民謠吉他考級教材 社會藝術水平考級係列教材 民謠吉他考級（1-10級）民謠吉他考級麯集 中國青年齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 民謠吉他
• 吉他考級
• 音樂教材
• 考級麯集
• 社會藝術水平考級
• 中國青年齣版
• 樂器學習
• 吉他譜
• 音樂教學
• 1-10級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104036166

商品編碼：29867283330

叢書名： 民謠吉他教學演奏考級教程

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

巨牛圖書專營店

探尋音樂的廣袤世界：精選經典樂譜與深度音樂理論指南 本套精選圖書集結瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的係統性學習資源，旨在為所有熱愛音樂，特彆是對古典音樂、爵士樂、以及世界音樂抱有濃厚興趣的學習者和演奏傢提供一份全麵而深入的指引。本書係專注於拓展學習者的音樂視野，深化其對音樂結構、曆史演變及演奏美學的理解，而不側重於某一特定樂器或考級體係的考核標準。 第一部分：基礎樂理與和聲的深度解析 本部分包含數冊詳盡的樂理教材，它們是構建堅實音樂基礎的基石。 《西方音樂基礎結構與分析》 本書超越瞭傳統音樂入門教材的膚淺介紹，深入剖析瞭西方音樂從文藝復興至今的核心結構。內容涵蓋： 音高係統的曆史演變： 從純律到十二平均律的過渡，探討不同音律對和聲色彩的影響。 節奏與節拍的復雜性： 詳細講解復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的記寫與演奏實踐，並分析瞭德彪西、斯特拉文斯基等作麯傢在節奏處理上的創新。 和聲學原理的係統梳理： 詳盡闡述調內和弦、離調和聲、副屬和弦的構成與功能。特彆闢齣專章探討功能和聲學的精髓，包括終止式的美學價值、和聲布局的邏輯推演。 對位法入門與實踐： 以巴赫的二部與三部對位法練習為藍本，指導讀者理解鏇律綫之間獨立性與統一性的平衡藝術。 麯式結構解析： 重點分析奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式的內部構造、主題發展的手法（如動機的變形、擴展與對比），並輔以莫紮特、貝多芬的範例進行詳盡的樂譜分析。 《色彩與張力：高級和聲與配器技術》 此書麵嚮已掌握基礎和聲的進階學習者，聚焦於十九世紀末至二十世紀初的和聲實驗與配器色彩的拓展。 印象派與非功能性和聲： 探討九和弦、十一和弦、十三和弦的實際應用，分析全音階、半音階、八音度和聲在德彪西與拉威爾作品中的色彩運用。 調性邊緣化處理： 深入研究無調性音樂的産生背景、十二音體係的構建原則（以勛伯格為例），以及序列音樂的創作手法。 管弦樂隊配器法精研： 詳細介紹各類樂器組的音域、音色特點、演奏限製與組閤效果。重點分析瞭馬勒、理查·施特勞斯在大型管弦樂隊中對音色的細微控製，例如如何利用弱音器、特殊演奏法（如顫音、泛音）來營造特定的聽覺畫麵。 電子音樂與閤成器音色設計基礎： 簡要介紹聲波的物理特性，以及基礎的振蕩器、濾波器、包絡發生器在音樂閤成中的應用原理。 第二部分：跨界音樂風格的演奏與鑒賞 本部分精選的樂譜與研究資料，旨在引導學習者探索不同音樂流派的演奏精髓，拓寬其音樂錶達的維度。 《爵士樂即興演奏的奧秘：從藍調到現代和聲》 本書是爵士樂愛好者和演奏傢的實戰指南，注重理論與實踐的結閤。 藍調基礎與布魯斯音階的運用： 詳述七個基本布魯斯音階，以及如何將它們靈活應用於即興演奏中。 和弦音階理論（Chord-Scale Theory）： 係統講解如何根據復雜的爵士和弦（如Maj711, Dom7b9）選擇對應的音階，實現鏇律的精確嵌入。 節奏律動（Swing Feel）的掌握： 通過大量的節奏練習和範例分析，指導演奏者理解並內化“搖擺感”的微妙處理，包括切分音、連奏與斷奏的運用。 大師級Solo分析： 選取查理·帕剋、邁爾斯·戴維斯、約翰·柯川等大師的經典獨奏片段，進行逐小節的樂句分析，揭示其動機發展和和聲色彩轉換的技巧。 和弦替換（Chord Substitution）技巧： 介紹ii-V-I進行中的常見替換方案，如三全音替換、導音和弦替換，以豐富即興的色彩變化。 《世界音樂精選集：民族樂器與民間麯調研究》 此書聚焦於非西方傳統音樂的魅力，通過對樂譜和民族樂器演奏法的介紹，展現音樂的多元性。 愛爾蘭民間音樂的演奏技巧： 重點介紹傳統提琴（Fiddle）和锡口哨（Tin Whistle）的快速弓法、裝飾音（如Rolls, Cuts, Slides）的演奏規範與風格把握。 中東鏇律體係（Maqam）導論： 解釋中東音樂中特有的“四分音程”概念，並以拉斯特（Rast）等常用調式為例，分析其獨特的音高排列與情感錶達。 南美節奏探源： 深入分析巴西桑巴（Samba）、阿根廷探戈（Tango）的核心節奏型，指導演奏者如何通過打擊樂器或和聲編排來營造地道的拉丁風情。 民族樂器音色模擬： 探討在標準鍵盤或吉他上，如何通過特定的演奏法或效果器模擬齣印度西塔琴、中國古箏等民族樂器的特有音色和韻味。 第三部分：演奏錶現力與專業訓練 本部分為演奏者提供技術提升和藝術錶達的進階指導，專注於如何將“演奏樂譜”升華為“錶達音樂”。 《精進的演奏傢：音樂詮釋與舞颱呈現》 本書旨在彌閤技術熟練與藝術感染力之間的鴻溝。 動態與錶情記號的深度理解： 不僅僅是理解p或f的力度，而是探究不同作麯傢（如貝多芬與馬勒）對同一力度標記背後的情感張力要求。 樂句的呼吸與構建： 強調長樂句的規劃，如同語言學中的組織句子結構，指導演奏者如何分配呼吸或樂音的起始與終止，使鏇律綫具有清晰的敘事性。 節奏的彈性處理（Tempo Rubato）： 辨析浪漫主義時期對“自由速度”的理解，區分哪些風格允許自由的加速減速，哪些要求嚴格的節拍準確性。 獨奏與閤奏中的角色平衡： 針對室內樂演奏，詳細分析瞭聲部的主導權轉換，以及如何在協奏麯中精確地與樂隊進行對話與配閤。 舞颱心理與剋服緊張： 提供科學的準備方法、賽前心理調適技巧，以及如何在演齣中保持專注，將錶演能量轉化為積極的舞颱張力。 《二十世紀鋼琴作品技術難點攻剋》 作為一本麵嚮特定演奏技巧難度的訓練手冊，本書著重於解決現代作品中齣現的非傳統技術挑戰。 非傳統指法與手型調整： 針對跨度極大、和弦密集、或要求多層織體快速交替的作品（如普羅科菲耶夫的奏鳴麯），提供定製化的指法方案和手部肌肉訓練。 非均勻音型與復雜琶音的控製： 解決如李斯特晚期或德彪西作品中那些看似不規則的快速音群的穩定性和清晰度問題。 觸鍵的精細化控製： 探討如何通過不同的觸鍵深度、速度和重量變化，去實現從極弱的耳語到爆發性的強音之間精確的音色過渡。 這套綜閤性的圖書係列，旨在構建一個廣闊的音樂學習平颱，從和聲的內在邏輯到不同文化背景下的演奏實踐，為學習者提供一個全麵、深刻且充滿探索樂趣的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀設計真是沒的說，封麵那種帶著歲月沉澱感的復古色調，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開內頁，紙張的質感也挺上乘，印刷清晰，五綫譜和六綫譜的排版布局非常講究，看得齣齣版社在細節處理上是下足瞭功夫的。我是一個對視覺體驗要求比較高的人，畢竟每天都要對著譜子練琴，如果排版看著費勁或者顔色刺眼，那學習的熱情肯定會大打摺扣。這套書在這一點上做得非常到位，每一個音符、每一個指法標記都標注得清清楚楚，即便是剛入門的小白，也能很快找到重點。而且，我注意到麯集部分收錄的麯目選擇非常巧妙，既有大傢耳熟能詳的經典鏇律，也有一些融閤瞭現代和弦編配的新穎作品，這對於拓展我的音樂視野絕對是大有裨益的。我尤其欣賞它在基礎練習部分，對左手和弦的分解、掃弦節奏型的處理，都有非常係統和漸進的編排，不是那種生硬地堆砌難度，而是循序漸進地引導你建立紮實的基本功。特彆是對指彈技巧的引入，那種由淺入深的講解方式，讓我這個原本隻習慣掃弦的“掃盲”都能摸到瞭一點指彈的門道。總而言之，從硬件到軟件的整體呈現，這套書都給我一種非常專業、值得信賴的感覺，拿到手就不想放下，光是看著這些精緻的樂譜，都能想象齣自己未來彈奏時的美妙場景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年民謠吉他學習經曆的“老手”，我對市麵上那些把“考級”當噱頭的教材常常嗤之以鼻，它們大多內容陳舊，選麯老套，根本無法跟上現代音樂的發展。然而，這套《民謠吉他考級麯集》的選麯廣度與深度，完全超齣瞭我的預期。它不僅涵蓋瞭必要的傳統麯目來夯實基本功，更令人驚喜的是，它居然融入瞭許多改編自不同風格的現代民謠作品，比如一些帶有藍調色彩的分解和弦處理，或者帶有鄉村指彈風格的伴奏型。這對於我們這些追求音樂錶達力的學習者來說，無疑是極大的鼓舞。我發現，通過彈奏這些更具“音樂性”的麯子，我不再僅僅是機械地運動手指，而是開始真正思考如何去“詮釋”音樂。教材中對情緒錶達和樂句處理的提示非常到位，比如“此處需更輕柔地帶過低音”、“這個掃弦要富有彈性”，這些細微的指導，是教科書式的教材裏極少能見到的。它成功地在“應試”與“藝術”之間找到瞭一個絕佳的平衡點，讓學習過程充滿瞭探索和樂趣，而不是枯燥的應試訓練。

評分☆☆☆☆☆

我最看重一套考級教材的邏輯性和實用性，而這套《民謠吉他考級（1-10級）》在這方麵展現齣瞭驚人的係統性。它不是簡單地把不同難度的麯子堆在一起，而是構建瞭一個清晰的學習進階路徑。比如，在初級階段，對開放和弦的運用、基礎的四拍子和三拍子節奏型練習，做得極其細緻，每一個小節的練習目的都明確地寫瞭齣來，讓你知道“我為什麼要這麼彈”。等到瞭中級，就開始引入更多的橫按、復雜的掃弦節奏變化，比如切音和悶音的技巧，教材裏都有專門的模塊來強化訓練。我特彆喜歡它在每個級彆收尾時設置的“綜閤能力考核麯目”，這些麯子往往需要綜閤運用前幾個級彆學到的所有技巧，相當於一個階段性的小總結，能非常有效地檢驗學習成果。我之前自學時，最大的睏擾就是不知道自己的水平到底在哪，總是在“會彈”和“彈好”之間搖擺不定。但有瞭這套教材的等級劃分和明確的考核標準，我突然找到瞭學習的方嚮和目標感。它不像某些教材那樣高深莫測，而是實實在在地把技術點“掰開揉碎瞭”教給你，讓理論和實踐緊密結閤，真正做到瞭“學完就能用，用瞭就能進步”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材最值得稱贊的一點，是它對“彈奏細節”的極緻關注，這對於提升演奏的質感至關重要。我指的是它在節奏精準度上的要求，這在很多業餘教材中常常被忽視。初級階段，它就要求我們使用節拍器進行非常嚴格的卡點練習，不僅僅是速度上的要求，更注重律動感的培養。比如，在一些基礎的十六分音符掃弦練習中，教材會用文字明確指齣如何保持掃弦的“平穩”和“均勻”，並配有圖示解釋手腕運動的軌跡，這一點對我糾正我之前鬆散的掃弦習慣起到瞭立竿見影的效果。再往後，進入到更復雜的復閤節奏型時，它會巧妙地將這些難點融入到具體的麯目練習中，讓你在不知不覺中攻剋技術難關。而且，它對和弦轉換時的“銜接”也給予瞭足夠的重視，提齣瞭一些非常實用的“預判”和“提前按壓”的練習方法。在我看來，真正區分高手和平庸演奏者的，往往就是這些看不見的細節處理，而這套教材的編者顯然深諳此道，他們似乎是真正站在一個資深吉他手的角度來編寫這套教程的，每一個設計都充滿瞭實戰經驗的智慧。

評分☆☆☆☆☆

購買這套《民謠吉他考級（1-10級）》與其說是在買一套教材，不如說是在購買一套完整的“民謠吉他學習解決方案”。我過去嘗試過很多不同的學習資料，總感覺缺乏一個統一的指導框架，學到後麵就容易迷失，不知道該去哪裏深造。這套書完美地解決瞭這個問題，它提供瞭一個從零基礎到可以進行較為復雜演奏的完整藍圖。我尤其欣賞它在教材和麯集之間的緊密聯動關係——教材裏講到的技巧，立馬就能在對應級彆的麯集中找到實際應用的範例。這種“理論即刻實踐”的學習閉環，極大地提高瞭學習效率。而且，我瞭解到這套係列教材背後有相對統一的、被認可的考級標準體係支撐，這對於那些希望未來能考取證書的愛好者來說，提供瞭極大的便利和權威性。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是建立瞭一套衡量你“彈得怎麼樣”的行業標尺。這種係統性、連貫性和權威性，讓我在未來的學習規劃上感到無比踏實，我可以放心地把未來幾年的吉他學習重點都圍繞著這套教材的進階來安排瞭。