义晚期,乃至20世纪初期的重要声乐作品的深度解析。我们摒弃了对特定地域或单一语言歌曲集的局限,转而构建一个跨越不同历史时期和作曲家群体的宏大知识体系。 --- 第一部分:声乐史的脉络与风格的演变(约300字) 本部分追溯了西方声乐艺术自文艺复兴晚期至浪漫主义高峰期的发展轨迹。我们将详细考察美声唱法(Bel Canto)在不同历史阶段的内涵变化,并区分其在意大利、德国、法国声乐学派中的表现差异。 巴洛克时期: 重点分析卡奇尼、蒙泰威尔第等早期歌剧咏叹调的“Recitar Cantando”(歌唱性宣叙调)特征,探讨装饰音的即兴处理及其与文本情绪的紧密结合。 古典主义时期: 深入剖析莫扎特歌剧中咏叹调的结构——如回旋曲式(Rondo Form)的运用,以及其对清晰度、平衡感和“自然美”的追求。此阶段对气息控制和音色均匀性的要求成为核心。 早期浪漫主义: 转向舒伯特艺术歌曲(Lieder)的革新。本书细致阐述了钢琴伴奏如何从单纯的“伴奏”升级为与人声并驾齐驱的“叙事者”角色,探讨了“诗与乐的融合”在这些作品中的体现。 本章的价值在于提供一个清晰的坐标系,帮助学习者理解每一首具体作品的历史语境和风格基石。 --- 第二部分:德奥艺术歌曲的深度解析(Lieder Tradition)(约450字) 本部分是全书的重中之重,专注于德奥艺术歌曲这一西方声乐体裁的巅峰成就。我们不仅收录了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等大师的代表作选段,更提供了跨越语言障碍的详尽解读。 1. 文本的诗性还原: 对于每首选定的歌曲,本书都提供了权威、忠实的德语原文、标准英文译文,以及对德语元音、辅音发音的专业指导。我们强调,演唱艺术歌曲必须首先成为优秀的德语“朗诵者”。分析将聚焦于: 音画结合(Word Painting): 如何通过音高、节奏、和声来描绘歌词中的具体意象(如“水流”、“飞翔”、“阴影”)。 母音的统一性与“歌唱性”: 如何在保持德语清晰度的同时,维持美声唱法对圆润、集中的元音形状的要求。 2. 钢琴声部的角色扮演: 本书特别设立章节,探讨钢琴伴奏者在诠释这些作品时的关键技术点,以及声乐家如何与其进行“呼吸”与“对话”。例如: 舒曼的《诗人之恋》: 分析其如何通过钢琴引子和尾声构建起情绪的起承转合。 沃尔夫的“瞬时印象”: 探讨其和声语言的复杂性对人声处理的挑战,要求演唱者在瞬间捕捉并表达极端的心理状态。 本部分的训练侧重于细腻的情感表达、精准的德语咬字,以及声乐与键盘乐器间的高度协同合作能力。 --- 第三部分:意大利美声学派的技巧精进(约400字) 本部分回归美声唱法的核心——意大利传统,但避开了传统的入门练习册模式,而是直接切入十八和十九世纪歌剧选段的精修。目标是巩固技术基础,并将其应用于具有高度戏剧性和炫技要求的剧目中。 1. 声音的流动性与支撑: 重点讨论如何在保持强劲的歌唱支撑(Appoggio)下,实现乐句的连贯与呼吸的隐藏。我们将分析莫扎特后期歌剧(如《费加罗的婚礼》中的某些咏叹调)对气息的极高要求,以及早期浪漫主义(如多尼采蒂、贝利尼)对长乐句与音域跨越的挑战。 2. 花腔的精准与音乐性: 对于那些包含复杂装饰音、琶音和回音技巧的选段,本书提供了分步解析和节奏变体练习。关键在于: 清晰度优先: 确保每一个音符都清晰可辨,而非含糊地“滑”过去。 情感驱动: 装饰音并非炫技,而是表达角色的强烈情绪或内心挣扎的手段。例如,分析花腔在表达狂喜或绝望时的不同处理方式。 本部分提供的是一个技术打磨的“高级工作坊”,旨在将已有的基础提升至专业水准。 --- 第四部分:法国“抒情”风格的独特性(约350字) 法国声乐学派,特别是十九世纪中后期的作品,以其对“旋律美”和“清晰发音”的独特坚持而著称。本章旨在指导学习者掌握法国唱法(Le Style Français)的精髓。 1. 发音的“前置”与“轻盈”: 法国唱法强调元音的靠前、口腔的开放,以及声音的轻盈感与穿透力。本书将详细解析法语中独特的鼻化元音(Nasal Vowels)如何与美声唱法中的“头腔共鸣”相结合,以避免声音变得过于厚重或模糊。 2. 乐句的连贯与“无瑕的呼吸”: 法式歌剧(如古诺、马斯内)极其注重歌唱线条的连续性。我们将分析如何通过精妙的换气点设计,在保持句子流畅的同时,维持声音的稳定性和色彩。 3. 艺术歌曲中的“明晰度”: 与德语艺术歌曲的内省不同,法国艺术歌曲(Mélodie)往往更侧重于清晰的叙事和优雅的色彩变化。本书选取德彪西和拉威尔的作品作为范例,探讨如何运用色彩化的声音去捕捉印象派音乐的氛围感。 --- 总结: 本书汇集了对西方古典声乐核心曲目的跨风格、跨时代的全面研究与实践指导。它要求学习者不仅是歌唱者,更是历史学家、语言学家和戏剧诠释者。通过系统地掌握从德语Lieder到意大利Bel Canto,再到法式Mélodie的风格要点,读者将构建起一个坚实而多元的古典声乐演唱体系。这是一部面向未来职业演唱者的必备参考工具书。

用户评价

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这本书的定位显然是面向有一定基础的声乐学习者和演唱者。它不是那种速成指南,而是一部需要耐心和时间去深入挖掘的宝藏。我最欣赏的是它能够将“美声唱法”这一经典技艺,巧妙地与“美国近现代艺术歌曲”这一相对前沿的曲目库结合起来。这需要编者对声乐技术有深刻的理解,同时也对近百年来的美国音乐史有独到的见解。我期待书中能提供一些关于这些作品的演唱风格建议,例如如何避免过于欧化的处理方式,如何抓住那些更自由、更具叙事性的美国歌曲特质。总而言之,这本书的出版,为我们这些追求更高层次艺术表达的人士,提供了极其坚实和可靠的阶梯。它的价值,绝非仅仅体现在价格上,更在于其所蕴含的专业知识和对艺术的尊重。

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这本书的封面设计得非常典雅,黑金配色,沉稳大气,光是看着就觉得内容一定不一般。我一直对美声唱法抱有浓厚的兴趣,特别是那些充满历史底蕴和艺术深度的作品。翻开内页,纸张的质感也相当不错,印刷清晰,排版布局合理,让人在学习的过程中感到非常舒适。虽然我还没来得及深入研究每一个音符和歌词,但仅仅是浏览目录和前言,我就能感受到编者在选材上的匠心独运。他们似乎并没有选择那些烂大街的“入门级”曲目,而是精挑细 चुन了一些更具挑战性和艺术价值的作品,这对于希望提升自己演唱技巧和音乐素养的学习者来说,无疑是一份宝贵的资源。我特别期待能花时间去揣摩这些美国近现代艺术歌曲的精髓,相信通过系统学习,我的演唱风格会有质的飞跃。这本书的厚度也让人感到充实,感觉它不仅仅是一本曲集,更像是一部小小的美声学习百科全书。

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这本书拿到手的时候,那种沉甸甸的分量,立刻让人觉得物有所值。我对于封面那种低调的奢华感非常欣赏,它暗示了内容的深度和内涵。我一直觉得,学习美声,尤其是进入到更广阔的英语艺术歌曲领域,需要一个既有技术指导又有人文关怀的载体。我刚翻到关于发声技巧和咬字方面的一些导读文字,文字简练却直击要害,不像有些教程那样冗长空泛。这让我对后续的歌曲解析充满了期待。我猜测,针对这些美国近现代的作品,作者一定在如何处理其独特的节奏感和语言的音乐性上下了很大功夫。我非常希望这本书能提供一些独特的演唱处理建议,毕竟,不同语种的歌曲,其内在的情感表达方式是存在微妙差别的。这本书的出现,正好填补了我目前在这一细分领域学习上的空白。

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哇,这本书的字体和五线谱排版简直是教科书级别的典范!清晰、准确,即使是复杂的节奏型和不常见的记号,也标注得一清二楚,这对于需要精确识谱的学习者来说至关重要。我通常对印刷质量要求很高,因为错误的音符或错误的断句标记都会严重误导学习者,但这本书给我的感觉是经过了极其细致的校对。虽然我主要关注的是演唱技巧,但不得不说,如此精良的视觉呈现,本身就是一种学习的激励。它让我更愿意沉浸其中,去仔细琢磨每一首作品背后的时代背景和作曲家的意图。我已经开始想象自己对着镜子,尝试用书中建议的方式去演绎那些充满美国特色的旋律时会是什么样的情景了。这本书的实用性和艺术性达到了一个完美的平衡点。

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这本书的装帧和整体呈现给我一种非常专业且严谨的感觉。我喜欢那种触感扎实的书籍,它能让人在阅读和翻阅时产生一种敬畏感,仿佛面对的是一件精美的艺术品。作为一名业余声乐爱好者,我深知选择合适的教材是进步的关键。很多市面上的教材要么过于浅显,要么就是简单地堆砌曲目。但从这本书的篇幅和细节来看,它显然是经过精心编排和考证的。我尤其欣赏出版社的选择,上海音乐出版社在音乐教育领域的影响力毋庸置疑,这为本书的权威性提供了很好的背书。我迫不及待地想看看那些“近现代”的曲目具体是哪些,它们在和声、旋律处理上与传统德奥艺术歌曲有什么异同。这本书无疑为我打开了一扇通往全新音乐世界的大门,我打算近期就把它当作我的主要学习资料,系统地进行消化吸收。

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