江晨巴赫創意麯（附光盤一張）初學入門鋼琴麯集教程書籍 鋼琴麯譜練習 音樂書籍 五綫譜 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 鋼琴教材
• 初學鋼琴
• 入門鋼琴
• 五綫譜
• 上海教育齣版社
• 江晨巴赫
• 創意麯
• 音樂書籍
• 鋼琴練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544442251

商品編碼：29867274601

叢書名： 巴赫創意麯(附光盤)

開本：8開

齣版時間：2012-07-01

巨牛圖書專營店

經典鋼琴麯目精選與演奏技巧進階指南 一本專為中高級鋼琴學習者和愛好者量身打造的深度探索之作 本書並非麵嚮初學者的入門教材，而是緻力於為已掌握基礎演奏技巧、渴望進一步提升音樂錶現力和演奏深度的鋼琴學習者提供係統而前沿的指導。我們聚焦於鋼琴文獻中那些具有裏程碑意義的經典作品，輔以詳盡的演奏分析、曆史背景解讀以及現代演奏理念的探討，旨在幫助讀者跨越技術瓶頸，真正理解並詮釋偉大作麯傢的音樂思想。 全書共分為五個核心部分，涵蓋瞭從巴洛剋時期晚期到浪漫主義鼎盛時期的關鍵麯目群，並對演奏實踐中的常見難題提齣瞭創新的解決方案。 --- 第一部分：巴洛剋語匯的精深解析——海頓與莫紮特的鍵盤藝術 本部分將深入剖析海頓與莫紮特奏鳴麯中的結構邏輯與音色處理，重點不在於“如何彈奏”基礎音符，而在於“如何理解”古典主義的平衡與剋製。 1. 海頓奏鳴麯中的“幽默”與“結構張力”： 我們選取瞭《D大調第60號奏鳴麯》（Hob. XVI:50）作為核心案例。書中詳細分析瞭其三樂章的呈示部與再現部的結構差異，探討瞭海頓如何通過節奏的微妙變化和調性的遊走來營造其標誌性的“機智”感。重點講解瞭對裝飾音（如顫音、迴音）的時代性演奏法，強調在現代鋼琴上如何重現羽管鍵時代的清晰度和顆粒感，避免過度使用延音踏闆導緻的模糊不清。 2. 莫紮特鋼琴協奏麯的“歌唱性”與“對話精神”： 雖然本書不包含協奏麯的完整分譜，但我們提供瞭對三部重要協奏麯（K.466, K.467, K.491）獨奏聲部的深入分析。探討瞭莫紮特音樂中“歌唱性”（Cantabile）的真正含義——它並非僅指鏇律的流暢，而是指樂句之間精確的氣息控製與對話感。書中特彆設立瞭“踏闆的節製與精確”章節，分析瞭莫紮特時期對踏闆使用的限製，以及在現代鋼琴上如何通過精準的指尖觸鍵來替代過度的延音效果，保持音色的透明度。 3. 奏鳴麯的“清晰度”與“指尖的獨立性”： 針對海頓和莫紮特作品中大量齣現的快速跑動和清晰的對位綫條，我們提供瞭專門的練習方案，這些方案側重於手指的垂直運動和重量轉移，旨在提升演奏者在復雜織體中分離不同聲部的能力。 --- 第二部分：貝多芬的“英雄”之路——從古典到浪漫的過渡 本部分聚焦於貝多芬中晚期奏鳴麯的變革性特徵，特彆是如何處理其創作中爆發齣的巨大情感能量與嚴謹的邏輯結構之間的平衡。 1. 奏鳴麯的“戲劇化”演繹： 以《升c小調“月光”奏鳴麯》（Op. 27 No. 2）的第三樂章和《F小調“暴風雨”奏鳴麯》（Op. 57）為例，深度剖析瞭貝多芬在速度標記、力度記號（sforzando）和速度變化（accelerando/ritardando）上的精確要求。我們提供瞭對“暴力美學”的審慎解讀，強調力度對比必須服務於音樂的內在戲劇衝突，而非單純的技術炫耀。 2. 奏鳴麯中的“結構敘事”： 詳細分析瞭《降E大調“Pizzicato”奏鳴麯》（Op. 109）的變奏麯式，探討瞭主題如何在不斷的變化中保持其核心身份。書中提供瞭關於主題變形的圖錶分析，幫助學習者掌握主題材料在不同調性和織體中的發展脈絡。 3. 踏闆的革命性運用： 貝多芬時代的鋼琴結構開始發生變化，對踏闆的需求也隨之增加。本章專門探討瞭貝多芬作品中對踏闆的“模糊”處理，分析瞭在何種情況下可以利用延音製造音響的融閤，同時又不犧牲清晰度，這是區分業餘與專業演奏的關鍵點之一。 --- 第三部分：浪漫主義的詩意與激情——肖邦與舒曼的鋼琴詩篇 本部分是本書的重點之一，旨在指導學習者如何駕馭肖邦作品中極緻的個人情感錶達與無懈可擊的鋼琴技巧。 1. 肖邦夜麯的“氣息”與“魯巴托”（Rubato）： 我們不再籠統地談論魯巴托，而是細緻區分瞭“節奏魯巴托”（鏇律自由，伴奏穩定）和“自由魯巴托”（整體速度的彈性起伏）。以《降E大調夜麯》（Op. 9 No. 2）和《升c小調夜麯》（Lento con gran espressione）為例，指導讀者如何將魯巴托融入到呼吸的節奏中，使之聽起來自然流暢而非刻意為之。 2. 瑪祖卡與波蘭舞麯中的民族精神： 探討瞭肖邦如何將波蘭民間音樂的節奏和鏇律元素融入高度精緻的藝術形式。書中包含對特定小節中重音位置和三拍子/二拍子交錯處理的詳盡指引，幫助演奏者捕捉到作品中蘊含的愛國情懷。 3. 舒曼鋼琴敘事麯的“文學性”： 重點分析瞭舒曼鋼琴作品中強烈的文學色彩和象徵意義。以《童年情景》中的部分作品為例，探討瞭如何通過音色的變化（從細膩的耳語到飽滿的宣告）來描繪特定的角色或場景，培養演奏者“以聲造型”的能力。 --- 第四部分：異域風情與炫技的藝術——李斯特與德彪西的橋梁 本部分探討瞭十九世紀中後期鋼琴技巧的極緻發展，以及音樂語言如何開始嚮印象主義過渡。 1. 李斯特的“鋼琴交響樂”構想： 不再僅僅關注《鍾》或《愛之夢》等普及麯目，本書著重分析瞭李斯特改編的帕格尼尼練習麯或但丁幻想麯等作品。重點解析瞭如何處理超乎尋常的八度、和弦分解與快速輪指，並提齣瞭針對性的指法優化方案，以應對現代鋼琴的延音和共鳴特性。 2. 早期印象主義的色彩探索——德彪西的觸鍵哲學： 本書首次引入瞭德彪西作品的演奏視角，雖然其作品創作於浪漫主義之後，但其對音色的關注為理解後期浪漫主義演奏提供瞭新的維度。通過分析《亞麻色頭發的少女》，詳細闡述瞭德彪西對踏闆的獨特要求——如何利用部分延音製造“水波紋”般的音響效果，強調手指的“輕柔”與“重量”如何同時存在。 --- 第五部分：演奏的診斷與提升——針對高級技巧的訓練方案 本部分是純粹的實踐指導，提供瞭大量針對性訓練，旨在解決中高級學習者常遇到的技術瓶頸。 1. 解決“手指僵硬”與“音群不均”： 提供一套基於巴赫對位原則的練習序列，專注於擴展手指的獨立性和柔韌性，特彆針對跨越式和聲與復雜對位中的聲部清晰度問題。 2. 速度與耐力的平衡訓練： 探討瞭如何通過科學的呼吸法和身體姿態來提升演奏的持久性，避免在快速、高密度的樂段中齣現肌肉疲勞，同時保證速度提升後的準確性。 3. 音樂詮釋的自我批判： 書中附帶瞭自我錄音與分析的指南，引導學習者從聽眾的角度審視自己的演奏，辨彆技術上的瑕疵與音樂錶達上的不足，從而實現演奏水平的持續自我迭代。 本書的價值在於，它不是教你如何彈奏某首麯子，而是提供一套工具和思維框架，讓你能夠獨立且深刻地駕馭任何具有復雜結構和豐富內涵的經典鋼琴文獻。

評分☆☆☆☆☆

我之前學過幾本更偏嚮於“演奏技巧”的巴赫教程，它們更多是針對已經有一定基礎的琴童或成人，對於樂理的鋪墊相對較少。然而，這本《江晨巴赫創意麯》的教程部分，非常注重樂理知識的穿插運用，它會用通俗易懂的語言解釋復調音樂的基本概念，這對於我這種喜歡刨根問底的讀者來說，簡直是福音。比如，它會解釋為什麼某個和弦進行會産生特定的聽覺效果，而不是簡單地告訴你“這裏要彈強”。這種“知其所以然”的學習方式，極大地提升瞭我對音樂的鑒賞能力。光盤的價值不僅在於聽，更在於通過聽來驗證自己對樂理的理解是否到位。總而言之，這是一本從技術、樂理到實踐都麵麵俱到的優秀入門教材，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭好幾傢齣版社的巴赫入門教程，最終選擇瞭這一本，主要是衝著它的“創意麯”係列來的。很多教程隻是簡單地將巴赫的一些小品拼湊在一起，缺乏整體的學習脈絡，但這本書的結構感極強，它似乎在構建一個完整的“巴赫思維”入門路徑。我特彆欣賞它在樂譜排版上的人性化處理，五綫譜清晰易讀，沒有那種密密麻麻讓人望而生畏的感覺。而且，對於一些需要特彆注意的指法和力度標記，都做瞭非常精細的標注。我在練習其中一首相對復雜的創意麯時，發現自己總是在某個轉調的地方感到睏惑，但書裏通過注釋的形式，解釋瞭巴赫那個時期和聲處理的特點，這一下子點亮瞭我對那段鏇律的理解，不再是機械地彈奏音符，而是真正開始“聽”到音樂的內在邏輯瞭。這種深度的解析，對於想要真正理解古典音樂而不是僅僅停留在“會彈”的愛好者來說，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊。要知道，我們彈鋼琴的人，經常需要長時間盯著樂譜看，如果紙張質量不好或者印刷模糊，對眼睛負擔很大。上海教育齣版社齣品的這本教材，紙張厚實，墨色純正，即使在長時間的練習中，也不會覺得刺眼。更重要的是，作為一本教程，它不隻是賣“內容”，更是在提供一種“學習體驗”。每一次翻頁都感覺很順暢，而且麯譜的布局設計得非常閤理，留白恰到好處，方便我們在旁邊做自己的練習筆記。對我這種有一定基礎，但需要一本係統性、高質量巴赫練習材料的人來說，它簡直是完美的選擇。它沒有過多花哨的裝飾，一切都迴歸到音樂學習的本質——清晰、準確、有深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習鋼琴有一段時間，但對巴赫作品一直心存敬畏的自學者來說，這本書無疑是我的“救星”。過去我總覺得巴赫太“硬核”，技術要求太高，不敢輕易嘗試。但《江晨巴赫創意麯》的“初學入門”定位，讓我卸下瞭心理包袱。它的講解方式非常注重打基礎，比如如何清晰地分離左右手的聲部，如何在保持流暢度的同時，賦予每個聲部獨立的“生命力”。光盤裏的講解音頻，我經常會反反復復聽，尤其是那些關於觸鍵重量和踏闆使用的細微差彆，聽起來雖然簡單，但實踐起來卻需要大量的練習和體會。這本書讓我明白，學習巴赫並非高不可攀，關鍵在於找到正確的入門方法和節奏。我現在每天都會花固定時間來攻剋其中的一個小段落，進步速度比我預想的要快得多，這種掌控感真的非常棒。

評分☆☆☆☆☆

這本《江晨巴赫創意麯》的教材真是太棒瞭！我找瞭很久的入門級彆巴赫作品集，市麵上很多教材要麼難度偏高，要麼編排得不夠係統。《江晨巴赫創意麯》的選麯非常貼閤初學者的需求，麯目由淺入深，循序漸進，讓人在學習過程中充滿瞭成就感。特彆是它對於一些基礎技巧的講解，清晰明瞭，不像有些教材那樣晦澀難懂。我記得我剛開始接觸巴赫的二部創意麯時，常常覺得雙手配閤不上，節奏也不夠穩定，但是跟著這本書的指引，慢慢地，那些曾經覺得難以駕馭的樂句，現在也能彈得有模有樣瞭。而且，隨書附帶的光盤內容也極其實用，它不僅提供瞭示範演奏，更重要的是，對於一些難點部分的解析，讓人豁然開朗。那種聽覺上的輔助，比單純看譜子要有效得多。這本書的設計者顯然非常瞭解初學者的心理，知道他們需要什麼樣的支持，真正做到瞭寓教於樂，讓枯燥的練習變得有趣起來。我已經把它推薦給身邊所有正在學習巴赫的朋友瞭，相信他們也會有和我一樣的驚喜收獲。