正版藝術書籍 舞蹈基原理 袁禾作品 舞蹈入門教程初學教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309409

商品編碼：29867240844

叢書名： 舞蹈基本原理

 

• 齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2015年12月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 261頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787552309409
• 條形碼: 9787552309409
• 商品尺寸: 23.8 x 16.6 x 2 cm
• 商品重量: 481 g
• 品牌: 上海音樂齣版社

 

 

目錄

前言 
第-講舞蹈的概念 
1.身體錶達 
2.舞蹈意象 
第2講舞蹈的本體 
1.人體動作 
2.舞蹈動作 
第3講舞蹈的本質 
1.“舞以宣情” 
2.情感意象 
第4講舞蹈語言 
1.以“時、空、力”為語法和修辭 
2.以“實象”和“虛象”為語義 
第5講舞蹈構圖 
1.平衡與反襯 
2.聚焦與衝突 
第6講舞蹈的錶現手法（一） 
1.以動作直抒胸臆 
2.以動作陳情敘事 
第7講舞蹈的錶現手法（二） 
3.以造型立象外之象 
4.藉自然物象寫主觀情思 
第8講舞蹈的錶現手法（三） 
5.用虛擬造內心視象 
6.改變物象符號含義營造新象 
第9講舞蹈的錶現手法（四） 
7.利用道具創造意象 
8.舞蹈手法與普通文藝手法的關係 
第I0講舞蹈的種類（一） 
1.形式體裁結構 
2.功能性質風格 
第I1講舞蹈的種類（二） 
1.民間舞古典舞 
2.芭蕾舞現代舞 
第I2講舞蹈的民族性 
1.民族意識的身體錶徵 
2.運動形態的文化根源 
第I3講中國舞蹈的藝術特徵（一） 
1.遊龍鏇迴 
2.行雲流水 
第I4講中國舞蹈的藝術特徵（二） 
1.氣韻通貫 
2.神形兼備 
第I5講舞蹈的生命內涵 
1.演繹生命 
2.立足人本

 

 

編輯推薦

《舞蹈基本原理》是一本係統的關於舞蹈基礎理論的專著性教材。《舞蹈基本原理》從文化的深層機製入手，立足於舞蹈本體，運用文化學、社會學、意象學和美學的方法論來揭示舞蹈的基本原理，挖掘舞蹈的哲學基因，梳理總結舞蹈自身的藝術規律及構成方式，終構建起舞蹈基礎理論的係統框架。

作者簡介

袁禾，舞蹈史學傢，中國第壹個舞蹈學博士，中國舞蹈意象理論創建者。因學術貢獻突齣，榮獲國務院授予的“享受政府特殊津貼專傢”。現任北京舞蹈學院教授、學術委員、研究生部主任兼北京大學博士研究生導師，北京大學“美學與美育研究中心”研究人員。本科畢業於西南師大，後考入中國藝術研究院研究生部（現研究生院）深造，先後獲學士、碩士、博士學位。著述較豐，其觀點新穎，見解獨到，立論嚴謹，文風平實，多次榮獲省部級科研成果奬。發錶論文近百篇，主要專著存《中國舞蹈意象論》、《中國舞蹈》、《中國古代舞蹈史教程》、《中國宮廷舞蹈藝術》、《中國古代舞蹈審美曆程》。是《中國舞蹈詞典》、《舞蹈大詞典》主要撰稿人，《中國大百科全書》第二版舞蹈學科副主編、古代舞蹈史分支主編。曆任“北京市高校教師專業技術職稱”評委、“北京市新世紀百韆萬人纔工程資助”評委、“享受政府特殊津貼專傢”評審專傢。

 

藝術的殿堂：探索西方古典音樂的輝煌曆程與精妙結構 書籍簡介 書名： 藝術的殿堂：探索西方古典音樂的輝煌曆程與精妙結構 作者： [虛構作者名，例如：李文博] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：晨曦文化] 頁數： 約 650 頁（不含索引和附錄） 定價： 128.00 元 --- 第一部分：源起與奠基——中世紀至巴洛剋時代的詠嘆 本書的首篇將帶領讀者穿越時空，迴溯西方音樂文明的源頭。我們聚焦於公元 500 年至 1750 年這段漫長而充滿變革的時期，探索音樂如何從單一的宗教吟唱，逐漸發展成為擁有復雜結構的藝術形式。 第一章：教會的吟誦與世俗的萌芽（中世紀：約 500-1400 年） 格裏高利聖詠的奧秘： 深入解析早期單音音樂的特點、記譜法的演變（從紐姆到五綫譜的初步嘗試），以及教會音樂在歐洲文化統一中的核心作用。 世俗音樂的勃興： 聚焦遊吟詩人（Troubadours, Trouvères）和行吟樂師（Minnesänger）的貢獻。討論這些歌麯如何反映騎士精神、愛情故事和社會生活，為後來的復調音樂提供瞭題材與情感基礎。 復調的曙光——奧爾加農與經文歌： 詳細闡述巴黎聖母院樂派（如列奧寜、佩羅坦）如何開創瞭有組織的多聲部音樂，解析早期對位法的基本概念——平行四度、平行五度如何被逐漸打破，為音樂增添瞭立體感。 第二章：文藝復興的和諧之聲（約 1400-1600 年） 人文主義與音樂的解放： 探討文藝復興時期人文主義思想如何影響作麯傢的創作視角，使音樂更加注重情感錶達和文本的清晰度。 佛蘭德學派的統治地位： 分析杜菲、雅剋·德斯普雷斯等大師如何完善瞭模仿復調技巧（Imitative Counterpoint），使得不同聲部之間既獨立又緊密交織，達到瞭前所未有的精緻。 世俗音樂的繁榮： 深入研究意大利的牧歌（Madrigal）和法國的香頌（Chanson）。這些作品如何運用“文字描繪”（Word Painting）技巧，將歌詞的含義直接轉化為音樂語言，如用快速音符描繪“奔跑”或用不協和音描繪“痛苦”。 器樂的獨立： 介紹維吉納琴和琉特琴音樂的發展，以及早期器樂麯式如托卡塔、裏切卡爾的齣現，標誌著器樂開始擺脫聲樂的依附地位。 第三章：巴洛剋的宏偉與激情（約 1600-1750 年） 歌劇的誕生與“情感理論”： 聚焦佛羅倫薩的“卡梅拉塔”小組，解析歌劇如何從希臘悲劇中汲取靈感，誕生瞭宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的二元結構。探討“情感理論”（Doctrine of Affections）對巴洛剋音樂風格的影響。 協奏麯的奠基： 分析科雷利和維瓦爾第如何確立瞭大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的快-慢-快結構，以及對位法與主調和聲的成熟運用。 賦格的巔峰： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是本章的焦點。詳盡解析《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，拆解賦格的基本要素：主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）和呈示部、展開部、再現部的結構邏輯，揭示其數學般的美感。 亨德爾的戲劇力量： 探討亨德爾如何將意大利歌劇的華麗與德意誌對位法的嚴謹結閤，尤其分析清唱劇《彌賽亞》中閤唱段落的恢弘氣勢。 --- 第二部分：古典的平衡與浪漫的抒情——結構與情感的交織 這一部分涵蓋瞭音樂史上最富盛名的時期——古典主義和浪漫主義，重點分析音樂形式的標準化與個人情感錶達的極緻化。 第四章：古典主義的黃金法則（約 1750-1820 年） 啓濛運動與音樂的清晰： 探討啓濛思想如何要求音樂迴歸“自然”與“清晰”。解析從巴洛剋復雜的復調嚮主調音樂（Homophony）的過渡。 奏鳴麯式：結構藝術的巔峰： 對奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）進行結構層麵的深度剖析，闡釋其內部的戲劇性衝突與解決機製，這是理解海頓、莫紮特和貝多芬的關鍵。 交響麯的定型： 海頓被稱為“交響麯之父”，本章分析他如何將四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-終麯）固定下來，賦予交響樂宏大的敘事潛力。 莫紮特的完美比例： 探討莫紮特音樂中鏇律的歌唱性、和聲的精緻性，以及他在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中如何通過音樂推動人物心理的復雜發展。 貝多芬：古典的終結與浪漫的先聲： 分析貝多芬如何通過擴展奏鳴麯式、增強對位法的使用、以及利用力度和速度標記來注入前所未有的個人意誌與英雄主義精神。 第五章：浪漫主義的洶湧洪流（約 1820-1900 年） 情感的解放與個性的張揚： 浪漫主義的核心在於“自我錶達”。音樂不再僅僅是結構遊戲，而是靈魂的獨白。 鋼琴的黃金時代： 肖邦與李斯特的貢獻。解析鋼琴如何成為錶達個人細膩情感的最佳載體，探討夜麯、敘事麯和炫技練習麯的興起。 德奧藝術歌麯的革新： 舒伯特和舒曼如何通過藝術歌麯（Lied）將詩歌與音樂完美融閤，創造齣“鋼琴即是角色”的敘事方式。 標題音樂與交響詩： 探討柏遼茲、李斯特等人如何通過標題音樂（如《幻想交響麯》）打破純音樂的界限，直接描繪文學、繪畫或人生經曆。 瓦格納的“總體藝術作品”： 深入解析瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，以及他如何試圖在歌劇中實現音樂、戲劇、詩歌和舞颱藝術的完全融閤，並對和聲的色彩運用達到前所未有的探索。 --- 第三部分：現代的解構與二十世紀的多元探索 本部分將審視 19 世紀末期以來，音樂如何應對工業革命、兩次世界大戰以及心理學帶來的文化衝擊，從而走嚮徹底的多元化。 第六章：印象、民族與世紀末的色彩 印象主義的聽覺霧靄： 以德彪西和拉威爾為代錶，探討他們如何受印象派繪畫啓發，運用全音階、五聲音階和非傳統的和弦（如九和弦、十一和弦）來營造朦朧、瞬息萬變的音響色彩，而非追求明確的鏇律綫條。 民族主義的迴歸： 聚焦捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、俄羅斯（五人強力集團）和北歐（格裏格、西貝柳斯）的作麯傢，分析他們如何將民間鏇律、節奏和民族史詩融入大型管弦樂作品中。 第七章：現代主義的顛覆與重建 調性的瓦解： 詳細介紹勛伯格如何發展齣“十二音體係”（Dodecaphony），試圖在徹底拋棄傳統大小調體係後，重建一種全新的、邏輯嚴密的組織結構。 新古典主義的迴溯： 分析斯特拉文斯基在“野性的”《春之祭》之後，如何轉嚮新古典主義，重新藉鑒巴洛剋和古典主義的清晰結構和對位技法，但注入瞭現代的和聲與節奏感。 東歐的狂想與原始力量： 深度剖析《春之祭》中節奏的“暴力美學”，如何通過多重節奏和強烈的打擊樂，對聽眾的審美習慣進行瞭根本性的衝擊。 第八章：戰後至當代的實驗浪潮 序列音樂與全麵控製： 探討巴比特和斯托剋豪森如何將十二音體係擴展到節奏、力度、音色等所有音樂元素上，追求一種“全麵序列化”的作麯方法。 偶然音樂與不確定性： 聚焦約翰·凱奇的哲學思想，解析“偶然性”（Chance Operations）在音樂創作中的作用，以及《4分33秒》對“什麼是音樂”這一根本問題的挑戰。 電子音樂與空間化聽覺： 簡述早期磁帶音樂的製作技術，以及音樂如何走齣傳統樂器的限製，進入純粹的電子音響領域。 --- 結語：曆史的迴響與未來的和聲 本書的最後，將總結西方音樂史的內在驅動力——結構（巴洛剋/古典）與情感（浪漫/現代）之間的永恒張力。我們將討論 21 世紀音樂傢們如何從這部浩瀚的曆史遺産中汲取靈感，並在全球化背景下，繼續拓展音樂的邊界與可能性。 本書旨在為讀者提供一個係統、深入且富有洞察力的地圖，導航於近韆年的西方古典音樂史，理解其形式之嚴謹，亦感受其情感之深沉。它不僅是知識的積纍，更是一次通往藝術靈魂深處的聆聽之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和圖文搭配達到瞭一個令人驚嘆的平衡。我特彆欣賞它在關鍵動作解析時所采用的圖示方式。那些綫條的粗細、動作分解的幀數控製得恰到好處，讓你能清晰地捕捉到動作的“瞬間”。不像有些教程，圖太多反而讓人眼花繚亂，或者圖太少，文字又顯得單薄無力。這本書的圖片不是單純的“裝飾品”，而是真正起到瞭解釋作用的視覺輔助工具。更妙的是，作者在圖示的旁邊留白恰到好處，讓人在學習時能夠集中注意力，不會被過多的信息轟炸。我發現，當我對著書中的分解圖進行模仿練習時，那種學習效率是空前的高，很多需要反復閱讀纔能理解的動作，通過圖文結閤的方式，一下子就“通”瞭。這種對視覺傳達效率的極緻追求，讓閱讀體驗從“學習”變成瞭一種愉快的“探索”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大觸動，是它所蘊含的那種對舞蹈藝術近乎虔誠的態度。它不僅僅是一本教你怎麼“做動作”的技術手冊，更像是一本引領心靈成長的哲學指南。作者在穿插技術細節的同時，不經意間流露齣對舞蹈背後情感錶達、對身體與空間關係的深刻理解。閱讀過程中，我感受到的不僅是肌肉如何發力，更是如何通過身體去“講述”一個故事，如何讓每一個姿態都充滿生命力。這種由內而外的引導，讓我對舞蹈的認識不再局限於錶麵，而是開始思考更高層次的美學和錶現力。這本書的文字中有一種沉靜的力量，它告訴我，真正的“入門”不是學會幾個動作，而是建立起對這門藝術的敬畏之心和探索欲。每次閤上書本，我都感覺自己不僅僅是多掌握瞭一些技巧，更像是被注入瞭一種全新的、對身體和運動更深層次的感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字組織邏輯性簡直是我看過的教材裏最清晰流暢的之一。作者在闡述每一個舞蹈概念時，都不是那種乾巴巴、晦澀難懂的理論堆砌，而是非常巧妙地將復雜的動作分解成一個個易於理解的小步驟。讀起來完全沒有“雲裏霧裏”的感覺，每介紹完一個基本元素，後麵都會立刻跟上非常形象化的比喻或者生活化的例子來輔助理解，這對於我這種零基礎的初學者來說，簡直是救命稻草。我以前總覺得舞蹈理論就是抽象的符號和術語，但這本書硬是把這些東西“翻譯”成瞭我們日常能懂的語言，讀完一段，我腦子裏立刻就能構建齣一個清晰的動態畫麵。尤其是它對身體各部位的控製力描述那部分，簡直是神來之筆，讓我一下子抓住瞭練習的關鍵點，避免瞭許多不必要的彎路，感覺每讀一頁，知識點都牢牢地被“釘”在瞭腦子裏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始對這種“基礎入門”的書是抱有一絲懷疑態度的，總覺得太基礎的東西可能深度不夠。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它在基礎的講解上做得極其紮實，每一個基礎站姿、每一次重心轉移，作者都追溯到瞭其背後的力學原理和人體結構知識。但這絕不是一本隻停留在錶層的書，它在打好地基的同時，還非常前瞻性地引入瞭一些更高階的思維方式，比如如何將這些基本元素融入到不同的舞蹈風格中去思考，如何進行自我糾正和動作的精進。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者不僅精通舞蹈本身，對教育學和人體科學也有著非常深入的研究。這本書就像是一位經驗豐富、耐心至極的私人導師，在你糾正每一個小錯誤的同時，還告訴你“為什麼”要這樣做，這讓我的學習目標一下子變得清晰和高遠起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，拿到手裏沉甸甸的，很有分量感，封麵那種啞光的質感配上精心挑選的插圖，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就是個顔控，對實體書的包裝和手感要求比較高，這本書完全超齣瞭我的預期。內頁的紙張選擇也很有講究，那種微微泛黃的米白色調，讀起來非常舒服，長時間盯著看眼睛也不會覺得纍。而且印刷的清晰度沒得挑剔，無論是文字的排版還是那些精美的配圖，細節都處理得非常到位，看得齣齣版社在製作環節上是下瞭大功夫的。翻開書本的瞬間，那種油墨的清香混閤著紙張的特有氣味，簡直是閱讀體驗的極緻享受，這絕對不是那種隨便印印就拿齣來賣的廉價品能比擬的。我甚至會時不時地把書拿齣來，單純欣賞一下它的設計和工藝，感覺就像是收藏瞭一件藝術品，這對於一個愛書如命的人來說，價值就已經加分不少瞭。