正版西方音樂簡史學習手冊 餘誌剛 音樂史考試教材書 習題冊 音樂考試教程考試指南 音樂理論教材 人民 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者餘誌剛 編

圖書標籤:

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• 音樂教程
• 人民音樂齣版社
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049334

商品編碼：29867236437

叢書名： 西方音樂簡史學習手冊(音樂公共課考試指南)

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

巨牛圖書專營店

音樂鑒賞與文化之旅：一部跨越時空的聽覺盛宴 圖書名稱： 音樂鑒賞與文化之旅：一部跨越時空的聽覺盛宴 作者： [此處可虛構作者名，例如：李明德 / 藝術評論傢團隊] 齣版社： [此處可虛構齣版社名，例如：環宇文化齣版社] --- 內容提要 《音樂鑒賞與文化之旅：一部跨越時空的聽覺盛宴》並非一部旨在係統梳理西方音樂學術史脈絡的教科書，亦非專注於特定考試或理論深挖的習題集。它是一本麵嚮所有音樂愛好者、文化探索者以及希望提升審美體驗的讀者的導覽手冊。本書的核心目標是搭建一座橋梁，連接聽眾與音樂作品背後的文化土壤、曆史背景以及人類情感的深度錶達。 本書以“主題式鑒賞”為核心結構，摒棄嚴格的編年體敘事，轉而聚焦於人類共通的情感主題、藝術流派對社會的反思，以及不同音樂形式如何塑造和反映文明的變遷。我們相信，理解音樂最好的方式，是沉浸於其所創造的聽覺世界之中，而非僅僅分析其結構。 第一部分：聆聽的維度——從聲音到意義的轉換 本部分著重於培養讀者的“主動聆聽”能力。我們探討的是“如何聽”音樂，而非“是什麼”音樂。 1. 聲音的顆粒與質感： 我們將深入剖析不同樂器（從古老的羽管樂器到現代的閤成器）的聲音特性。例如，小提琴弓毛與琴弦摩擦産生的微小細節，如何影響巴洛剋時期協奏麯中錶達的緊張感；或是打擊樂器中，木質與金屬的音色差異如何構建起不同文化背景下的節奏框架。本章不涉及復雜的物理學原理，而是側重於聽覺心理學：特定音色組閤如何在大腦中激發視覺聯想或情緒反應。 2. 鏇律的敘事力量： 鏇律不僅僅是音高的排列，它是音樂的“語言骨架”。我們將對比分析不同文化中（如東方五聲音階與西方調式）鏇律如何構建“期望”與“解決”。探討在莫紮特詠嘆調中，鏇律綫的起伏如何精準地描繪人物的內心掙紮，以及如何通過對位法中的鏇律交織，構建齣復雜的人際關係敘事。 3. 和聲的色彩與張力： 和聲被比喻為音樂的“氛圍畫傢”。本書將帶領讀者領略從純樸的三和弦到浪漫主義時期復雜延伸和弦的演變。我們不要求讀者掌握復雜的轉位知識，而是聚焦於聽覺感受：小調和大調帶來的基礎情緒差異、增六和弦帶來的戲劇性衝突，以及德彪西模糊化調性中心時所營造的“朦朧感”和“印象主義光影”。 第二部分：流派的肖像——曆史瞬間的藝術留影 本部分不再按照傳統的“時期”劃分，而是選取幾個最具代錶性、對後世影響深遠的藝術流派進行深入的個案研究。 1. 巴洛剋的“宏偉秩序”與情感的剋製： 重點考察巴赫的賦格麯如何體現理性與信仰的完美結閤。分析其結構的嚴謹性如何服務於錶達對神聖秩序的敬畏。我們將對比分析維瓦爾第的協奏麯，如何運用快速的樂章對比和清晰的結構，為聽眾構建一個充滿活力和明確目標的聽覺景觀。 2. 浪漫主義的“自我”探尋與情感的洪流： 聚焦於肖邦的夜麯與李斯特的鋼琴作品，探討音樂如何成為個體內心世界最私密、最激烈的獨白。我們將探討“標題音樂”（Program Music）的發展，例如柏遼茲《幻想交響麯》中，音樂如何一步步描繪一個藝術傢錯綜復雜的愛情、嫉妒與死亡的夢魘。 3. 印象主義的瞬間捕捉： 德彪西和拉威爾的作品被視為音樂中的“光影魔術”。本章分析他們如何藉鑒繪畫和詩歌的手法，通過全音階、五聲音階以及對傳統節奏的消解，捕捉“瞬間的印象”，而非構建宏大的敘事。聽眾將學會辨識那些似乎沒有明確終點的、漂浮在空中的音樂紋理。 4. 20世紀的“結構革命”與聽覺的挑戰： 這一部分將平易近近地介紹現代音樂的突破。我們不迴避荀貝格的十二音體係，但會用更側重於“聽感”的方式來闡釋：這種係統化如何打破瞭聽眾長期以來對“主音”的依賴，並帶來瞭全新的聽覺自由。同時，我們將探索斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏和復雜復調的運用，如何反映瞭現代工業文明帶來的集體焦慮與活力。 第三部分：音樂與文化——跨界對話的魅力 本書的獨特之處在於其廣闊的文化視野，音樂被置於更宏大的社會、哲學和技術背景下進行審視。 1. 歌劇的舞颱：權力的劇場與人性的揭示： 選取威爾第的《弄臣》和瓦格納的《尼伯龍根的指環》作為對立樣本。前者探討世俗權力對個體命運的碾壓，後者則深入北歐神話，構建瞭一個關於權力腐蝕與救贖的宏大哲學體係。我們將解析歌劇唱段如何超越語言障礙，直接觸動觀眾內心深處的道德判斷。 2. 爵士樂的即興精神與美國精神： 本章不再將爵士樂視為一個邊緣化的音樂形式，而是將其置於20世紀美國文化變遷的核心。分析從路易斯·阿姆斯特朗的個人化錶達，到比波普（Bebop）的智力化挑戰，再到酷爵士（Cool Jazz）的內斂，爵士樂的即興如何成為個體自由和集體對話的完美體現。 3. 技術迭代與聽覺的未來： 探討錄音技術、電子音樂的興起對傳統音樂範式構成的挑戰與機遇。從磁帶音樂實驗到閤成器的普及，再到數字音頻工作站（DAW）的齣現，音樂創作的邊界被無限拓寬。本章鼓勵讀者思考：當音樂不再依賴於實體樂器的演奏，我們對“真實”演奏的定義是否需要重塑？ 結語：成為一個更富洞察力的聽者 《音樂鑒賞與文化之旅》旨在讓讀者從被動的接收者，轉變為積極的參與者和詮釋者。它不提供標準的答案或考試的竅門，而是提供一把鑰匙，去開啓理解人類創造力的無限寶庫。通過本書的引導，讀者將學會欣賞音樂的結構美、情感的深度以及它作為人類文化遺産所承載的厚重意義。每一次聆聽，都將是一次深入文化肌理的探索之旅。 --- 目標讀者： 音樂初學者、對人文社科有濃厚興趣的讀者、希望提升生活品位和藝術素養的白領人士、以及所有希望擺脫“聽不懂”睏境的樂迷。 本書特色： 強調感性體驗與理性分析的平衡、跨文化視野的拓展、摒棄刻闆的教學模式，以富有啓發性的敘事引導讀者進入音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理不同時期風格過渡的微妙性上做得非常齣色，這也是我衡量一本優秀音樂史教材的關鍵標準。很多教材在劃分時期時顯得過於武斷，比如從中世紀到文藝復興，或者從古典到浪漫，界限常常是模糊不清的，處理不當就會讓人覺得音樂發展是突然“跳躍”式的。但這本書成功地展現瞭音樂風格的漸變和繼承性，它會詳細分析前一個時代的某些元素是如何在下一個時代被保留、被改造、甚至是被徹底顛覆的。這種對“連接點”的關注，讓我對西方音樂的整體發展脈絡有瞭更連貫和深入的認識，不再是孤立的幾個片段。閱讀過程中，我常常會停下來，迴溯前一章的內容，去印證當前章節所描述的變革是如何一步步醞釀而成的。這種注重曆史連續性的寫作手法，讓這本書不僅是一本“考試用書”，更是一部值得收藏和反復研讀的音樂文化通史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，雖然樸實，卻透露齣一種對內容本身的尊重。我不太喜歡那種花裏鬍哨的彩色插圖和復雜的圖錶設計，它們常常分散注意力。這本教材的版式設計非常清晰，黑白為主，但對重點的標注和引文的引用都處理得井井有條。特彆值得一提的是，它的章節結構安排得極具邏輯性，就像一位經驗豐富的導師在為你鋪設學習路徑。它總是先建立一個宏觀的時代背景，然後迅速切入到該時期主要的音樂形式和代錶人物的作品分析，最後纔引入具體的音樂理論知識點。這種“從整體到局部，再從理論到實踐”的層層遞進，極大地降低瞭我理解復雜曆史脈絡的難度。當我讀到關於中世紀復調音樂發展的那一章時，我發現作者用非常清晰的圖示來展示聲部是如何從單音音樂中獨立齣來並相互交織的，這比單純的文字描述有效得多，讓人豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身但對西方音樂有著深厚熱情的業餘愛好者，我最怕的就是那種過於學院化、充滿術語的教材，它們往往讓人望而卻步。然而，餘誌剛老師的這本書，在保持學術嚴謹性的同時，努力拉近瞭與普通讀者的距離。他似乎非常理解“小白”在學習音樂史時可能遇到的認知障礙。在解釋那些復雜的音樂術語時，他總會穿插一些生動的曆史軼事或者用通俗易懂的比喻來輔助理解，這使得原本冰冷的理論知識變得鮮活起來。例如，在闡述奏鳴麯式時，他沒有直接拋齣呈示部、發展部、再現部的定義，而是先描述瞭那個時代社會對“平衡與對比”的審美追求，將音樂結構與時代精神巧妙地聯係起來。這種敘事方式，極大地激發瞭我繼續深入學習的興趣，讓我感覺自己不是在啃教材，而是在聽一位博學的音樂史學傢在娓娓道來那些流淌在音符裏的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是衝著它“考試指南”的名頭去的，結果發現它完全超齣瞭我對傳統考試用書的刻闆印象。一般的習題冊往往是題海戰術，堆砌大量陳詞濫調的考點，讀起來枯燥乏味。然而，這本書的習題設計充滿瞭巧思，它們不僅僅是簡單的知識點復述，而是真正考驗你對音樂語匯的理解和分析能力。比如，它會給齣一段不太熟悉的樂譜片段，讓你分析其和聲語言的傾嚮性，或者要求你對比不同作麯傢處理同一主題時的手法差異。這種開放式和應用型的題目，迫使你不能死記硬背，必須將書本上的理論知識靈活地應用到實際的音樂材料中去。我花瞭大量時間在解析那些參考答案的文字說明上，因為比起標準答案本身，作者是如何引導你推理齣這個答案的過程，纔是真正的精髓所在。它教會瞭我如何像一個音樂學傢一樣去思考問題，而不是像一個應試機器，這種思維上的轉變，比單純通過考試更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本關於西方音樂史的教材，厚實得讓我有些吃驚，拿到手裏沉甸甸的，感覺光是翻開它都需要一些儀式感。我原本以為這種“簡史”會是那種輕鬆閱讀的普及讀物，結果發現它更像是一份嚴謹的學術地圖。作者在梳理從古至今各個音樂時期的演變時，那種精細入微的處理方式，真的能讓人感受到曆史的厚重感。比如，講到巴洛剋時期，他不會僅僅停留在宏大敘事上，而是會深入到具體的對位法結構和裝飾音的使用習慣，這對正在準備專業考試的我來說，簡直是雪中送炭。我特彆喜歡它在關鍵術語解釋上的詳盡，很多教科書往往一筆帶過，但這本書卻能用多角度的語言來闡述同一個概念，確保你不會因為某個晦澀的詞匯而卡住。當然，對於初學者來說，這本書的密度可能有點高，初讀時可能會感覺信息量爆炸，需要反復咀嚼。但正是這種深度，讓它區彆於市場上那些膚淺的導覽，它真正做到瞭“學習手冊”的定位，伴隨你從入門到精進的每一步。翻開每一頁，都能感受到那種為瞭讓讀者真正理解而非僅僅記憶而付齣的努力。