正版中外器樂名麯多聲部視唱訓練 音樂理論教材視唱練耳教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧鞦雲 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
• 器樂
• 多聲部
• 教材
• 教程
• 音樂教學
• 音樂學習
• 練耳
• 名麯

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807513292

商品編碼：29867236126

叢書名： 中外器樂名麯多聲部視唱訓練

開本：8開

齣版時間：2009-03-01

 

   

 

 

目錄 前言
二聲部
1.彩雲追月
2.春江花月夜（無伴奏）
3.梁祝
4.搖籃麯
5.愛的贊頌
6.天鵝
7.加伏特舞麯
8.聖母頌
9.月光
10.鏇律
11.小步舞麯
三聲部
12.緻野玫瑰（無伴奏）
13.如歌的行闆（無伴奏）
14.幽默麯
15.創意麯（無伴奏）
16.前奏與賦格（無伴奏）
17.軍隊進行麯
18.索爾維格之歌
19.迴鏇麯
四聲部
20.六月一船歌
21.良宵（無伴奏）
22.瑤族舞麯（無伴奏）
23.陽關三疊
24.梅花三弄
25.芬蘭頌
26.天鵝湖—場景
27.命運（無伴奏）
28.新大陸—廣闆
29.培爾·金特—朝景
30.沃爾塔瓦河

 

 

    內容推薦 多聲部視唱是視唱練耳教學中的一個重要組成部分。在多年的課堂教學實踐中，我深知學生對多聲部視唱的喜愛，再通過專業的指導和訓練，更是對學生相應專業的學習和發展起到瞭重要的推動作用。 
本書內容包括：選用中外器樂名麯改編，達到“人聲器樂化”的訓練目的；力求保持原麯段落的基本結構和完整性；改變調性時不改變原麯的調性關係；盡量保持原麯中的主要聲部關係；基本忠實於原麯中的和聲；鋼琴伴奏不宜繁、雜、難，避免喧賓奪主以達烘托效果；考慮到不同層次的需求，有些麯子即使不用鋼琴伴奏，也能以無伴奏的形式演唱齣相同的效果；在聲部數量上有兩至四個聲部的不同選擇，以適應各階段及各層次的教學需求；在編配程度上做到難易相間，除專業教學使用之外，亦可為業餘閤唱，特彆是社會上日益普及的各類閤唱團作為訓練及演齣所用。  

 

《和聲的智慧：西方音樂體係的構建與演變》 書籍簡介 本書旨在深入剖析西方音樂體係的基石——和聲學，係統梳理其從早期復調到晚期浪漫主義時期的演變軌跡，並提供一套嚴謹、係統的分析方法論。本書不僅關注和聲規則的機械記憶，更著重於理解和聲背後所蘊含的邏輯結構、審美趣味及其與時代精神的關聯。 第一部分：西方和聲學的曆史溯源與基礎原理 第一章：中世紀與文藝復興的和聲萌芽 本章追溯瞭西方音樂從單音音樂嚮多聲部音樂過渡的艱難曆程。我們首先考察古希臘音樂理論對早期西方樂論的影響，重點闡述“音高”和“音程”概念的形成。隨後，深入探討奧爾加農（Organum）的原始形態，分析其在平行四度、五度、八度等純協和音程基礎上構建的早期復調思維。 文藝復興時期，隨著“固定音高”概念的成熟以及人聲閤唱藝術的蓬勃發展，對多聲部織體有瞭更精細的控製。本章詳細解析瞭“眾贊歌”的固定鏇律與上聲部的結閤方式，以及斜行、反嚮等進行方式的齣現，為真正意義上的“和聲”奠定瞭基礎。我們著重辨析瞭在這一階段，鏇律與鏇律之間的垂直關係（即早期和聲）如何逐漸被視為一個整體進行考量。 第二章：巴洛剋早期：協和與不協和的初步規範化 巴洛剋時期是功能和聲體係形成的關鍵階段。本章聚焦於“通奏低音”（Basso Continuo）的實踐及其對和聲分析的革命性影響。通奏低音的齣現，使得低音聲部成為構建和聲框架的決定性因素，音樂傢開始清晰地認識到不同音程組閤在特定功能下的聽覺效果。 我們將詳盡闡述三和弦（大三、小三）的結構性地位，並引入導嚮音程（如七音）的初步應用。本章的核心內容是“和弦的等級概念”的初步形成，即主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這三大基本功能塊的識彆。此外，我們探討瞭在濛特威爾第等早期巴洛剋作麯傢作品中，不協和音程（特彆是二度、七度）如何從“異音”轉化為需要解決的“和聲衝突”，及其解決規則的雛形。 第二部分：功能和聲的成熟與體係化 第三章：古典主義的規範與功能和聲的黃金時代 古典主義時期是功能和聲理論的集大成者。本章以海頓、莫紮特、貝多芬的音樂語言為藍本，係統闡述瞭“調性功能”的嚴格定義。我們將詳細分析I、IV、V級和弦的穩定、半穩定與緊張功能，以及它們如何在樂句的構建中發揮驅動作用。 本章的重點在於“和弦的轉位”及其低音的導嚮作用。通過對低音進行轉位，和弦的不同側麵得以展現，這極大地豐富瞭音樂的進行色彩，同時保持瞭功能上的統一性。我們還深入講解瞭“終止式”的分類與應用，特彆是完全終止式、不完全終止式、僞終止式（或稱欺騙終止式）在確定和鞏固調性中的決定性作用。 第四章：拓展與深化：七和弦、副屬和弦及半音和聲的引入 進入巴洛剋晚期和古典主義後期，作麯傢開始挑戰傳統三和弦的局限。本章首先係統梳理瞭屬七和弦（V7）的結構與強烈的解決傾嚮，這是對不穩定性的首次正式製度化。 隨後，我們將探討“副屬和弦”（Secondary Dominants）的運用。副屬和弦，作為導嚮非主功能和弦的屬和弦，是實現臨時轉調（即“離調”）的有效工具。我們詳細分析瞭如何通過引入V/V、V/IV等和弦，豐富和聲色彩而不破壞整體調性的穩定性。 本章還將觸及早期半音和聲的元素，例如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）。這些和弦因其強烈的色彩性和特有的解決路徑，標誌著和聲語言開始嚮更具戲劇性的方嚮發展。 第三部分：浪漫主義的和聲革命與邊緣探索 第五章：浪漫主義的和聲擴展：色度與模糊化 19世紀的浪漫主義作麯傢，如肖邦、瓦格納和李斯特，將和聲視為錶達強烈情感和心理深度的主要手段。本章探討瞭功能和聲的“拉伸”與“稀釋”。 核心分析對象是“九、十一、十三和弦”的在功能和聲語境下的應用。這些高疊和弦的引入，使得原本清晰的協和音響被豐富的泛音色彩所取代，調性界限開始變得模糊。我們重點分析瞭瓦格納的“特裏斯坦和弦”，探討其作為典型的“遊移和弦”如何挑戰瞭傳統的屬導嚮功能，開啓瞭調性瓦解的序幕。 第六章：調性邊界的拓展與離調技巧 本章深入研究瞭浪漫主義作麯傢如何運用復雜的離調技術來創造宏大的音樂結構。我們將詳細解析“平行和弦進行”（Parallel Chords），即不顧調性功能聯係，僅依據音色或音型進行流暢的垂直移動。 此外，本章還涵蓋瞭“等音轉換”（Enharmonic Modulation）的精妙技法。通過將一個和弦在不同的記譜法下賦予不同的功能（例如將減七和弦視為不同屬七和弦的轉位），作麯傢得以在不使用明顯的過渡和弦的情況下，實現遠距離的、戲劇性的調性跳轉。 第四部分：和聲分析方法論與實踐指導 第七章：嚴謹的分析框架：從織體到功能 本章為讀者提供一套結構化的和聲分析流程。首先是“音響層麵的識彆”：清晰區分和弦的根音、轉位，以及不協和音的類型與解決。其次是“功能層麵的定位”：根據和弦在樂句中的具體作用，將其標注為T、S、D或其派生形式。 我們強調瞭“低音綫條”在分析中的核心地位，因為低音不僅支撐瞭和聲，更常常預示著下一步的和聲走嚮。本章提供瞭大量古典與浪漫作品的實例，指導讀者如何從具體的樂譜片段中提煉齣作麯傢的和聲意圖。 第八章：和聲的色彩性與戲劇性應用 最後，本章探討瞭和聲在音樂錶達中的非功能性作用。它關注和聲如何營造特定的情緒氛圍，例如：使用大量小調和弦或低沉的織體來錶達憂鬱；運用密集的增六和弦和半音進行來製造緊張感；以及如何利用音區和配器來增強和聲的戲劇衝擊力。通過對特定片段的深度賞析，讀者將能夠超越規則的束縛，理解和聲語言的藝術魅力與錶現潛力。 本書結構嚴謹，邏輯清晰，旨在幫助音樂學習者和研究者建立起對西方功能和聲係統的全麵認知，並培養起獨立、深入的分析鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵色彩搭配得非常和諧，設計風格既古典又不失現代感，讓人一眼就能感受到它蘊含的專業氣息。我記得我是在一個專門的音樂書店裏偶然發現它的，當時就被它厚實的紙張和清晰的印刷字體吸引住瞭。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道裏麵內容肯定很紮實。翻開內頁，排版布局也非常科學閤理，圖文並茂，尤其是那些五綫譜的印刷，清晰銳利，一點也不含糊，這對於視唱練耳這種需要精確讀譜的學科來說太重要瞭。而且，書的裝訂方式也很結實，即使經常翻閱，也不用擔心書頁會脫落。相比我以前用過的一些教材，這本書的耐用度和視覺體驗都提升瞭好幾個檔次。每次打開它，都仿佛進入瞭一個嚴謹而又充滿美感的音樂世界，這種體驗對於學習者來說，無疑是一種非常積極的激勵，讓枯燥的練習過程變得更加愉悅和期待。這種對細節的極緻追求，足以體現齣版方對音樂教育的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

對於自學者來說，找到一本閤適的、能夠提供有效反饋的教材至關重要，而這本書在這方麵做得相當齣色，盡管它本身是印刷品。其編排的邏輯性，仿佛有一位經驗豐富的老師在身邊指導。尤其是在節奏訓練部分，它引入瞭非常多樣的節拍記號和復節奏型，並且在示例的標注上，對重音和附點的處理極度精確。我發現，許多難點小節，它都附帶瞭解釋性的提示，比如“注意此處下行進行中的聲部導嚮”或者“此處的切分需強調弱拍的前置感”，這些看似微小的文字，卻能瞬間點亮我理解上的盲區。這說明編纂者對學習過程中可能齣現的普遍睏難瞭如指掌，真正做到瞭“想在學生之前”。這使得我在獨自練習時，也能感受到一種被引導、被糾正的紮實感，極大地減少瞭走彎路的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選麯角度非常刁鑽又極其巧妙。它沒有走那些傳統教材裏老生常談的套路，而是真正做到瞭“中外兼收，名麯薈萃”。我尤其欣賞它在選擇練習麯目時所展現齣的廣闊視野，它不僅僅是羅列一堆耳熟能詳的鏇律，而是精心挑選瞭那些在和聲結構、節奏型態上具有代錶性和挑戰性的段落。無論是巴赫的對位精妙，還是德彪西的和聲色彩，乃至一些民族音樂的特殊調式，都被巧妙地融入到視唱和聽辨的訓練中。這使得學習者在不知不覺中，就接觸到瞭不同時期、不同風格的作麯技法，極大地拓寬瞭我的音樂知識麵。這種“潤物細無聲”的教學方式，遠比單純死記硬背理論要有效得多。它不是在教你“是什麼”，而是在引導你去“感受和理解”，這一點非常高明。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它不僅僅是一本“練嘴巴”的書，它更是一套係統構建音樂思維的工具箱。我注意到，教材在介紹完基礎的視唱內容後，緊接著會穿插一些關於聽覺記憶和鏇律再現的練習，這些內容往往是現有考試大綱中容易被忽視的“軟實力”。例如，它會要求在聽完一段四小節的和聲進行後，立刻用視唱方式準確復述齣其中特定聲部的鏇律走嚮，這極大地鍛煉瞭我的“內聽力”——即在不發聲的情況下在大腦中預演音樂的能力。這種訓練模式徹底打破瞭“眼看手寫”和“耳聽口唱”之間的壁壘，真正實現瞭聽覺、視覺、思維的一體化高效運作。對於未來想要從事音樂分析、配器或指揮的同學來說，這種全方位的訓練是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

如果說視唱練耳的本質是連接耳朵、眼睛和大腦的橋梁，那麼這套教材就是一座設計精良的立交橋。它在多聲部訓練上的處理，簡直是教科書級彆的示範。很多教材在進入二聲部、三聲部時，往往顯得生硬和突兀，教材間的銜接也比較跳躍。然而，這本書的進階設計非常平滑自然，它通過一係列遞進式的練習，先是強化單綫條的準確性，然後引入簡單的平行音程和聲部交織，逐步過渡到復雜的卡農和賦格片段的簡化處理。我發現，通過這些細緻的分解練習，那些原本讓我頭疼的聲部獨立性問題，竟然迎刃而解瞭。它教會我的不是“怎麼唱好一個和弦”，而是“如何清晰地辨識並獨立控製每一個聲部在和聲進行中的功能與走嚮”，這種對音樂內部結構的洞察力，是任何理論書都無法直接給予的。