李斯特钢琴练习曲全集(上) 正版钢琴曲谱 钢琴教程 钢琴教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806671115

商品编码：29867291193

丛书名： 李斯特钢琴练习曲全集(上)

开本：16开

出版时间：2003-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

1.前奏曲

2.

3.景色

4.玛捷帕

5.鬼火

6.幻影

7.英雄

8.狩猎

9.回忆

10.

11.和谐的黄昏

12.除雪

 

内容推荐

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁世被父送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

李斯特的钢琴练习曲属高级程度，在中国从未出版过（人音社的《李斯特钢琴曲选》选用了少数几首），但一则考出10级水平的已可以千计，二则专业教学中（准备参赛者）也迫切需要。

现上音姚世真教授参照三个较好版本（莫斯科音乐出版社、美国道弗尔出版社、德国彼特斯出版社）校订出一个本子，作为两个品种出版。

本书包括李斯特十二首练习曲，编注者根据多种版本进行了注释。

 

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经典之声的探索与传承：德彪西钢琴作品精选集 前言：印象派音乐的色彩与光影 克劳德·德彪西（Claude Debussy），作为法国印象派音乐的奠基人，以其细腻入微的听觉想象力和对音色色彩的极致追求，彻底革新了西方音乐的面貌。他的钢琴作品，如同阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）或克劳德·莫奈（Claude Monet）笔下的光影流转，将听者引入一个充满迷雾、水波、梦境与异域风情的听觉世界。 本《德彪西钢琴作品精选集》旨在为资深学习者、音乐专业人士以及对印象派音乐怀有深厚热情的演奏者，提供一套系统而深入的曲目研究文本。我们精选了德彪西创作生涯中，最具代表性、艺术价值最高的钢琴独奏曲目，涵盖了其早期对古典结构的回溯、中期对自由音响探索的巅峰，以及晚期对音乐哲思的沉淀。 卷一：前奏曲（Préludes）——听觉的微观宇宙 德彪西创作了两卷共二十四首《前奏曲》，每一首都是对特定意象、瞬间感受或抽象概念的精准捕捉。它们并非传统意义上的技巧练习曲，而是音乐思维的实验场。 第一册（Livre I, 1909-1910）： 本册曲目展现了德彪西对自然现象的敏锐观察和对人类情感细微差别的捕捉。 《德彪西印象》 (Danseuses de Delphes - 德尔菲的舞女)： 开篇即以沉稳的半音阶运动，营造出古希腊神庙前肃穆而略带冥想的氛围。演奏中，对踏板的控制是关键，旨在营造空气感的共鸣，而非简单的混响。 《帆船》 (La cathédrale engloutie - 沉没的大教堂)： 堪称德彪西钢琴技巧的试金石。它要求演奏者在极弱音（pp 或 pppp）下，模拟巨型管风琴在水下的嗡鸣。和弦的铺陈必须连贯、厚重，同时保持“湿润”的颗粒感。我们重点分析了其鳞状的琶音结构，如何构建出水面上波光粼粼的视觉效果。 《亚麻色头发的少女》 (La fille aux cheveux de lin)： 风格相对简朴，却极具肖像画的魅力。其旋律线如同北方法式的民谣，旋律的呼吸感和轻盈的触键要求，是对演奏者控制力的一种考验。 《烟雾》 (Ce qu'a vu le vent d'Ouest - 西风所见)： 作为开篇的对比，此曲以其狂暴的节奏和密集的音型，展示了自然力量的无情。重点在于解决快速的双手交替与跨度极大的分解和弦之间的协调性。 第二册（Livre II, 1912-1913）： 第二册在技法上更为大胆，对传统调性体系的解构更为彻底，情绪也更为内省和神秘。 《湿的脚印》 (Les pas sur la neige - 雪地上的脚步)： 以其极简的主题和反复的、略带不安的节奏型，描绘了寒冷中孤独前行的景象。本曲对于“空间感”的构建提出了极高要求，需要演奏者精确控制每一个音符之间的寂静。 《雾》 (Bruyères - 欧石楠)： 可能是德彪西作品中最为抒情和温柔的一首。它要求演奏者找到一种“天鹅绒般”的触键，音色饱满而不失透明感。 《托马斯·艾伦》 (La terrasse des audiences du clair de lune - 月光下的露台)： 灵感来源于一幅风景画。本曲通过微妙的节奏错位和持续的颤音，模仿月光下静谧而略带梦幻的场景。 卷二：版画（Estampes, 1903）——异域风情的交织 《版画》标志着德彪西钢琴创作进入成熟期，三首作品分别描绘了不同的地理与文化景观。 《塔兰泰拉舞曲》 (Pagodes - 塔式建筑)： 灵感源于巴黎世界博览会上展出的爪哇甘美兰音乐。我们详细剖析了德彪西如何运用五声音阶和非西方节奏模式，模拟出异域庙宇的神秘氛围。其和弦的堆叠方式，是研究他“色彩和声”的绝佳范例。 《花园里的雨》 (Jardins sous la pluie - 雨中的花园)： 尽管标题是雨景，但本曲更像是一场充满活力的、晶莹剔透的芭蕾。演奏的关键在于将快速的三十二分音符分解和弦处理得如珠似玉，既要保持清晰度，又要营造出雨滴溅落的层次感。 《月光》 (Reflets dans l'eau - 水中的倒影)： 这首曲子被誉为印象派钢琴的“试金石”。它要求演奏者在乐谱上描绘的“动态水面”与钢琴上产生的音响效果之间找到平衡。特别是其中对三连音与四连音的交错使用，是对演奏者视奏和节奏灵活性的严峻考验。 卷三：前奏曲与练习曲（Études）——技法与美学的融合 德彪西晚期的《练习曲》（1915年完成）是其对钢琴演奏技法的一次全面总结与反思。与肖邦或车尔尼的传统练习曲不同，德彪西的练习曲是将特定的技术难题，巧妙地融入到高度成熟的音乐表达之中。 练习曲 1：《半音阶》 (Pour les quintes)： 探讨五度音程的并行运动，要求演奏者在不同的音域间保持音色的统一。 练习曲 3：《三度音》 (Pour les tierces)： 专注于快速的三度音程的连续演奏，挑战指尖的均匀度和耐力。 练习曲 5：《音阶》 (Pour les degrés conjoints)： 挑战在极快速度下对音阶跑动（无论向上还是向下）的精确控制，音色必须如激光般锐利。 练习曲 10：《音型》 (Pour les trémolos)： 专注于颤音的运用，要求双手在不同声部同时奏出稳定而有层次的颤音，模拟弦乐的持续震动感。 结语：超越技巧的听觉哲学 本《德彪西钢琴作品精选集》并非仅仅是曲谱的汇编，它是一部关于如何“聆听”德彪西的指南。我们侧重于解析作曲家在和声选择、踏板运用以及节奏自由度上的独特匠心，旨在帮助学习者超越单纯的指法训练，真正进入德彪西所构建的那个充满诗意、色彩和迷雾的音乐世界。掌握这些作品，意味着掌握了二十世纪初音乐语言的一次深刻转变。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套《李斯特钢琴练习曲全集（上）》无疑是顶级的。首先，正版授权保证了我们获取到的文本和音符是百分之百准确的，避免了盗版乐谱中经常出现的转录错误或者排版混乱。其次，作为一本钢琴教材，它在物理形态上就传递出一种对作曲家作品的尊重。我发现书本的装订方式非常结实，即使我每天都要翻阅好几次，用力压在琴谱架上，它也纹丝不动，不会出现中缝断裂或者散页的现象。这种耐用性对于经常被翻阅使用的“工具书”来说至关重要。此外，我特别喜欢它的导读部分（如果存在的话，我会假设这本高品质的书籍会有），它能帮助我们理解李斯特创作这些练习曲的历史背景和它们在钢琴文献中的地位，这让练习不再是孤立的技术训练，而是融入了更宏大的音乐史背景之中。拥有一套这样的“全集”，感觉自己像是拥有了一张通往十九世纪钢琴艺术殿堂的通行证。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余但非常执着的钢琴爱好者，我经常在练习中遇到瓶颈，感觉自己像是在原地打转，尤其是在处理李斯特那种需要极高耐力和专注力的段落时。这本书的“教材”属性在这里体现得淋漓尽致。它不仅仅是“给你乐谱”，更重要的是“教你怎么练”。我注意到，在几组难度递增的练习序列中，作者似乎精心设计了一条“技术爬升曲线”，前一首曲子解决的核心问题，刚好为后一首曲子的更高要求打下基础。这种循序渐进的教学设计，极大地增强了学习的连贯性和成就感。比如，在处理一个快速的八度段落时，我以前总是追求速度而牺牲了清晰度，但对照这版乐谱的结构分析，我才意识到问题根源在于前一个乐句的重音没有处理到位，影响了手部的预备姿态。这种层次感的梳理，让枯燥的“机械练习”变得有了明确的指向性和目的性，极大地提升了我的练习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种沉稳的黑色搭配着烫金的字体，透露出一种古典而高雅的气质，拿在手里沉甸甸的，质感非常棒。内页的纸张选用的是哑光米白色的，长时间阅读也不会觉得眼睛很累，这一点对于我们这些需要对着谱子练琴的人来说，简直是福音。我尤其欣赏它排版的细致程度，音符的间距、力度记号的位置都处理得恰到好处，即便是初学者也能清晰地辨认出每一个细节。当然，作为“全集”的上册，它收录的曲目跨度非常广，从早期那些略显稚嫩但充满灵气的练习曲，到逐步深入探讨复杂技巧的作品，编排的逻辑性很强，让人能清晰地感受到李斯特创作心路历程的演变。我本来担心这种经典作品的再版会不会在某些技术处理上有所妥协，但事实证明，这套谱子在还原原貌和提升可读性之间找到了完美的平衡点，很多连奏和琶音的标记都清晰到让人能直接感受到作曲家的意图。这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻开它，都能感受到那股扑面而来的浪漫主义气息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“全集”这种概念有点敬而远之，总觉得内容太多会显得臃肿和分散注意力，而且价格往往也不菲。但接触了这本上册后，我的看法完全改变了。它更像是一个精心策划的“主题系列”，而非简单的曲目堆砌。比如，它将那些专注于特定技巧（比如半音阶、双音）的练习曲做了非常巧妙的归类，让学习者可以根据自己当前的弱项进行针对性的强化训练，而不是被动地按照创作时间线去推进。我个人特别喜欢它在某些练习曲后面附带的“演奏提示”——虽然篇幅不长，但每一句都像是经验丰富的大师的肺腑之言，指出了那些技术难点背后的音乐逻辑。例如，对于一首需要大量跨越的练习曲，它并没有直接给出“伸展你的手”这种空泛的建议，而是强调了手腕的放松和重心转移，这种具体可操作性的指导，比那些泛泛而谈的教学理论要实用一百倍。这本书的价值，在于它既是技术层面的权威参考，也是艺术层面的灵感激发器。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始攻克李斯特的一些中等难度练习曲，市面上很多教材要么版本太旧，字体模糊不清，要么就是为了迎合市场做了一些莫名其妙的“简化”，完全失去了原汁原味。这本《李斯特钢琴练习曲全集（上）》的出现，简直是雪中送炭。它的严谨性是毋庸置疑的，每一个指法提示（虽然不多，但关键处点到为止）都非常精准，没有那种多余的、干扰演奏者自由发挥的赘述。我试着弹奏了其中几首著名的“颤音练习”，以往总是在速度和均匀度上栽跟头，但这次对照着这份谱子，我发现很多问题出在我对节奏型理解的偏差上，谱子上的清晰重音和休止符处理，瞬间点亮了我对这段乐句的理解。更重要的是，它对于踏板的标记也处理得非常专业，很多需要微妙变化的延音处理，通过不同的记号清晰地表达了出来，这对于提升演奏的音乐性至关重要。可以说，它提供了一个非常扎实的、不打折扣的“原著”基础，让你能真正去跟李斯特本人对话，而不是跟某个中介的理解对话。