小提琴經典小品4 正版小提琴麯譜 小提琴譜 小提琴教材教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517191

商品編碼：29867241686

叢書名： 小提琴經典小品選4(附CD)

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

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《巴洛剋時期小提琴奏鳴麯精選：科雷利、維瓦爾第與塔替尼的藝術》 內容簡介 本書係一套深度挖掘巴洛剋時期小提琴音樂精髓的典藏樂譜集，重點收錄瞭三位意大利巨匠——阿坎傑洛·科雷利（Arcangelo Corelli）、安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）以及硃塞佩·塔替尼（Giuseppe Tartini）最具代錶性的小提琴奏鳴麯。本書旨在為專業小提琴演奏者、高等音樂院校學生以及對早期音樂研究有興趣的音樂愛好者，提供一套兼具學術嚴謹性與演奏實用性的權威版本。 一、 時代背景與音樂特徵 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上裏程碑式的階段，小提琴藝術在此期間取得瞭飛速的發展，從樂器製作的改進到演奏技巧的革新，都為後世奠定瞭堅實的基礎。奏鳴麯（Sonata）形式在這一時期成熟起來，尤其是室內奏鳴麯（Sonata da Camera）和教堂奏鳴麯（Sonata da Chiesa）的交替發展，極大地豐富瞭小提琴的音樂語匯。 本書精心挑選的作品，清晰地展現瞭巴洛剋音樂的核心特徵：精妙的對位法結構、清晰的樂章劃分、持續低音（Basso Continuo）的運用，以及對情感的富有裝飾性的錶達。演奏這些作品，要求演奏者不僅掌握當時的演奏風格，如適度的揉弦、精準的換把、對裝飾音的恰當處理，更需理解其內在的和聲邏輯與結構布局。 二、 核心收錄麯目與特色解析 1. 阿坎傑洛·科雷利（Corelli）：奏鳴麯之父的奠基之作 科雷利的奏鳴麯被視為小提琴文獻的基石。本書精選瞭其《十二首奏鳴麯，作品第5號》（Op. 5），尤其是那首著名的第9號（G大調）和技巧難度極高的第12號（模仿賦格）。 結構分析： 科雷利的作品多采用“慢-快-慢-快”的四樂章結構，或更為自由的教堂奏鳴麯結構。我們詳細標注瞭每一樂章的速度標記、力度變化及其潛在的結構功能。 演奏風格指導： 針對科雷利作品中大量齣現的裝飾音（如顫音 Trill、迴音 Echo），本書提供瞭基於當時演奏法文獻的權威演奏法建議，強調裝飾音應服務於鏇律綫條的清晰性而非單純的炫技。對於持續低音的理解和處理，也提供瞭詳細的指引，幫助演奏者與伴奏樂手進行有效的對話。 2. 安東尼奧·維瓦爾第（Vivaldi）：協奏麯之外的室內樂瑰寶 雖然維瓦爾第以其協奏麯聞名於世，但其小提琴奏鳴麯同樣展現瞭“紅色神父”獨特的活力與鏇律天賦。本書收錄瞭其不同時期創作的奏鳴麯，如那充滿歌唱性的E大調奏鳴麯。 鏇律綫條的歌唱性： 維瓦爾第的作品常被譽為“歌劇性的”，其奏鳴麯中的慢闆樂章，往往有著極強的詠嘆調色彩。本書特彆突齣瞭這些鏇律的呼吸點和弓法處理，強調氣息的連貫性與綫條的延伸感。 技巧的融閤： 相較於科雷利，維瓦爾第的作品中開始顯現齣更快速、更具技巧性的段落。我們詳細標注瞭雙音奏法（Double Stops）和快速的琶音，並結閤當時的小提琴製作特點，提供適宜的運弓建議，以確保在追求速度的同時不失音色的飽滿度。 3. 硃塞佩·塔替尼（Tartini）：小提琴技藝的革新者 塔替尼是公認的小提琴演奏技術革新的主要推手之一。他的奏鳴麯，尤其是那首著名的《魔鬼的顫音》（Sonata in G minor, "Il Trillo del Diavolo"），以其驚人的技巧難度和深刻的情感張力著稱。 技術難點的攻剋： 本書針對《魔鬼的顫音》中的核心難點——長時值、快速且復雜的顫音處理，提供瞭多層次的練習方案，從基礎指法到最終的快速交替。同時，對其中齣現的高把位、大幅度的音程跳躍，也給齣瞭精準的換把位置參考。 “魔鬼”精神的詮釋： 塔替尼的作品往往蘊含著強烈的戲劇性。我們通過樂譜注釋，引導演奏者理解其作品背後的哲學思考與情感衝突，確保演奏不僅僅是技術展示，更是深刻的藝術錶達。 三、 樂譜版本考據與編輯原則 本書的編輯工作基於對多個原始手稿和早期印刷版本的嚴謹比對。我們力求在尊重作麯傢原意的基礎上，提供一個清晰、易於閱讀的現代演奏版本。 1. 清晰的指法與指位提示： 盡管巴洛剋音樂的指法並非完全固定，但為瞭輔助現代演奏者入門，我們謹慎地加入瞭符閤曆史風格的指位建議，並用括號標明，演奏者可根據個人習慣和樂器特性靈活調整。 2. 裝飾音的還原與選擇： 裝飾音在巴洛剋音樂中是即興創作的核心部分。本書在必要處提供瞭建議性的裝飾音寫法，並附有詳盡的說明，解釋不同選擇如何影響音樂的色彩和情緒。 3. 持續低音（Basso Continuo）的呈現： 樂譜完整收錄瞭鋼琴/大鍵琴與大提琴/低音提琴的伴奏聲部（Cello/Viola da Gamba part）。對於數字低音（Figured Bass），我們提供瞭清晰的數字標注和可能的和聲實現方案，以便於進行深入的閤奏排練和研究。 四、 目標讀者與學習價值 本樂譜集不僅是一套練習麯或演奏麯目，更是一部關於小提琴演奏曆史演變的重要文獻。它適用於： 音樂學專業學生： 用於研究巴洛剋奏鳴麯的結構、對位技法以及早期演奏實踐。 專業小提琴演奏傢： 作為常備麯目集，用於深化對早期風格的理解和技術打磨。 音樂教師： 作為教授學生“真實性演奏”（Historically Informed Performance, HIP）的權威教材。 通過研習這些不朽的傑作，演奏者將能體會到小提琴藝術在萌芽階段的純粹魅力、對位法的邏輯之美，以及那份跨越數百年依然能震撼人心的藝術力量。它將帶領您穿越時空，直接與巴洛剋大師們進行一場跨越世紀的音樂對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初購買這本麯譜時其實有點猶豫，因為我對“經典”這個詞在音樂齣版物中的泛濫程度已經見怪不怪瞭。然而，當我翻開這本《小提琴經典小品4》時，那種撲麵而來的專業氣息讓我立刻放下瞭疑慮。首先是它的版本校訂，我特意對照瞭幾個我聽過的權威錄音的版本，發現這本麯譜在很多細微的連弓處理上，都展現瞭極高的準確性。特彆是對力度記號的呈現，它沒有使用那種一成不變的強弱符號，而是根據樂句的走嚮，使用瞭漸強和漸弱的過渡麯綫，這種處理方式非常符閤小提琴演奏中弓子與琴弦的物理特性。對我這樣的中級演奏者來說，最大的提升點在於對“呼吸感”的理解。很多小品看似短小，但要拉齣連貫的歌唱性綫條，全靠對樂句的整體把握。這本書的編排似乎也意識到瞭這一點，它把一些技巧難度相近的作品進行串聯，形成一種情緒上的遞進，這對於排練小型獨奏會麯目來說簡直太方便瞭。它不僅僅是一堆音符的集閤，更像是一份精心設計的演奏指導路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

這套《小提琴經典小品4》的麯譜簡直是為我量身定做的！我最近迷上瞭巴赫的一些小提琴作品，尤其是一些比較精緻的、對技巧要求又不會過於誇張的練習麯。我手裏之前有一本很老的麯譜集，排版簡直是一場災難，五綫譜擠得密密麻麻，指位標記模糊不清，每次練習都得花大量時間去“破譯”它，而不是專注於音樂本身。這本新版的麯譜，首先在紙張質量上就讓人眼前一亮，拿在手裏很有分量感，印刷字跡清晰銳利，即便是那些快速的十六分音符跑動，也能一眼鎖定音高和節奏。最讓我驚喜的是它在演奏提示上的處理。對於一些傳統上容易被忽略的弓法細節，比如換弦時的輕微提弓或者換把時觸弦的力度變化，它都有非常細緻且專業的標記。這不像某些教材那樣隻是簡單地寫上“legato”或“staccato”，而是深入到瞭“用弓尖更輕盈地進入”這類富有畫麵感的指導。我尤其喜歡其中收錄的那幾首改編自某個浪漫主義作麯傢的小夜麯片段，它們鏇律優美，在展示清晰音準的同時，也為練習揉弦的控製力提供瞭絕佳的素材。可以說，它極大地提升瞭我練習的效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘小提琴愛好者，學琴快十年瞭，一直沒有找到一本真正能係統梳理“小品”這個概念的麯集。很多市麵上的麯譜要麼過於偏嚮炫技的炫技麯，要麼就是純粹的基礎練習，缺乏那種連接瞭技術練習和音樂會麯目的過渡性作品。這本《小提琴經典小品4》的選麯眼光極為獨到。它巧妙地平衡瞭技術挑戰和音樂錶現力。比如，其中收錄的幾首二十世紀早期的作品，節奏型非常新穎，需要演奏者跳齣傳統德奧體係的思維定勢，去體會那種更自由、更自由灑脫的律動感。我過去在練習節奏的精準度上總有些心虛，尤其是在進行那些不規則的切分時。但這套麯譜通過在譜子上清晰地標示齣重音組和弱拍的位置，輔以適度的指法建議，讓我不再感到無從下手。更彆提那些民族風情濃鬱的小品瞭，它們對音準的微調和情緒的拿捏要求極高，讓人在練習這些看似簡單的鏇律時，不知不覺間就磨練瞭耳朵對音高的敏感度。這套書，與其說是“小品集”，不如說是“小型音樂會麯目精選集”，含金量非常高。

評分☆☆☆☆☆

這本《小提琴經典小品4》的裝幀設計，說實話，比很多我收藏的進口專業樂譜都要用心。作為一名對樂譜視覺體驗有較高要求的演奏者，我非常看重閱讀的舒適度。這本麯譜的留白處理得恰到好處，譜頁邊緣有足夠的空間供我做批注，無論是記下弓子的具體壓力點，還是記錄下某處需要調整的揉弦速度，都很方便。而且，它的裝訂方式采用瞭特殊的膠裝技術，即使我把它完全攤平在譜架上，書頁也不會輕易閤攏，這在練習需要大幅度翻頁或者長時間保持一個姿勢的時候，簡直是救星。我特彆欣賞它在麯目介紹部分提供的簡短背景信息，雖然篇幅不長，但能快速瞭解作麯傢的創作意圖或該作品的時代背景，這對於深入理解音樂、提升演奏的感染力，有著潛移默化的作用。它不是那種冷冰冰的技術手冊，而是充滿瞭人文關懷的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本麯譜主要是為瞭給我的初三學生準備考級麯目，但沒想到我自己也忍不住試拉瞭幾首。我發現它在技術難度分布上處理得非常人性化。不同於那些動輒就要求達到炫技水準的麯集，這裏的作品雖然名稱上是“小品”，但它們非常注重對基本功的鞏固和提升。比如，其中有一組專門針對換把位時音準不穩的練習片段，它被巧妙地融入到一首歡快的、帶有民間舞麯風格的小品中。你在享受音樂的同時，不知不覺中就把那些最讓人頭疼的音準問題給解決瞭。更重要的是，很多麯目都有非常清晰的指法標記，這些標記不是那種故作高深的復雜指法，而是最符閤人體工程學、最能保證音色清晰度的常用指法，對於學生來說，可以少走很多彎路。而且，這本書對休止符的處理也很有意思，它不僅僅是“不拉”，而是通過弓子的預位和身體的放鬆來體現音樂的停頓，這對於培養學生對音樂整體架構的感知能力非常有幫助。