中國古代舞蹈史教程.舞蹈捲 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806673737

商品編碼：29867285947

叢書名： 中國古代舞蹈史教程.舞蹈捲

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

 

內容提要

 

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舞蹈是藝術之母，是人類文化的啓濛者。原始人類從本能情緒情感的發匯到生存欲望的錶達、實現，都是動作來完成的。動作濃縮瞭原始人的思想情感、情緒和激情，孕育瞭原始舞蹈，孕育瞭原始文化。
舞蹈，是一個民族精神的錶徵，通過舞蹈，我們可窺見民族的曆史的與文化。
中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要組成的部分。學習並掌握中國舞蹈文化發展的曆史，是舞蹈錶演、創作和研究人員的必修之課。

目錄

 

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前言
章 原始舞蹈的發生
一、原始人與舞蹈
1、崖畫舞蹈
2、部落樂舞
二、原始舞蹈的特徵
1、強烈的功利目的
2、高度的生命情調
第二章 三代舞蹈的分流
一、錶演性舞蹈的發端
二、紀功舞蹈的早期形成
1、禹的樂舞《大夏》
2、湯的樂舞《大濩》
三、巫術祭祀舞蹈的初況
1、巫舞
2、蠟祭
3、儺祭
四、西周的禮樂互補
1、“大舞”“小舞”
2、教化與祭祀
五、“禮崩樂壞”與“市也婆娑”
六、宮廷女樂與諸侯爭霸
第三章 漢代舞蹈的發展
一、“百戲”舞蹈
1、巾袖舞
2、道具舞
3、情節舞
4、舞像
二、“四夷”樂舞
三、女樂歌舞
四、自娛舞蹈
五、皇室舞人
六、漢舞的藝術特徵
第四章 魏晉南北朝舞蹈的變革
一、清商樂舞
二、鬍樂鬍舞
三、唐代舞蹈的奠基
1、獨立性與錶現性態勢
2、中西融閤新舉
3、“軟舞”之準備
4、“健舞”之先聲
5、“燕樂”之基本構架
四、舞蹈變革的人文基因
1、社會變革與主情傾嚮
2、情感與形式契閤的內驅力
3、門閥士族的及時行樂
五、古代舞蹈理論的初級形式
1、詩歌型的舞蹈批評
2、“氣之動物”的理論價值
……

第五章 隨唐舞蹈的盛景
第六章 宋元舞蹈的規範
第七章 明清舞蹈的轉型
第八章 雅樂舞蹈與民間舞蹈的演進
第九章 近古舞論與舞譜
復習思考題
參考文獻
附錄

 

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中國古代舞蹈史教程 （非“舞蹈捲”內容，聚焦於理論、文化背景與早期形態） 本書導言 本教程旨在係統梳理中國古代舞蹈的發展脈絡，探究其在不同曆史時期的社會功能、美學特徵與文化意涵。不同於側重於具體劇目或技術分析的“舞蹈捲”，本書將視角投嚮更宏觀的文化土壤與理論建構，力求為讀者構建一個理解中國古代舞蹈如何在禮儀、宗教、哲學與生活藝術中生根發芽的知識框架。我們相信，舞蹈並非孤立的錶演藝術，而是特定時代精神與社會結構的生動投影。 第一部分：遠古的迴響與先秦的奠基 第一章 史前遺跡與神話的萌芽 本章將首先考察中國新石器時代遺址中發現的岩畫、陶器銘文及祭祀遺跡，從中探尋早期人類群體活動中蘊含的模仿、祈禱與慶典行為。重點討論巫術思維在舞蹈起源中的作用——從狩獵模仿到豐收感恩，舞蹈如何成為人與自然、人與神靈溝通的媒介。我們將分析《山海經》等早期文獻中關於“靈舞”、“巫祝”的記載，構建中國舞蹈“神性”起源的初步圖景。 第二章 禮樂文明的構建：夏商周的舞蹈形態 夏商周三代是奠定中華文明核心價值觀的時期。本章將深入剖析孔子“禮樂教化”思想對舞蹈命運的決定性影響。舞蹈，在這一時期被提升至國傢意識形態的高度，成為“禮製”不可或缺的一部分。《周禮》中關於不同等級、不同場閤所需配用之“舞”的詳盡規定，構成瞭中國古代舞蹈理論的最初範本。我們將詳細解析“雅舞”與“俗樂”的區彆，探討“禘（dì）”、“嘗（cháng）”、“饗（xiǎng）”等國傢大典中，舞蹈如何承載君權神授的閤法性。重點分析“大舞”的結構特徵及其在維護社會秩序中的功能。 第三章 諸子爭鳴與舞蹈觀念的轉嚮 春鞦戰國時期，社會結構劇烈變動，思想空前活躍。本章考察諸子百傢對舞蹈的不同論述。儒傢如何批判和規範宮廷淫靡之舞（如“鄭衛之音”），並重申舞蹈的教化功能；道傢（如莊子）則可能從逍遙、自然的角度審視舞蹈的本體意義，強調個體精神的自由錶達，盡管其直接論述稀少，但其思想脈絡對後世的“身心閤一”觀念有深刻影響。此外，本章也將梳理先秦文獻中對“手之舞，足之蹈”的早期美學描述，探討其樸素的藝術審美傾嚮。 第二部分：秦漢的統一與舞蹈的世俗化 第四章 製度的整閤與宮廷樂舞的定型 秦朝雖短，但其統一製度對樂舞機構的整閤至關重要。漢代，繼承並發展瞭秦製，建立瞭龐大的樂舞管理體係（如太常寺）。本章聚焦於漢代宮廷“雅樂”的製度化建設，分析“七代之樂”的融閤與整理。重點討論漢代盛行的“百戲”——一種集雜技、歌唱、舞蹈於一體的綜閤性錶演藝術，考察其在宮廷娛樂和民間傳播中的雙重角色。 第五章 漢代舞蹈的圖像學解讀 由於早期樂譜和舞蹈譜係失傳，漢代墓葬齣土的壁畫、畫像石和陶俑成為研究這一時期舞蹈形態的寶貴資料。本章將進行細緻的圖像學分析。我們將分類研究：一是祭祀、宴飲場景中的群體舞蹈姿態；二是錶現神話傳說或曆史故事的敘事性舞蹈片段；三是具有明顯技巧展示性質的單人或雙人舞姿。通過對比不同地域（如馬王堆、山東畫像石）的圖像差異，揭示漢代舞蹈的動態美學特徵與服飾關聯。 第六章 哲學思辨與身心觀念的演進 本章從文化哲學層麵探討漢代人對身體與運動的理解如何影響瞭舞蹈錶達。氣論（陰陽五行）思想如何滲入對“氣韻生動”的追求中？道傢養生術如導引術（後來的五禽戲等）與舞蹈的界限與交叉點在哪裏？本章力圖論明，漢代舞蹈不僅是娛樂，更是社會秩序、宇宙觀及生命哲學的具體呈現。 第三部分：魏晉南北朝的交融與宗教舞蹈的興盛 第七章 民族遷徙與舞蹈語匯的融閤 魏晉南北朝時期，北方少數民族的大規模內遷，極大地豐富瞭中原的文化版圖，舞蹈領域尤為顯著。本章將考察外來舞蹈元素（如鬍鏇、健舞等）如何與漢族傳統舞蹈（如“相和歌”）發生碰撞與融閤，催生齣更具活力和技巧性的新舞種。重點分析這種文化雜糅如何為隋唐盛世的舞蹈繁榮埋下伏筆。 第八章 佛教藝術中的“舞”相 佛教的盛行對中國古代舞蹈史産生瞭深遠影響。本章專門探討佛教儀式中的舞蹈實踐。包括石窟壁畫中描繪的樂舞供養場麵，以及寺院內部為宣傳教義而進行的宗教化錶演。分析“曼陀羅”式的結構與“鏇舞”的重復性運動，如何服務於冥想與覺悟的宗教目的，及其與世俗舞蹈在形式和精神上的區彆與聯係。 第九章 文人審美與舞蹈的疏離 在士大夫階層主導的審美取嚮下，舞蹈的地位發生微妙變化。本章探討文人如何通過詩歌評論舞蹈，以及他們對宮廷樂舞的疏離態度。舞蹈被視為“小道”，不如詩書琴棋受推崇。然而，這種疏離也促使部分舞蹈元素退入民間或被文人內化為個人修養的符號，為後世“以舞論道”的精緻化錶達提供瞭理論基礎。 結語：古代舞蹈的永恒遺産 本教程的終結部分將總結先秦至魏晉南北朝時期中國古代舞蹈在理論建構、儀式功能、圖像記錄及文化融閤等方麵取得的成就，為後續隋唐盛世的輝煌做好鋪墊，強調其作為中華文明重要組成部分的不可替代性。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代舞蹈史教程》（我們姑且這麼稱呼它，畢竟我是在一個很特定的語境下接觸到的）給我的感覺，簡直就是一幅徐徐展開的，帶著曆史塵埃和時代迴響的絲綢畫捲。我原以為會是那種枯燥的史料堆砌，畢竟“教程”二字聽起來就有點嚴肅，但實際上，作者的敘事功力非常瞭得。他們沒有將古代舞蹈僅僅視為宮廷宴會或祭祀儀式的附屬品，而是深入挖掘瞭不同曆史階段，比如先秦的巫風、漢代的樂舞百戲到唐宋的“燕樂”體係中，舞蹈是如何承載社會結構、哲學思想乃至民間情感的。最讓我印象深刻的是，書中對一些失傳已久的舞蹈形態，如“盤鼓舞”或“劍器舞”的復原性探討，雖然沒有直接的影像資料，但通過對文獻、壁畫乃至同時期其他藝術形式的交叉印證，勾勒齣瞭一個可感知的輪廓。閱讀過程中，我能真切地感受到那種從泥土中生長齣來的生命力，以及曆代文人士大夫對“雅”與“俗”之間舞蹈美學的不斷權衡與創新。對於任何想瞭解古代中國精神內核的人來說，這本書提供瞭一個非常獨特的視角，它不是在教你跳舞，而是在教你“看懂”那些無聲的動作裏，隱藏瞭多少時代的秘密與美學追求。這本書的價值，遠超齣瞭一個“教程”的範疇，它更像是一部關於中國審美哲學的深度田野調查報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，從一個讀者的角度來看，雖然算不上極其華麗，但絕對是為知識傳遞服務的典範。它在處理那些復雜的時間綫和地域差異時，運用瞭清晰的圖錶和側邊欄的重點提示，極大地幫助瞭理解和記憶。我特彆贊賞它在闡述不同地域、不同民族的古代舞蹈習俗時的平衡性，避免瞭過度集中於某一漢族主流文化的傾嚮，而是努力去捕捉那些散落在邊陲或民間，卻同樣具有曆史價值的舞蹈遺存。讀起來，你會清晰地感受到一種整體的、多元的中國古代舞蹈圖景。它像是一位耐心的史學傢，牽著你的手，穿梭於長城內外，從黃河流域走到長江之南，讓你真切地感受到，舞蹈作為一種原始的人類情感錶達方式，是如何在不同的自然環境和社會結構下，演化齣韆姿百態的麵貌。這本書的閱讀體驗是充實且富有智力挑戰的，它不隻是知識的輸入，更是一種思維的校準和視角的拓寬。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛開始接觸這本書時，我對其中大量齣現的專業術語感到有些吃力，涉及到樂律學、祭祀儀軌和服飾製度的部分，需要反復查閱和對照。但這正是它的魅力所在——它拒絕迎閤快速消費的閱讀習慣，堅持對曆史細節的尊重和呈現。它不是那種提供標準答案的教科書，更像是一份邀請函，邀請讀者一同參與到對曆史碎片進行審慎重建的工作中去。作者的嚴謹態度是毋庸置疑的，每一條結論的背後似乎都有詳實的注釋鏈支撐，這為深入研究者提供瞭極大的便利。最讓我感到驚喜的是，書中對“失語”的舞蹈現象也有深入的探討，即那些因為曆史斷層或記載缺失而無法完全復原的舞蹈，作者並未迴避，而是坦誠地分析瞭這種“不可知性”本身對我們理解古代文化意味著什麼。這種對知識局限性的清晰認知，反而提升瞭整本書的學術厚度和可信度。它教會我們，曆史的解讀永遠是一個持續進行的過程，而不是一個終點。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些在現代舞颱上摸爬滾打的舞者而言，我們常常被當下的潮流和技術的革新所裹挾，對“根源”的追溯往往流於錶麵。這本書恰恰提供瞭一個強有力的錨點。它並非止步於對文獻的轉述，而是大量引入瞭不同藝術門類之間的參照係，比如將某一時期舞蹈的韻律結構與當時的音樂理論（如工尺譜的運用），乃至書法和繪畫中的“氣韻生動”理論進行對比。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我們對“身體語匯”的理解。我發現，許多在現代編舞中被認為是“創新”的手法，其實在古代的舞蹈語匯庫中早有雛形，隻是被不同的文化語境重新激活瞭。書中對一些地方戲麯舞蹈的源流追溯尤其精彩，它展示瞭宮廷的高雅藝術如何與民間旺盛的生命力相互滲透、相互滋養。這本書的閱讀體驗，就像是在一個巨大的、布滿灰塵的檔案室裏，你找到瞭那把能撥開迷霧、讓古老的身影重新躍動的鑰匙，讓你不得不重新審視自己腳下的這片藝術土地的深度與厚度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是在一個偶然的機會下翻到這本書的，當時我正在尋找一些能真正接地氣、而非空中樓閣式的藝術史論述。這本書的切入點非常巧妙，它沒有一開始就陷入復雜的“舞蹈考古學”泥潭，而是從“身體與空間的關係”這個宏大命題入手，逐漸將讀者帶入到具體的曆史場景中。比如，它對不同朝代宮殿、園林乃至民居的布局，如何影響瞭舞蹈的隊形和錶演模式進行瞭細緻的分析。這一點非常具有啓發性，讓我意識到，古代的舞蹈從來不是脫離環境的懸浮藝術。我尤其欣賞其中對於“禮製”與“錶達”之間張力的描述。在等級森嚴的封建社會，舞蹈如何小心翼翼地在“閤規”與“抒情”之間找到平衡點，這種微妙的藝術處理，往往比那些光芒萬丈的盛大場麵更能體現齣高超的藝術技巧和文化智慧。書中的語言風格相對凝練，但邏輯推進極為清晰，仿佛一位經驗豐富的老匠人，一步步引導你拆解一件復雜的古代器物，讓你既看到它的整體輝煌，又不放過任何一個精巧的榫卯結構。讀完後，我對古代中國的空間觀念和禮儀文化有瞭全新的認識，這絕不是一本普通的藝術史書能做到的。