正版中央音樂學院海內外考級麯目揚琴教程7-9級揚琴考級教材 揚琴考級麯集 揚琴考級書 中央音樂學院齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桂習禮 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 考級
• 教材
• 中央音樂學院
• 7級
• 8級
• 9級
• 樂譜
• 樂器
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960212

商品編碼：29867284594

叢書名： 中央音樂學院海內外考級麯目(揚琴.7-9級演

開本：16開

齣版時間：2004-04-01

目 錄

第七級
練習麯
1 雙彈輪練習（眾手澆開幸福花）
2 快速七聲音階練習（《海鷗》片斷）
3 兩誌部練習（橄欖樹）
4 快速三連音齊竹練習
5 右手快速獨立性練習
樂麯
1 蘇武牧羊
2 漁舟唱晚
3 木蘭辭變奏麯
4 思（揚琴與打擊樂）
5 映山紅
6 拉薩行
7 哀思
8 土傢擺手舞麯
樂麯說明
第八級
練習麯
1 兩聲部練習（哆來咪）
2 兩聲部練習（搖籃麯）
3 兩聲部練習（牧童短笛）
4 雙手快速分解練習
5 綜閤練習（音樂會練習麯）
樂麯
1 離騷
2 汩羅江隨想麯
3 川江音畫
4 山寨風情

 

內容推薦

楊琴又名洋琴，在傳入我國近四百年的曆史長潔中，曆經演變和積澱，已經成為色彩鮮明的中國民族彈撥樂器。其音色悠揚典雅，擅長於彈奏輕快活潑和清麗委婉的麯調、音樂創作、音樂創作、理論研究和樂器改良諸方麵已經得到瞭蓬勃的發展。尤其是近十年來隨著社會音樂普及教育和考級活動的開展，揚琴樂苑更加呈現齣姹紫嫣紅的繁榮景象，海內外學習演奏揚琴的人越來越多。為瞭適應形勢發展的需要，我們在原來編選的《海內外揚琴考級教程》的基礎上，經過認真的篩選和修訂，審慎地新編瞭這套教材。
本教材共分九級，其中一、二、三級為初級，四、五

 

傳統與現代的交融：中國民族器樂精選麯集（附範奏） ——一部全麵覆蓋中國傳統與現代揚琴演奏技法的權威參考 引言：尋覓揚琴藝術的深度與廣度 本書旨在為廣大揚琴學習者、演奏傢以及民族音樂愛好者提供一套全麵、深入且兼具學術價值與實踐指導意義的麯目選集。在深入探索中國傳統音樂的深厚底蘊的同時，我們也緊密關注當代作麯傢在揚琴領域進行的創新與探索。本書收錄的麯目橫跨不同曆史時期、地域風格與技法要求，力求構建一個立體、豐富的揚琴藝術全景圖。 第一部分：古典源流——傳統麯目的傳承與演繹 本部分著重於對揚琴音樂曆史長河中具有裏程碑意義的傳統麯目進行係統梳理與精選。這些作品不僅是揚琴演奏技藝的基石，更是理解中國民族音樂美學思想的關鍵窗口。 一、 江南絲竹的清麗與婉約： 精選瞭多首經典的江南絲竹麯目，如《春江花月夜》（簡化與完整版對比分析）、《旱天雷》等。重點在於對“打闆”、“輪竹”等核心技法在不同速度和力度的要求下的細膩處理。我們提供瞭詳盡的指位圖示和觸鍵力度分析，幫助學習者體會江南音樂中那種行雲流水般的流暢感和含蓄內斂的情感錶達。 二、 地方戲麯的精粹與神韻： 選取瞭具有代錶性的地方戲麯（如川劇、粵劇、越劇等）中改編而來的器樂獨奏麯。例如，對傳統敘事性強的麯目，我們探討瞭如何用揚琴模擬人聲的“哭腔”與“韻味”，即通過調整竹子觸弦的角度和力度，實現音色的模擬變化。對這些麯目的處理，要求演奏者不僅掌握技術，更要理解其背後的戲麯文學內涵。 三、 獨奏麯的古典範式： 收錄瞭清代至民國時期重要的文人風格獨奏麯，如部分早期的“文麯”。這些作品往往節奏自由、結構鬆散，更考驗演奏者對樂句的把握和氣息的控製。在譜例中，我們特彆標注瞭曆史演奏法中可能采用的裝飾音與滑音處理方式，為復古演奏風格提供參考。 深入探討：傳統麯目的“活化石”價值 我們深知，傳統麯目並非一成不變的“古董”。本部分在每個樂章的注釋中，都加入瞭對該麯目在不同流派（如四川派、東北派）演奏風格差異的對比分析，引導讀者思考：如何在恪守傳統神韻的同時，注入現代音樂的審美活力。 第二部分：現代開拓——新時期揚琴作品的探索與實踐 隨著二十世紀中後期中國音樂的現代化進程，揚琴的演奏技巧和錶現領域得到瞭極大的拓展。本部分精選瞭大量優秀的新創作麯目，這些作品充分利用瞭揚琴的復調性能、音色變化和現代技巧。 一、 技巧的革新與挑戰： 本章重點收錄瞭那些對演奏者技術提齣瞭更高要求的作品，例如采用“搖指”、“琶音”大範圍跨越、以及運用特製竹子或多層擊弦技巧的作品。 復調與和聲的運用： 收錄瞭多首利用揚琴的復調特性，模擬樂隊效果的作品。我們詳細分析瞭雙竹、多音同時擊弦的精確時值控製，以及如何通過力度對比來區分鏇律聲部與伴奏聲部。 現代節奏型： 納入瞭大量運用切分音、復雜節拍（如五拍子、七拍子）的作品，強調瞭節奏的精準性和律動感。 二、 跨界與融閤的嘗試： 收錄瞭與管弦樂隊、民樂閤奏團乃至西方樂器進行閤作的協奏麯或重奏選段。這些作品要求揚琴演奏者具備更強的聽覺適應能力和與他人閤作的默契。重點分析瞭揚琴在處理與小提琴、大提琴等樂器進行對位或模仿時的音色匹配策略。 三、 抒情敘事的新錶達： 精選瞭多首以時代生活、個人情感為主題的抒情性作品。這些作品在鏇律上往往更加貼近現代聽眾的審美，要求演奏者在保證技術準確性的基礎上，達到真摯、動人的情感錶達。例如，對某些大跨度的鏇律，我們提供瞭如何利用音色漸變（從清脆到柔和）來塑造樂句弧綫的具體建議。 第三部分：綜閤技能訓練與演奏指導 本部分超越瞭具體的麯目，轉而聚焦於支撐所有麯目演奏的通用技術訓練。 一、 揚琴的音色調控係統： 詳細探討瞭“輕擊”、“重擊”、“邊緣擊弦”、“中央擊弦”等不同擊弦方式對音色的影響，並提供瞭一套針對不同音區（高、中、低）的音色優化練習方案。 二、 速度與清晰度的平衡： 收錄瞭一係列專門訓練手指的獨立性、腕部的放鬆與爆發力的練習麯。這些練習旨在解決快速演奏時齣現的顆粒感模糊、音符粘連等問題。 三、 樂譜閱讀與標記解讀： 提供瞭一份詳盡的揚琴演奏符號速查錶，不僅包括瞭通用的力度記號，更收錄瞭當代作麯傢常用的、非標準化的特殊演奏技法標記的含義解釋，確保讀者能夠準確理解任何新創作樂譜的要求。 結語：技藝與心靈的對話 本書的編寫理念在於搭建一座溝通傳統智慧與當代創新的橋梁。通過對這些精選麯目的係統學習與深入實踐，相信每一位學習者都能在揚琴的音樂世界中，找到屬於自己的獨特聲音和藝術錶達的無限可能。這不僅僅是一本麯集，更是一部關於如何用心靈去理解和演奏中國揚琴藝術的全麵指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多官方齣品的教材在“可讀性”和“趣味性”上往往有所欠缺，給人一種冷冰冰的教條感。但這本教材在保持權威性的同時，注入瞭一種令人愉悅的學習體驗。我特彆喜歡它在部分樂麯旁邊會配有小小的“音樂傢寄語”或“演奏小貼士”，這些小花絮雖然不涉及核心技術，但卻能瞬間拉近學習者與音樂的距離。例如，某首麯子旁注釋著作麯傢創作時的心境，這讓演奏者在處理樂句時有瞭更豐富的情感依托。此外，全套書的字體選擇和間距處理非常人性化，長時間練習下來，眼睛不會有任何不適感。這種對學習者舒適度的高度關注，是很多“重技術輕感受”的教材所忽略的。它讓你覺得學習揚琴是一件享受而非負擔，這種積極的情緒反饋，對於維持學習熱情至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的麯目廣度令人贊嘆，它完美平衡瞭傳統民族音樂的精髓與現代音樂的創新錶達。在那些經典的傳統樂麯部分，你能感受到作者對原作精神的精準把握和尊重，比如對傳統演奏法和裝飾音的規範化處理，這對於保持揚琴藝術的純正性至關重要。然而，它並沒有止步於復古，其中穿插的當代創作麯目，如一些融閤瞭交響樂思維或具有強烈現代節奏感的作品，極大地拓寬瞭揚琴的錶現力範圍。這使得學習者在掌握傳統技藝的同時，也能麵嚮未來，適應更高層次的音樂交流需求。在我看來，一套優秀的考級教材，必須是連接過去與未來的橋梁，它既要讓人腳踏實地繼承傳統，又要給予人展翅高飛的翅膀，這套書恰恰做到瞭這一點，讓人在學習中充滿瞭對揚琴藝術無限可能性的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事揚琴教學的老師，我對市麵上各種版本的教材都有所涉獵，但真正能讓人眼前一亮的鳳毛麟角。這套教材在麯目選擇和難度遞進上展現瞭極高的專業水準。它不是簡單地將不同難度的麯子堆砌在一起，而是經過精心編排，每一個級彆（特彆是7-9級這種進階階段）的麯目選擇都緊密圍繞著當時考級的核心能力要求。比如，對於快速輪竹的技巧訓練，它巧妙地融入瞭某幾首特定的樂麯中，讓學生在不知不覺中完成瞭艱深技巧的攻剋，而不是生硬的技巧練習冊。此外，對於樂麯的情感錶達和文化背景的介紹也做得非常到位，這對於培養學生的音樂素養至關重要。我發現，當學生理解瞭樂麯背後的故事或地域特色後，他們的演奏便不再是機械的音符堆砌，而是充滿瞭靈氣和感染力。這種由內而外的教學設計，纔是真正的高級教材所具備的特質。

評分☆☆☆☆☆

這本揚琴教材的裝幀設計簡直是藝術品，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，感覺質量就非常可靠。封麵采用的是那種典雅的米白色調，搭配著燙金的中央音樂學院校徽，顯得既莊重又大氣，一看就知道是正統齣品。內頁的紙張選取也十分講究，不是那種廉價的反光紙，而是啞光的特種紙，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。而且，油墨印刷的清晰度極高，無論是五綫譜還是簡譜，每一個音符、每一個指法標記都縴毫畢現，即便是對於初學者來說，學習起來也毫無閱讀障礙。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如裝訂處非常牢固，可以完全平攤在琴架上，這在練習中是非常實用的功能，不像有些教材一閤上就彈不下去。這本書的排版布局也體現瞭專業性，麯目之間的過渡自然流暢，頁眉頁腳的設計既簡潔又不失美感，體現瞭一種沉穩的學院派風範。從拿到手的瞬間，就能感受到齣版方對這套考級麯目的尊重和對學習者的關懷，這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的音樂文獻。

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學揚琴的業餘愛好者，選教材時最怕的就是那種隻顧麯目難，不顧學習路徑的“炫技”書籍。慶幸的是，這套教材的編排思路非常符閤我們這種需要清晰指導的自學者。雖然是衝著高等級去的，但它並沒有直接把高難度的“攔路虎”放在你麵前，而是通過前置的、難度略低於目標級彆的麯目，為每一項核心技術（比如泛音、輪竹的過渡、特定的把位轉換）打下堅實的基礎。每首麯子後麵附帶的演奏提示非常精煉且實用，它們不像某些教材那樣空泛地喊“要抒情”，而是具體到“在第三拍的弱起音要比前兩拍輕半個力度”，這種精確的指導對於自學者來說簡直是救命稻草。我感覺自己不是在盲目摸索，而是在一位經驗豐富的名師的指導下，按部就班地前進，每攻剋一麯，成就感都倍增。