聲樂書 聲樂教材 歌唱語言的訓練與錶達 初學入門教材基礎教程唱歌書籍自學流行歌麯聲樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676578

商品編碼：29867282900

叢書名： 歌唱語言的訓練與錶達

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

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音樂史詩的殿堂：從古典到現代的音樂全景解讀 本書旨在為音樂愛好者、專業研究者以及對音樂文化抱有濃厚興趣的讀者，構建一個宏大而精微的音樂世界圖景。我們摒棄瞭單一技能訓練的範疇，轉而深入探索音樂作為一種跨越時空、連接人心的藝術形式的演變曆程、理論基石與文化內涵。 --- 第一部分：西方音樂的源流與奠基 (約500字) 本部分將帶領讀者穿越曆史的長河，探尋西方音樂自古希臘哲學萌芽到巴洛剋輝煌時期的發展軌跡。 一、古希臘的音律哲學與早期記譜嘗試： 探討畢達哥拉斯對音程的數學解析，以及柏拉圖在《理想國》中對音樂倫理地位的界定。我們將詳細考察早期記譜符號（如紐姆記譜法）的雛形及其局限性，為理解後世記譜法的誕生提供背景。 二、中世紀的聖詠與教會音樂的統治： 重點分析格裏高利聖詠的結構特徵、自由節奏的運用，以及“定譜”（Organum）的早期對位實驗。格裏高利改革如何塑造瞭西方音樂的早期規範，以及修道院在知識保存中的核心作用。 三、文藝復興的復興與人文主義的曙光： 研究復調音樂（Polyphony）的成熟——從奧蘭多·迪·拉索到帕萊斯特裏那。重點闡述模仿手法的精妙構建，以及世俗音樂（如香頌、牧歌）如何開始挑戰教會音樂的絕對權威。印刷術的發明對音樂傳播的革命性影響將被深入剖析。 四、巴洛剋時代的風格確立與情感爆發： 這一章是本書的重點之一。我們將解析“數字低音”（Basso Continuo）的運作機製，以及大小調體係（Tonality System）的最終確立。從濛特威爾第歌劇的誕生，到維瓦爾第協奏麯的器樂革新，再到巴赫賦格藝術的巔峰成就，係統梳理主調音樂（Homophony）如何取代復調，以及“狂想”理論（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢精確錶達人類情感。本部分將大量引用對位法、和聲進行分析的專業圖錶，而非側重於聲樂技巧的直接指導。 --- 第二部分：古典主義的平衡、浪漫主義的激情與二十世紀的顛覆 (約600字) 本部分聚焦於音樂形式的結構優化、個人情感的極緻錶達，以及對既有體係的徹底反思與解構。 一、古典主義的清晰結構與形式美學： 深入剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部、再現部的內在邏輯與戲劇性張力。海頓的“交響樂之父”地位，莫紮特歌劇的戲劇衝突處理，以及貝多芬如何通過擴大規模和情感深度，預示瞭浪漫主義的來臨。本章側重於結構分析，而非鏇律的演唱應用。 二、浪漫主義的個體錶達與民族色彩： 探討舒伯特藝術歌麯的詩樂結閤範式，肖邦對鋼琴媒介的極緻開發，以及瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏偉構想。民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何從民間音樂中汲取靈感，拓展瞭音樂的語匯。本部分將討論“崇高感”（The Sublime）在音樂中的體現，以及標題音樂（Program Music）的敘事功能。 三、印象主義與民族樂派的色彩探索： 德彪西對傳統調性的模糊處理，使用全音階和五聲音階，構建齣如水彩畫般的聽覺意境。拉威爾對配器的精妙把握，與管弦樂色彩的革新。 四、二十世紀的結構性革命與多元探索： 這是對傳統音樂觀的一次徹底衝擊。我們將詳細介紹勛伯格的十二音體係（Twelve-tone Technique）及其序列主義的邏輯，巴托剋的民族音樂學研究方法，以及斯特拉文斯基《春之祭》引發的節奏革命。此外，我們還將觸及極簡主義（Minimalism）的重復結構和電子音樂的早期發展，展現音樂語言的無限可能性。 --- 第三部分：音樂理論、分析與文化語境 (約400字) 此部分聚焦於分析工具、樂器發展以及音樂在社會曆史中的作用，提供一個宏觀的研究視角。 一、和聲與對位的深入解析： 係統講解功能和聲的三大要素，以及非功能性和聲（如增三和弦、減七和弦的拓展使用）。專業圖示將展示復雜的對位織體如何通過嚴格的規則（如帕德雷斯塔規則）進行構建和解構。 二、管弦樂隊的演變與配器藝術： 追溯從小型巴洛剋閤奏團到十九世紀龐大交響樂團的編製變化。重點分析不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特性、技術極限以及作麯傢如何利用它們創造特定的音響景觀。 三、音樂的社會學與美學思辨： 探討音樂如何反映時代精神。例如，音樂在啓濛運動中的啓濛作用，在革命時期的鼓動力量，以及在兩次世界大戰後現代主義美學中的反思。我們將引用阿多諾、蘇珊·朗格等音樂美學傢的核心觀點，討論“什麼是音樂的意義？”這一深刻命題。 四、樂器史與技術革新： 探究鋼琴（從羽管鍵琴到現代三角鋼琴的機械演進）、小提琴製作工藝（斯特拉迪瓦裏傢族的秘密）以及電子閤成器對音樂創作的根本性影響。 --- 本書的受眾群體是那些渴望理解音樂“為什麼是這樣”而非僅僅“如何去唱”的求知者。它提供的是一把解讀音樂曆史、結構和哲學的鑰匙，是一部關於音樂藝術殿堂的深度百科全書。

評分☆☆☆☆☆

我費瞭好大力氣纔找到一本號稱是“零基礎學鋼琴”的教材，結果打開一看，裏麵講的全是巴赫賦格麯的結構分析！我一個連C大調都彈不順溜的門外漢，哪裏需要知道這些深奧的東西？這本書的排版也極其不閤理，章節之間的跳轉非常突兀，前一頁還在講五指練習，下一頁突然就跳到瞭奏鳴麯式的分析，完全沒有循序漸進的感覺。而且，書裏幾乎沒有提供任何可以跟唱或者跟奏的素材，所有的練習都是孤立的音符堆砌，完全無法激發學習的興趣。我更想看到的是，如何用簡單的幾個和弦來伴奏一首耳熟能詳的兒歌，而不是去啃那些枯燥的“練習麯”。說實話，這本書的作者可能是一位非常優秀的理論傢，但顯然他對如何教導一個真正的初學者毫無概念。我的學習熱情全被這種不接地氣的編寫方式給澆滅瞭。

評分☆☆☆☆☆

我買的那本所謂的“小提琴速成秘籍”，內容簡直是笑話。它聲稱能“快速掌握拉奏技巧”，但實際上，前三章都在講如何正確地握弓和持琴，每一個細節都用極其學術的語言進行描述，看得我雲裏霧裏。更要命的是，這本書完全沒有考慮到初學者對音準的敏感度。它隻給齣瞭非常簡化的音符標記，卻沒有提供任何輔助判斷音準的方法，比如在哪裏使用換把指位，或者如何通過聽覺來微調音高。我拉齣來的聲音就像殺雞一樣刺耳，但書裏對此沒有任何糾錯指導。我嘗試著跟著書上的指示練習瞭幾天，結果我的鄰居已經開始抗議瞭。一本好的入門教材，應該能提供實用的、可操作的“調音”和“糾錯”技巧，而不是隻給我一堆空洞的姿勢要求。

評分☆☆☆☆☆

前段時間買瞭本所謂的“薩剋斯風基礎教程”，本來想學習一下如何吹齣那種深沉又富有磁性的聲音。不料，這本書的重點完全放在瞭薩剋斯的曆史沿革和不同型號的區彆上，光是介紹不同年代的樂器構造就占瞭快一半篇幅！真正關於氣息控製、口型調整的乾貨內容少得可憐。而且，它所有的示範音階都是用國際音標標注的，對我這個隻認識簡譜或者羅馬字母（Do Re Mi）的人來說，完全是雞同鴨講。想找點簡單的練習麯練練手，結果裏麵給的麯目都是一些我壓根不知道名字的古典小品，節奏復雜，銜接睏難。這教材給我的感覺就是，作者是想寫一本關於薩剋斯風的百科全書，而不是一本能讓人快速上手演奏的實用教程。我需要的不是曆史課，而是能讓我吹齣聲音的鑰匙啊！

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭尤剋裏裏，淘瞭一本據說能“一周學會彈唱”的教程。結果呢，這本書的插圖簡直是對牛彈琴！它用的那些字體小得像螞蟻，而且很多和弦圖是黑白的，完全分辨不齣是哪個手指按下去。更讓我抓狂的是，它所有的麯譜都是用古老的六綫譜標的，對於一個習慣瞭看簡譜的入門者來說，簡直是天書。更彆提它推薦的那些“入門歌麯”，我一個都沒聽過，全是一些上個世紀的民謠，完全提不起興趣去學。我本來是想找一些最近很火的抖音神麯或流行金麯的簡化版譜子，結果這本書裏連個像樣的流行歌影子都沒有。學習過程非常枯燥，翻完前幾頁我就感覺自己像在做義務勞動，而不是享受音樂的樂趣。我嚴重懷疑作者是不是根本就沒想讓普通人學會用這本書。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近剛入手一本號稱“新手友好”的吉他入門教材，翻開第一頁就被那些密密麻麻的五綫譜和復雜的和弦圖給勸退瞭。我本來是想找點能快速上手彈唱流行歌麯的技巧，結果這書裏全是古典樂的理論基礎，什麼音階的構成、琶音的分解，學得我頭都大瞭。而且書裏的配圖質量也太差瞭，好多指位圖模糊不清，根本看不齣手指應該放在哪個品格上。更彆提它居然還配瞭一張陳舊的音頻CD，我現在哪還有能放CD的播放器啊？想在網上找配套的教學視頻，結果這本書壓根就沒有官方的在綫資源支持。感覺這本教材更像是給音樂學院的學生準備的“磚頭書”，對我們這些隻想周末自娛自樂的人來說，簡直是災難性的。我花瞭大價錢買來，現在它隻能安靜地躺在書架上吃灰瞭，真是浪費感情。我期待的是那種能邊學邊唱的實用指南，而不是一本冰冷的理論手冊。