正版民谣吉他指弹曲谱 木吉他指弹曲集2入门教程附DVD 初学书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509408667

商品编码：29867223345

丛书名： 木吉他指弹曲集

开本：16开

出版时间：2013-04-01

 

《木吉他指弹曲集2》简单、易学。虽然简单但编配却很细致：讲究的低音，灵巧的伴奏音，精美的加花音，前奏、间奏、尾奏更是按照原版的韵味做巧妙处理。适合初、中级吉他独奏爱好者使用。《木吉他指弹曲集2》配有清晰的DVD视频，里面有绝大多数谱子的示范和详细的讲解（一些简单的曲子因为DVD容量有限而没有拍摄示范）。大容量、高质量的DVD将提高你的学习兴趣和学习效率。并且通过视频你还能学到更多东西。

 

编辑推荐

《木吉他指弹曲集2》由蓝天出版社出版。

 

 

 

目录

内地男声歌曲18首 
张杰看月亮爬上来 
我们都一样 
李玉刚新贵妃醉酒 
庞龙往日时光 
斯琴高丽&顾峰犯错 
孙辉没有车没有房 
沈庆青春 
水木年华借我一生 
恋爱十日谈 
轻舞飞扬 
童安格其实你不懂我的心 
王强秋天不回来 
许巍故事 
旅行 
许嵩断桥残雪 
千百度 
徐誉滕天使的翅膀 
谢军做你的爱人 
内地女声歌曲6首 
韩红家乡 
杨钰莹我不想说 
杨幂爱的供养 
张靓颖&韩庚**的未来 
许茹芸独角戏 
许飞那年夏天 
港台男声歌曲23首 
游鸿明爱我的人和我爱的人 
郑源爱情码头 
王力宏大城小爱 
郑智化水手 
陶喆&蔡依林你要嫁给我 
周杰伦枫 
兰亭序 
蒲公英的约定 
七里香 
世界末日 
周传雄寂寞沙洲冷 
周华健朋友 
郑少秋笑看风云 
罗大佑爱的箴言 
海鸣威老人与海 
张学友我真的受伤了 
吻别 
相思风雨中 
一千个伤心的理由 
张震岳爱的初体验 
张宇月亮惹得祸 
张信哲过火 
张雨生大海 
港台女声歌曲20首 
蔡琴恰似你的温柔 
梅艳芳女人花 
欧阳菲菲感恩的心 
容祖儿挥着翅膀的女孩 
孙燕姿遇见 
苏芮牵手 
田馥甄魔鬼中的天使 
汪明荃万水千山总是情 
王菲红豆 
容易受伤的女人 
我愿意 
但愿人长久 
旋木 
许美静阳光总在风雨后 
风飞飞追梦人 
张惠妹我可以抱你吗 
周蕙约定 
卓依婷萍聚 
蔡琴乡间小路 
孟庭苇风中有朵雨做的云 
和弦图及六线谱识读

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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经典曲目精选：吉他指弹的艺术之旅 本书聚焦于精选的、具有里程碑意义的吉他指弹经典曲目，旨在为已经具备一定指弹基础的学习者提供进阶的、富有挑战性的演奏素材和深入的技巧剖析。 我们不侧重于零基础的入门概念，而是直接深入到乐曲的编配精髓与演奏的细腻之处。 本书内容涵盖了多个音乐流派中对指弹技巧要求极高的作品。这些曲目不仅是吉他演奏技巧的试金石，更是音乐审美和情感表达的载体。我们将精选世界级指弹大师的代表作，并提供详尽的指法、节奏型和音色处理的专业解析。 第一部分：指弹大师的巅峰之作赏析与解析 本部分将选取五位不同风格的指弹大师的标志性作品进行深度挖掘。每首曲目都配备了高精度的六线谱和指板图示，确保演奏者能够准确捕捉原曲的每一个细节。 一、 融合古典与现代的复杂编配 选取一首对和声色彩运用极其丰富的曲目，例如融合了巴赫复调思想的现代指弹作品。 技术侧重： 复杂的三声部甚至四声部同时进行演奏的布局。重点讲解如何在有限的六根琴弦上，清晰地区分出旋律、和声填充和低音声部的独立性。 指法分析： 深入探讨左手和弦按压的效率优化，尤其关注快速转位和横按（Barre）在不同把位的应用，以避免声音的拖沓。 节奏处理： 分析作品中复杂的复合拍号（如7/8拍或11/8拍）下的重音分布和律动感保持，以及如何通过右手拨弦的力度变化来塑造音乐的张力。 二、 蓝草（Bluegrass）风格的快速分解与推进 选取一首以内敛的节奏型支撑快速旋律的蓝草风格指弹曲。 核心技巧： 重点讲解“Travis Picking”高级变体，特别是如何将拨片（Pick）的扫弦技巧融入到纯指弹的低音行走（Bass Line）中，以增强低音的颗粒感和冲击力。 速度与准确性： 提供针对该曲目特定节奏型的专项练习模块，侧重于保持极高速度下，右手拇指与其余三指的同步性与独立性。 音色雕琢： 如何利用指甲与指肉的接触点差异，在快速演奏中实现高音的明亮度（Twang）和低音的厚重感。 三、 爵士（Jazz）和弦的指弹转化 选取一首大量使用扩展和弦（如9th, 11th, 13th, altered chords）的指弹改编曲。 和声解读： 对曲目中出现的非常用爵士和弦进行详细的和弦构成图解，解释其在指弹语境下的功能性。 左手限制突破： 教授如何通过巧妙的指法“偷换”和弦指型，在不损失和声色彩的前提下，适应指弹演奏中对左手移动范围的限制。 即兴片段分析： 分析原曲中高光部分的即兴旋律线，并提供几种替代性的指弹旋律填充方案。 第二部分：进阶演奏技巧的系统化训练 本部分脱离具体曲目，专注于提升演奏者在面对高难度曲目时所需具备的硬核技术。 一、 开放调弦（Open Tunings）的深度应用 不限于常用的DADGAD，本章将深入探讨更少见的调弦，如Open C或Nashville Tuning的特性应用。 调弦的音响效果分析： 解释不同开放调弦如何影响和弦共鸣和泛音的产生。 新调弦下的指法重构： 针对新调弦，提供一套标准的和弦图表和音阶指型，帮助学习者快速适应。 泛音的控制艺术： 专门训练自然泛音（Natural Harmonics）与人工泛音（Artificial Harmonics）在复杂和弦背景下的清晰度和延音。重点是如何在弹奏主旋律时，同步触发特定位置的泛音，增加音乐的维度。 二、 左手击弦与闷音（Slap, Pop & Muting）的精确控制 现代指弹中，打击乐元素是提升表现力的关键。 拇指击弦（Thumb Slap）： 详细分解如何用拇指侧面或指关节敲击琴弦，模拟贝斯或打击乐的重音。强调击打力度、角度与击打位置对音色的影响。 人声效果的模拟： 教授利用指关节和指甲边缘，在琴弦上快速扫动，模仿人声的“气声”或打击乐的“沙锤”效果。 右手闷音（Palm Muting）： 区分高把位和低把位时，手掌触弦的轻重，如何实现“切分”感和紧凑的节奏律动，而非简单的声音衰减。 三、 速度与耐力的专项强化训练 本章节提供一系列非音乐性的、纯粹用于体能和精准度训练的练习集。 交替拨弦的极限挑战： 针对跨弦和同弦快速交替拨弦设计的高速节拍器训练方案。 耐力练习集： 设计长时间（如连续五分钟）保持特定节奏型和音量强度的练习，以增强右臂和手腕的持久力。 疲劳管理： 结合科学的放松技巧，指导演奏者如何在长时间高强度练习后进行自我恢复，避免运动损伤。 第三部分：演奏中的音乐表达与现场处理 技术是基础，但音乐性才是指弹的灵魂。本部分关注如何将技术转化为动人的演奏。 一、 动态范围的精细调控（Dynamics Mapping） 如何在一首曲子中，使用力度变化来讲述故事。 渐强与渐弱的物理实现： 不仅仅是“用力”或“放松”，而是具体到每根手指在拨弦瞬间的加速度控制。 声部层次的立体化： 在演奏多声部时，如何确保旋律声部（通常需要forte）永远清晰于低音声部（通常需要mezzo-piano）之上。 二、 演奏中的即兴与再创造 鼓励学习者跳出谱子的限制，注入个人理解。 旋律的变奏技巧： 如何对原曲的主旋律进行八度转换、节奏切分或和声替换，而不破坏原曲的结构感。 连接段的填充艺术： 分析曲目中常见的过渡段落，提供“万能”的指弹填充乐句库，以应对现场演奏的突发情况或情感需要。 通过本书的学习，演奏者将能够驾驭那些对技巧、和声敏感度和音乐表现力都有极高要求的指弹作品，将吉他演奏提升到一个更具深度和个人色彩的境界。

评分☆☆☆☆☆

我要为《指弹吉他极简主义：大道至简的音色与技巧提炼》这本书点赞，因为它解决了我这个“完美主义者”的拖延症！我过去总是在追求把每个细节都弹得完美无瑕，结果弹出的曲子听起来却像是机器演奏，缺乏生动感。这本书的核心思想是“少即是多”，它教导我们如何用最少的技巧，去表达最丰富的情感。它并没有提供大量的炫技曲目，而是深入剖析了那些被公认为“经典”的指弹片段中，哪些音符是“必须的”，哪些音符其实只是“装饰”。作者用大量的篇幅阐述了“留白”的艺术，即如何在不弹奏的时候，通过控制剩余琴弦的泛音和延音来维持音乐的张力。特别是关于“有效发音”的探讨，它详细对比了用指甲、指肉、指套甚至拨片在不同弦上的发音特性，并指导读者如何根据歌曲的情绪，有意识地选择最“经济”的发音方式。这本书读起来非常轻松，但它的哲学思想却非常深刻，让我学会了做一名更智慧、更懂得取舍的演奏者，真正做到返璞归真。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为《指弹吉他声学构建：音色设计与拾音系统优化》会是一本晦涩难懂的硬核技术手册，但读完之后发现，它简直是为所有纠结于“我的声音为什么不够好听”的电箱吉他手准备的“武功秘籍”。这本书的视角非常独特，它没有过多地纠结于具体的曲目练习，而是把重点放在了声音的物理层面和电路学基础之上。作者以非常直观的方式解释了共鸣箱的结构、音梁的走向如何影响中频的饱满度，甚至连不同木材的密度对泛音序列的影响都有图文并茂的展示。我尤其欣赏它关于“演奏者与乐器”的互动关系分析，指出同一个和弦，在不同力度下，吉他内部的声波是怎样相互干涉和叠加的。更实用的部分在于后半段，它详尽地对比了磁性拾音器、压电式拾音器和麦克风拾音的优缺点，并提供了针对不同演奏场景（如独奏、乐队伴奏）的最佳混音方案。这本书让我对我的那把老吉他有了全新的认识，我甚至根据书中的建议调整了琴弦的品牌和张力，效果立竿见影，声音的清晰度和穿透力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本《指尖上的秘密：现代指弹吉他大师进阶之路》简直是为我这种痴迷于指弹的“老手”量身定做的！我之前跟着网上那些零散的教程学，总是感觉缺了点系统性，尤其是在高级技巧的衔接上，总觉得差点火候。这本书从一开始就没把我当成纯粹的新手来敷衍，它直接跳过了那些“A、D、G和弦怎么按”的基础到不能再基础的部分，直奔主题——复杂的琶音模式构建和复合节奏型的拆解。作者对音阶与和声在指弹中的实际应用讲解得极其透彻，比如如何利用小调布鲁斯音阶来即兴创造出那种忧郁又抓耳的旋律片段，书里给的例子都不是那种标准的练习曲，而是直接引用了著名指弹作品中的片段进行深度解析，这对我来说简直是如获至宝。特别是关于“无品位推弦”和“槌击技巧”的物理原理分析，让我明白了为什么我总是按不准那个音高，原来是手指触弦的角度和力度需要进行精细的调整。DVD里的演示清晰度极高，慢动作回放配合乐谱上的精确标记，让那些看似天马行空的高难度技巧变得触手可及。读完这本书，我感觉自己终于从“会弹”跨越到了“懂得如何表达”的阶段，是对现有技术瓶颈的一次彻底的突破。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《流淌的旋律：指弹吉他情感表达与音乐叙事》这本书，主要是冲着它封面上那句“让你的吉他像在唱歌”去的，虽然我弹琴多年，但总觉得自己的演奏缺乏一种“灵魂感”。这本书完全没有那种枯燥的理论堆砌，反倒是像一位经验丰富的老乐师在旁边手把手地教你如何用心去弹琴。它花了很大篇幅讨论“呼吸感”在指弹中的体现，比如在连贯的十六分音符组中，哪里需要轻微的停顿来模拟人声的换气，哪里又需要渐强来烘托情绪的爆发。书中提供的练习曲目风格非常多元化，有那种充满西班牙风情的弗拉明戈律动，也有冷静克制的日式清新风格，每首曲子后面都有作者对手稿的“心路历程”解读，告诉你他创作这个桥段时的具体心境。这让我意识到，指弹不仅仅是手指的配合，更是情感的投射。最让我惊喜的是，它提供了一个“情绪词汇表”，教你如何将“悲伤”、“喜悦”、“怀旧”等抽象情感，对应到具体的指法变化和音色选择上，比如用扫弦的力度和拨弦的位置来营造“粗粝感”或“柔和感”。这本书真正教会我如何讲述一个故事，而不是仅仅弹奏一串音符。

评分☆☆☆☆☆

《节奏魔方：多声部指弹的复杂韵律与分解和弦的革命性运用》这本书，简直是对我固有思维的一次猛烈冲击。我一直习惯于“旋律为主，节奏为辅”的演奏模式，这本书却以“节奏为核”的理念彻底颠覆了我的观念。它系统性地讲解了如何将鼓组的元素，如底鼓的重音、军鼓的切分，巧妙地融入到右手拨弦的动作中去，实现“一人乐队”的效果。书中提供的“交叉拨弦矩阵”让我茅塞顿开，它不是简单地告诉你哪根弦用哪个手指，而是教你如何通过手指的交错与预置，实现复杂的低音线条、中声部和旋律线条的同时进行，而且听起来毫不拥挤。最让我着迷的是对“拍号游戏”的探讨，比如如何将一个标准的4/4拍，通过指法的瞬间切换，制造出3/4或5/8的错觉，从而达到戏谑或紧张的听觉效果。这本书的难度系数是最高的，需要反复练习和消化，但一旦掌握，你就能真正做到“手脚分离，各司其职”，演奏的维度一下子拓宽了三倍不止。