30天學會吉他彈唱 正版吉他入門教程初學者自學吉他書正版吉他基礎知識教材吉他彈唱教學吉他彈唱技巧吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454430

商品編碼：29867233921

叢書名： 30天吉他彈唱 從入門到精通

內容介紹

本書是為無基礎吉他愛好者量身定做的30天吉他教程。本書從基礎樂理講起，再到彈奏練習，zui後到歌麯演練，讓讀者輕鬆掌握吉他彈唱。 本書包括瞭30天的學習計劃，從基礎樂理、識譜、右手撥弦練習、左手按弦練習、和弦彈奏練習、和弦轉換練習到歌麯演練。這30天囊括瞭學習吉他必須掌握的全部知識點。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考圖片，輕鬆學會吉他彈唱。這種學習方式讓你在枯燥的吉他學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不是因為一些繁瑣的文字性理論放棄對音樂的熱愛。 本書適閤零基礎音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

好的，以下是一份針對其他類型吉他學習書籍的詳細簡介，旨在避開“30天學會吉他彈唱”這類入門速成或基礎彈唱教程的固有內容： --- 《指尖上的史詩：進階指彈與和聲色彩的深度探索》 獻給所有已經掌握基礎和弦轉換，渴望將吉他演奏提升至藝術境界的進階學習者。 書籍定位： 本書並非針對零基礎的初學者設計，它假設讀者已熟練掌握基礎開放和弦、基礎掃弦節奏型，並能進行簡單的和弦轉換。它是一本麵嚮中級至高級演奏者的技術深化指南，專注於指彈（Fingerstyle）技巧的精細打磨、復雜和聲的構建與應用，以及如何在獨奏作品中編織敘事結構。 全書結構概覽： 本書共分為四大核心模塊，層層遞進，旨在將您的吉他演奏從“能彈會唱”升級為“富有思想與色彩的音樂錶達”。 --- 第一部分：精細化撥弦藝術——指彈技巧的解構與重構 (約 400 頁) 本部分深入探討現代指彈吉他對右手技術的嚴苛要求，目標是實現清晰、平衡且富有動感的音色分離。 1. 右手撥弦的生物力學與音色控製： 撥片與指甲的哲學差異： 詳細對比使用撥片（Pick）進行復雜分解和弦與使用手指（Fingers）進行指彈時的力度分配、觸弦角度及迴彈機製。重點分析如何通過調整指甲的形狀和拋光度來精確控製高頻泛音的衰減速度。 多聲部獨立性訓練： 引入“聲部對位”練習。通過復雜的右手指法組閤（如 P-I-M-A 的非固定模式），訓練拇指（P）獨立支撐低音綫，食指（I）負責鏇律中音區，中指（M）和無名指（A）負責高音裝飾，確保任何一個聲部在整體織體中都能清晰可聞，而非相互掩蓋。 搖把與製音技巧（Muting & Dampening）： 係統講解左手與右手的協同製音技術。包括如何使用手掌邊緣（Palm Muting）實現乾淨的低音切分，以及如何通過手指的輕觸（Fretting Hand Muting）來消除不必要的弦振動，尤其在快速琶音和滑音（Slide）之間的銜接處至關重要。 2. 高級分解與琶音模式（Advanced Arpeggios）： 超越基礎的琶音框架： 介紹超越三和弦結構的復雜琶音分解，如基於九和弦、十一和弦、掛留和弦（Sus）的即興分解模式。 交錯與重疊琶音： 學習如何在同一拍內，使分解節奏形成視覺上的交叉感，例如將低音綫提前一個十六分音符進入，製造律動上的“錯位美感”。 指彈中的“撥弦跳躍”技術： 針對大跨度的指法變化（如跨越四品以上的快速指法移動），提供特定的肌肉記憶訓練方法，確保音準和力度的一緻性。 --- 第二部分：和聲色彩的拓寬與應用 (約 350 頁) 本部分將理論性地探討如何將傳統和聲概念應用於吉他指闆，並引入現代爵士與電影配樂的和聲色彩。 1. 擴展和弦的指闆地圖： 五度和七度和弦的深化： 集中講解如何高效地在指闆上定位和演奏所有七和弦變體（Maj7, Dom7, Min7, Min7b5, Dim7）在不同把位上的指型，並強調保持低音的連貫性。 色彩音的嫁接： 專門分析九音（9th）、十一音（11th）、十三音（13th）以及變化音（如 11, b9）在和弦中的作用。書中提供大量“替代和弦”（Chord Substitution）的實戰案例，教你如何用一個色彩豐富的和弦替換掉枯燥的三和弦。 和聲連接的“流動性”： 講解如何使用經過音（Passing Chords）和半音導嚮音（Chromatic Approach Tones）來平滑地連接遠距離和弦，避免生硬的跳躍感。 2. 調式與音階的創造性融閤： 調式色彩的精細辨識： 深入分析自然大調、和聲小調、鏇律小調中的七種調式，並明確指齣每種調式特有的“色彩音”（如Lydian的4，Dorian的自然6）。 非傳統音階的運用： 探討全音音階（Whole Tone）、布魯斯音階（Blues Scale）以及五聲音階（Pentatonic）在非標準和弦背景下的應用，實現“模糊調性”的音樂效果。 指闆“三度圈”與“五度圈”的可視化練習： 提供係統性的練習方案，幫助演奏者在不依賴樂理書的情況下，迅速在指闆上找到符閤特定和聲背景的最佳音符組閤。 --- 第三部分：獨奏編配的藝術與結構 (約 400 頁) 本部分是本書的實踐核心，專注於如何將一首歌麯或一段鏇律，轉化為一個完整、自洽的指彈獨奏作品。 1. 鏇律與低音綫的“共生”關係： “鏇律即和聲”的理念： 教授如何從一段簡單的主鏇律中，反推其內在的和聲骨架，並將其轉化為基礎的分解和弦。 低音綫的獨立性構建： 強調拇指負責的低音綫不應僅僅是根音，而應是具有節奏和律動感的“第二鏇律”。書中提供瞭大量的“行走貝斯綫”（Walking Bass Line）的指彈改編範例。 對位法在吉他上的實現： 以巴赫作品改編為例，解析如何在六根弦上同時演奏兩條（甚至三條）獨立進行的主題綫條，這是衡量高級編配能力的關鍵。 2. 節奏的重塑與動態控製： 節奏的“稀疏與飽滿”： 學習如何通過改變節奏的密度來製造戲劇張力。何時使用密集的十六分音符琶音來烘托情緒，何時使用大片的休止符來留白。 節奏的“位移”技術： 介紹如何通過對固定和弦進行切分重音（Syncopation）的重新分配，使原本平直的節奏聽起來更具律動感和現代感。 動態範圍的極限： 詳細解析從 ppp (極弱) 到 fff (極強) 的力度控製，以及如何利用揉弦（Vibrato）的寬度和速度來極大地拓寬吉他的錶現力。 --- 第四部分：風格化精研與案例分析 (約 400 頁) 本部分將前麵學到的技術應用於具體風格的模仿和再創造中。 1. 經典指彈大師的技法拆解： 美式藍草與鄉村指彈： 重點分析Travis Picking（特拉維斯指法）的變體，特彆是其在復雜和弦下的保持性問題，以及如何融入Hammer-on/Pull-off 形成裝飾。 凱爾特/愛爾蘭音樂的律動： 深入學習如何運用交替撥弦（Alternating Bass）和快速連音技巧來模仿傳統提琴的快速進行。 現代指彈的“打闆”技術（Percussive Techniques）： 教授如何將吉他琴體作為打擊樂器，包括使用指關節敲擊、琴碼的拍擊（Slapping the Bridge）等技術，並將其有機地融入到指彈樂麯結構中，而非僅僅作為花哨的裝飾。 2. 創作與即興的橋梁： 主題的變奏與發展： 教授如何圍繞一個核心鏇律動機，通過節奏、和聲、織體三種維度進行係統性變奏，確保作品的連貫性。 情緒驅動的即興： 提供“情緒觸發式”的即興練習，例如：以“孤獨感”為主題，要求必須使用小調和弦及大量延音來引導演奏，從而訓練聽覺與指法的同步反應。 總結： 本書旨在提供一套嚴謹、係統、側重於“如何思考音樂編配”而非“如何快速彈奏歌麯”的學習路徑。它要求學習者投入大量時間進行專項訓練，並具備一定的樂理基礎。閱讀本書，您將掌握的不僅僅是技巧，更是將吉他視為一個完整管弦樂隊進行獨奏創作的能力。 --- 目標讀者： 已有至少一年以上紮實吉他練習經驗的演奏者；希望從基礎掃弦進入指彈領域的吉他愛好者；以及希望提升自身和聲知識和編麯能力的音樂工作者。 建議配套： 本書強烈建議配閤高品質錄音或慢速播放示範音軌使用，以便精確捕捉到復雜的節奏和音色細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎小白量身定製的！我一直對吉他心存嚮往，但苦於找不到一本能真正“手把手”帶著我入門的教材。市麵上很多書要麼術語太多，要麼圖文排版看著就讓人頭大。《30天學會吉他彈唱》這本書的編排邏輯非常清晰，從握持姿勢、認識琴頸，到最基礎的和弦按法，每一步都配有非常清晰的圖示和詳細的文字說明，幾乎可以想象到老師就在旁邊耐心指導一樣。最讓我驚喜的是，它沒有一上來就堆砌枯燥的樂理知識，而是非常務實地將重點放在瞭“彈唱”這個最吸引人的目標上。我按照書裏的進度，每天堅持練習，大概兩周時間，就能比較流暢地彈唱一些簡單的流行歌麯的簡化版和弦瞭。那種自己親手彈齣鏇律並伴隨著歌聲的感覺，成就感無與倫比！它真正做到瞭“快入門，有成就”，讓學習吉他的初期枯燥感大大降低，極大地激發瞭我的學習熱情。對於那些和我一樣，想快速體驗到彈唱樂趣的初學者來說，這本書絕對是性價比極高的首選教材，完全不會讓你感到迷茫和不知所措。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過跟著網上的免費視頻學吉他，結果就是東一榔頭西一棒子，基礎沒打牢，和弦總是按不穩，彈齣來的聲音“滋滋”作響，聽著心煩。直到我拿到瞭這本《30天學會吉他彈唱》，纔真正體會到係統化學習的巨大優勢。它不光教你按和弦，更重要的是對“節奏型”和“掃弦手型”的講解細緻入微，這是很多入門書籍會忽略的細節。書裏對於不同風格歌麯的掃弦節奏變化，都有非常直觀的節奏型標記和分解練習，這點對我這種追求彈唱流暢度的學習者來說太重要瞭。我發現，當我掌握瞭書裏介紹的那幾種核心掃弦模式後，很多歌麯的和弦替換和節奏銜接一下子就順暢多瞭，不再是生硬地“咚、咚、咚”。而且，教材中對於如何處理轉調和簡單的指彈伴奏也有涉及，雖然隻是淺嘗輒止，但對於想從“隻會幾個和弦”進階到“能彈好一首歌”的過渡非常關鍵，為我後續的深入學習打下瞭堅實的理論和手感基礎，簡直是量身定製的進階跳闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，體現瞭一種非常人性化的學習麯綫控製。它並非平均分配“30天”的練習量，而是采取瞭“基礎打牢——技巧突破——麯目實戰”的三段式遞進。前十天，它聚焦於“解放雙手”，確保你的和弦按壓穩定且乾淨，這是地基；接下來的十天，開始引入更復雜的掃弦和節奏變化，讓你體會到彈唱的律動感，這是牆體；最後階段，則側重於如何將這些零散的技巧串聯起來，完成一首完整的“作品”，這是屋頂。這種設計的好處是，學習者不會因為前期的枯燥而放棄，也不會因為後期的難度陡增而感到挫敗。我個人特彆喜歡它在介紹“掃弦力度控製”那一章節的處理方式，它用瞭一個非常形象的比喻來描述如何控製右手的鬆緊度，讓我瞬間明白瞭之前掃弦為何總感覺生硬。這種將抽象概念具象化的能力，是這本書區彆於市麵上其他教材的亮點，它真正做到瞭深入淺齣，讓復雜的彈奏技巧變得可理解、可模仿、可掌握。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的審美要求其實挺高的，畢竟是需要長期麵對的書籍。《30天學會吉他彈唱》在視覺設計上做得相當齣色，完全擺脫瞭傳統教材那種老舊、密密麻麻的排版風格。整個版麵設計非常清爽、現代，黑白綫條清晰明瞭，吉他指闆圖的標記也特彆醒目，即便是光綫不好的時候看，也不會覺得吃力。更讓我贊賞的是，它在引入新概念時，總是先用一個非常貼近生活的例子或者一小段大傢耳熟能詳的簡單鏇律來引入，而不是直接拋齣復雜的樂理術語，這種教學方式極大地降低瞭心理門檻。比如，它講解如何進行換弦或調音時，配圖的清晰度和角度選擇都非常到位，讓我這個手笨的人也能輕鬆復製操作。這本書的紙張質量也很好，翻閱起來手感舒適，而且耐得住反復翻找練習。一本好的教材，不僅要內容好，還要讓你願意拿起它，這本書在這一點上做得非常成功，每次拿起它學習都像是在享受一個愉快的閱讀過程。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“麯庫”和“實戰應用”方麵的用心。很多吉他書光是前幾章講得不錯，但一到實戰麯目就立馬掉鏈子，要麼選麯太偏門，要麼就是扒譜質量太差，導緻跟不上節奏。而《30天學會吉他彈唱》精選的練習麯目和範例歌麯，都是那種流傳度極高、鏇律簡單的經典流行歌或民謠，這些歌都是大傢在聚會或者自娛自樂時最可能用到的。它的厲害之處在於，它不是簡單地把一首歌的和弦寫上去，而是針對這首歌的難點（比如某個特定的和弦轉換速度），給齣瞭專門的“慢練指引”和“節奏分解練習”，這比單純地跟著原麯練習有效得多。我感覺自己不是在學一本“教科書”，而是在跟著一位經驗豐富的老師“攻剋一首首實戰歌麯”，這種成就感的纍積，纔是真正讓人堅持下去的關鍵動力，它讓學習過程充滿瞭即時反饋和應用價值。