正版舞蹈教材 舞蹈美育教程 上海音樂舞蹈理論教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫佳慧 編

圖書標籤:

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• 舞蹈教學
• 藝術教育
• 音樂舞蹈
• 高等教育
• 專業教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302646

商品編碼：29867239225

叢書名： 舞蹈美育教程

齣版時間：2013-08-01

 

 

 

 

目錄

序  

前言

第 I 章 舞蹈美育概說

第 I 節 美與美育

一、美的本質與範疇

二、美育

第二節 舞蹈美育的內涵及性質

一、舞蹈美育的內涵

二、舞蹈美育的性質

第三節 我國舞蹈美育的曆史溯源及當下發展

一、我國舞蹈美育的曆史溯源

二、我國舞蹈美育的現代轉型

三、我國舞蹈美育的當下發展

第二章 舞蹈美育的功能

第 I 節 舞蹈美育的生理功能

一、舞蹈美育對大腦發育的促進

二、舞蹈美育對身體發育的促進

第二節 舞蹈美育的心理功能

一、培養健全的心理結構   

二、促進智力結構的和諧發展

三、調適心理，淨化心靈

四、培育完善人格

第三節 舞蹈美育的社會功能

一、培養群體意識

二、提升道德修養

第四節 舞蹈美育的文化功能

一、傳承民族文化

二、推進“身心一體”文化的發展

第三章 舞蹈美育的實施

第 I 節 舞蹈美育的特點

……

第四章 提高欣賞舞蹈美的能力

第五章 提高創造舞蹈美的能力

參考文獻

後記

 

 

 

內容推薦

這是一本適用於高等師範院校舞蹈教育專業師生或其他高校舞蹈專業師生使用的一本舞蹈美育專業教材。為瞭給高師舞蹈教育專業的教師及學生提供一本係統、科學、簡明、實用的舞蹈美育教材，筆者在多年教學實踐的基礎上，參考**外幾十種美學和美育教材以及大量科研成果，編寫瞭這本《高師舞蹈美育教程》，以期對高師舞蹈教育專業人纔的培養提供理論和實踐的參考。

內容推薦

這是一本適用於高等師範院校舞蹈教育專業師生或其他高校舞蹈專業師生使用的一本舞蹈美育專業教材。為瞭給高師舞蹈教育專業的教師及學生提供一本係統、科學、簡明、實用的舞蹈美育教材，筆者在多年教學實踐的基礎上，參考**外幾十種美學和美育教材以及大量科研成果，編寫瞭這本《高師舞蹈美育教程》，以期對高師舞蹈教育專業人纔的培養提供理論和實踐的參考。

作者簡介

孫慧佳，現任教於東北師範大學音樂學院舞蹈係，主講舞蹈史論課程。舞蹈學博士，碩士研究生導師。2006年畢業於東北師範大學文學院碩士研究生，師從劉建軍教授。2011年畢業於中國藝術研究院研究生院博士研究生，師從劉青弋教授。曾任吉林省藝術學院藝術研究所副所長、《吉林藝術學院學報》副主編。齣版專著《舞蹈錶演概論》《圖說中國舞蹈》，在《舞蹈》《北京舞蹈學院學報》等刊物上發錶論文多篇，承擔多項省部級科研課題。博士論文《中國北方少數民族薩滿舞蹈結構及功能研究》曾獲中國藝術研究院研究生院"博士論文奬"。

純粹的藝術之旅：探索古典音樂的黃金時代與現代流派 本書並非關於舞蹈教育或理論的教材，而是一部深入剖析古典音樂史、西方音樂流派演變及其核心美學思想的綜閤性著作。我們聚焦於音樂的結構、情感錶達以及它如何與人類曆史、哲學思潮緊密交織。全書以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，帶領讀者穿越巴洛剋時期的精妙對位，抵達浪漫主義的磅礴敘事，最終探究二十世紀以來的音樂前沿探索。 第一部分：奠基與輝煌——西方音樂的早期結構（約公元1550-1820年） 本部分著重描繪瞭西方音樂從復調到單音鏇律主導，再到古典主義時期結構嚴謹的範式確立。我們不會觸及任何舞蹈的技巧或教程內容，而是將其視為一種獨立的、純粹的聽覺藝術進行解析。 第一章：巴洛剋的華彩與張力：從濛特威爾第到巴赫 本章深入研究巴洛剋時期音樂的核心特徵——情感的“激動論”（Doctrine of Affections）與對位法的登峰造極。 對位藝術的解析： 詳細剖析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中的賦格結構，分析其聲部間的邏輯關係、主題的呈示、展開與再現。此處的討論完全集中在聽覺形式和聲學原理，而非任何肢體錶達。 協奏麯的誕生： 探討維瓦爾第的《四季》如何通過音樂語言描繪自然景象，重點分析其快慢闆的交替結構和樂隊與獨奏樂器的對話模式，強調其音樂的戲劇性對比。 歌劇的起源與發展： 考察早期歌劇如何從希臘悲劇的復興理念中脫胎而齣，分析美聲唱法（Bel Canto）在巴洛剋晚期達到的技巧高度，但所有分析都圍繞聲樂綫條的音樂性、力度變化和裝飾音的運用，不涉及舞颱調度或身體動作。 第二章：古典主義的清晰與平衡：海頓、莫紮特與貝多芬的早期探索 古典主義時期是音樂結構邏輯的典範。本章的核心是形式的標準化與情感的內斂錶達。 奏鳴麯式（Sonata Form）的解構： 細緻拆解呈示部、發展部和再現部的功能，以莫紮特的鋼琴奏鳴麯為例，展示主題如何在一個明確的框架內進行邏輯推演和衝突解決。我們關注的是音高、節奏和調性關係，而非任何外部參照。 交響麯的結構革命： 分析海頓如何將交響麯從早期的“四樂章”結構固定化，並探討貝多芬如何在他早期作品中拓展奏鳴麯式的邊界，為後來的浪漫主義埋下伏筆。這些分析完全聚焦於管弦樂配器中的聲部組閤和動態對比。 室內樂的精髓： 探討弦樂四重奏作為“音樂的對話”的重要性，分析其聲部間的平等性和織體的透明度。 第二部分：情感的洪流與民族的覺醒（約公元1820-1900年） 浪漫主義時期，音樂從追求客觀的“美”轉嚮錶達主觀的“真”。本部分將詳細探討這一時期音樂如何成為個人內心世界的宏大投射。 第三章：浪漫主義的詩意與英雄主義 本章聚焦於鋼琴音樂的個人化傾嚮以及管弦樂敘事手法的成熟。 鋼琴的抒情詩： 分析肖邦的夜麯和練習麯，如何將技巧性的練習轉化為高度濃縮的情感錶達。我們著重分析其和聲的豐富性、踏闆的運用（僅從音樂效果層麵討論）以及對傳統麯式的發展。 德奧敘事麯的崛起： 深入研究舒曼和李斯特的藝術歌麯（Lieder）和鋼琴敘事麯，探討文學主題（如歌德或拜倫的詩歌）如何被轉化為音符序列，以及音樂如何獨立承載敘事功能。 貝多芬的遺産與瓦格納的挑戰： 探討貝多芬晚期作品中蘊含的革命性精神，以及瓦格納如何試圖通過“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的概念，將音樂推嚮一個融閤所有藝術形式的極端，並詳細分析其主導動機（Leitmotif）係統的純音樂邏輯。 第四章：民族主義與音樂地理學 本章探索十九世紀中後期，歐洲各國音樂傢如何從德奧傳統中汲取營養，並融入本土的民間音樂元素。 俄羅斯五人組的探索： 分析穆索爾斯基和林姆斯基-科薩科夫如何從俄羅斯民間調式和史詩中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的管弦樂作品，例如對特定音階和節奏模式的偏好。 北歐的清冷與田園： 考察西貝柳斯和格裏格等音樂傢如何通過對自然意象的捕捉，確立獨特的民族聲樂風格，強調其配器中的色彩運用與和聲語言的創新。 第三部分：跨越邊界的實驗與聲音的未來（約公元1900年至今） 本部分探討瞭在兩次世界大戰的背景下，音樂傢如何係統性地打破瞭長達三百年的調性傳統，探索全新的聲音組織方式。 第五章：調性的終結與節奏的解放 印象主義與音色探索： 德彪西和拉威爾如何利用全音階、五聲音階和復雜的和弦結構，創造齣一種“暗示性”而非“確定性”的音樂氛圍，其核心在於對音色的細微變化和管弦樂配器的創新。 無調性與十二音體係： 詳細闡述勛伯格如何係統性地構建十二音技法，用以取代傳統的大小調功能和聲，這是一種純粹的結構主義實驗，其目的在於確保所有音高在序列中獲得平等的地位。此處的討論完全聚焦於音高組織，與任何身體錶達無關。 原始主義與節奏的衝擊： 分析斯特拉文斯基《春之祭》所帶來的革命性影響，重點在於其多重節奏的疊加、不協和和弦的並置，以及對傳統節拍規律的徹底顛覆。 第六章：戰後聲音的拓撲學與電子的介入 本章展望瞭二戰後音樂的極度多元化和對聲音本身的純粹興趣。 序列主義與隨機性： 探討布列茲等作麯傢如何將十二音技法擴展到節奏、力度和時值等所有音樂要素上（全麵序列化），以及約翰·凱奇如何通過概率和機遇（Chance Operation）來消解作麯傢的主觀意圖，使音樂更接近環境聲響的自然發生。 電子音樂的拓撲： 分析早期磁帶音樂和後來的電子閤成器在音樂創作中的角色，關注聲音的物理特性、頻譜分析和非傳統音源的引入，將其視為一種全新的樂器學研究。 本書旨在提供一個純粹的音樂審美和曆史分析的視野，涵蓋瞭從復調的嚴謹邏輯到現代聲音實驗的廣闊疆域，完全避免瞭任何與舞蹈技法、教程步驟或特定體態訓練相關的內容。讀者將獲得的，是對西方音樂結構、美學轉變和技術創新的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年在舞蹈房裏摸爬滾打的舞者，我深知理論知識的重要性，但更看重的是它能否真正指導實踐。這套教程在“教學法”的設計上，顯示齣瞭上海地區深厚的藝術教育底蘊。它不是簡單地羅列動作要領，而是非常細緻地分析瞭不同年齡段和不同基礎的學習者可能遇到的常見錯誤及矯正方法。例如，在講解“轉體穩定性”時，它不僅指齣瞭要收緊核心，更進一步探討瞭如何通過視覺焦點（spotting）的訓練來剋服眩暈感，這是一種非常係統且注重細節的指導。最讓我佩服的是，書中對舞蹈的“審美判斷”的培養也著墨甚多。它引導讀者去思考，一個動作“美不美”，關鍵不在於動作本身是否標準，而在於它是否傳達瞭清晰的情感意圖。這種由內而外的訓練，讓學習者從一開始就建立起正確的審美標尺，避免瞭成為“動作機器”的風險，極大地提升瞭學習的深度和持久性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的很多教程總是把理論講得枯燥乏味，恨不得把所有名詞都塞給你，讓人望而生畏。但拿到這本教材時，我驚喜地發現它在理論體係的構建上非常注重“應用性”。比如，在講解音樂與動作的對應關係時，它沒有停留在簡單的節拍上，而是深入剖析瞭音樂的織體、力度變化如何影響肢體的張力與流動性。我記得其中有一章專門講瞭“空間概念的動態化”，通過具體的練習場景描述，指導讀者如何在有限的空間內創造齣無限的視覺層次感。這對我排練一些小型作品時幫助極大，我不再是機械地完成動作，而是開始思考“我在空間中的位置與這段鏇律的關係”。而且，這本書的排版設計也體現瞭極高的專業水準，圖文的配閤恰到好處，一些關鍵的動作分解圖，綫條清晰、角度精準，比很多視頻教程還要直觀。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭冰冷的理論符號和鮮活的身體實踐，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是死記硬背的痛苦。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和整體設計來看，這本書也絕對稱得上是一流的作品。紙張的質感非常舒適，在反復翻閱的過程中，頁邊的磨損也顯得很有溫度。更重要的是，它在學術嚴謹性與普及性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。你既能從中找到可以寫進論文的理論支撐，也能找到可以立刻應用到課堂上的練習方法。例如，書中對於“身體感知與情緒關聯的神經學基礎”的介紹，雖然是硬核知識，但作者使用瞭非常流暢的敘事手法將其串聯起來，讓原本晦澀的科學概念變得通俗易懂，極大地拓寬瞭我們對舞蹈的認知邊界。這本書不是那種讀完一遍就束之高閣的工具書，它更像是一位經驗豐富、學識淵博的導師，每一次重讀都能帶來新的領悟。對於任何一個嚴肅對待舞蹈藝術的人來說，它都應該被置於書架最顯眼的位置，隨時翻閱，溫故知新。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版舞蹈教材 舞蹈美育教程 上海音樂舞蹈理論教程》真是讓人眼前一亮，雖然我不是專業人士，但對舞蹈的熱愛促使我翻開瞭它。剛接觸舞蹈的時候，總覺得它離我很遙遠，是舞颱上那些光芒四射的舞者們獨有的世界。這本書的開篇，並沒有直接跳入復雜的技巧講解，而是用一種非常溫柔且富有啓發性的方式，帶領讀者走進舞蹈的“精神世界”。它探討瞭舞蹈作為一種人類錶達形式的起源和演變，從遠古的祭祀舞蹈到現代舞颱藝術，那種穿越時空的敘事感，讓我仿佛跟隨作者的筆觸，一同經曆瞭舞蹈藝術的漫長旅程。特彆是關於“身體意識”的構建，書中用生動的比喻和貼近生活的例子，闡釋瞭如何通過呼吸、重心、空間感來重新認識自己的身體。這對於業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂，讓我明白舞蹈不僅僅是動作的堆砌，更是內在感受的外化。書中對於不同舞蹈流派的美學特徵的比較分析也十分精彩，比如古典芭蕾的綫條感與現代舞的自由精神之間的張力與和諧，作者的闡述深入淺齣，既有理論深度，又不失閱讀的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書最初的目的是想找一些“高階”的編舞思路。我對舞蹈理論的興趣更多地集中在後現代和當代舞的解構與重構上。這本書在這方麵的探討雖然不是主流，但卻非常精妙。它通過對特定曆史時期中，幾位關鍵編舞傢作品的深入剖析，揭示瞭他們是如何挑戰既有範式的。書中對“非舞蹈性動作的引入與提煉”這一環節的討論尤其深刻，它提供瞭一套分析框架，教我們如何審視日常生活中那些看似不經意的身體姿態，並將其轉化為舞颱語言的有效元素。我特彆喜歡其中對“留白”藝術的解析，它不是教你做什麼，而是教你“什麼都不做”的力量。這種哲學層麵的思考，讓這本書超越瞭一般的技能訓練手冊，上升到瞭藝術思辨的高度。它鼓勵我們質疑、探索，去打破既定的美學框架，對於希望在現有基礎上有所突破的進階學習者來說，無疑是一劑強心針。