中国音乐学院社会艺术水平全国通用教材 长号考级教程1-7 8-10级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：7182105692727

商品编码：29867294192

探寻铜管世界的辉煌：巴赫、莫扎特与浪漫主义先驱的号角之声 本书旨在为长号演奏者、音乐教育者以及所有对低音铜管乐器抱有深厚兴趣的同好，提供一个深度探索长号艺术发展史、演奏技法精进以及作品风格解析的专业参考。我们摒弃考级曲目的固定框架，转而将目光投向更广阔的音乐殿堂，聚焦于长号自巴洛克时期萌芽至今，在不同历史时期、不同音乐流派中所扮演的关键角色及其艺术成就。 第一章：巴洛克的回响——长号的“神圣”身份与早期协奏 本章深入剖析长号在巴赫（J.S. Bach）及其同时代作曲家作品中的独特地位。长号，作为一种音色醇厚、穿透力适中的乐器，在巴洛克宗教音乐中扮演着无可替代的角色。我们将详尽考察其在清唱剧、受难曲以及弥撒曲中的具体应用。 1.1 圣咏与和声的基石： 重点分析巴赫《马太受难曲》中铜管组，特别是长号如何被用来营造庄严肃穆的氛围，突出其作为“上帝之声”的象征意义。对比科雷利（Corelli）和亨德尔（Handel）作品中长号与弦乐、木管的织体关系，阐明巴洛克时期对长号音色纯净度的极致追求。 1.2 早期协奏与室内乐实践： 探讨普雷斯堡（Purcell）等作曲家对长号独奏潜能的初步挖掘。研究早期管风琴作品中长号音栓的设置与使用技巧，这对于理解现代长号在宏大音响中的发声逻辑至关重要。分析当时乐器结构（如直筒与略微加大的钟口）如何影响演奏者的气息控制和音准处理。 第二章：古典主义的平衡——从独奏到乐队的优雅过渡 古典主义时期，尽管小号和圆号占据了乐队的主导地位，但长号并未退出历史舞台。它开始逐渐从纯粹的宗教/葬礼配器中解放出来，进入歌剧院和早期的交响乐编制。 2.1 莫扎特的歌剧幽灵与情感深度： 集中研究沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）在《唐璜》（Don Giovanni）中如何运用长号来描绘超自然力量和深沉的道德审判。我们不仅分析乐谱上的记号，更侧重于对这种“戏剧性停顿”的音乐心理学解读。 2.2 海顿与交响乐队的再定位： 探讨约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）晚期作品中，长号作为低音声部支撑的精妙之处。分析古典时期奏鸣曲式结构中，长号如何在不干扰清晰对位的情况下，有效巩固和声色彩。本章会提供详细的指位图示，对比古典时期可能存在的不同调性长号（如D调、F调长号）对演奏风格的影响。 第三章：浪漫主义的爆发——李斯特、瓦格纳与史诗般的扩展 进入19世纪，工业革命催生了更精良的阀门系统（如维也纳式和活塞式），极大地解放了长号的音域和技巧。长号不再是配角，而是成为了交响诗和宏大歌剧中不可或缺的英雄载体。 3.1 瓦格纳的“新神话”与低音铜管的融合： 深入解析理查德·瓦格纳（Richard Wagner）如何革命性地使用长号家族（包括低音长号和次中音长号）。研究《尼伯龙根的指环》中，长号组如何构建出“神祇的领域”和“力量的意志”，并详述瓦格纳对乐器定制的特殊要求。 3.2 勃拉姆斯与内敛的激情： 对比勃拉姆斯（Johannes Brahms）对瓦格纳式炫技的克制。分析勃拉姆斯交响曲中长号的旋律线条和和声织体，展现其如何将长号的温暖音色融入德奥传统对位法的框架内，探讨其对巴赫复兴运动的影响。 3.3 德彪西与印象主义的音色探索： 探讨长号在德彪西（Debussy）等印象派作曲家作品中，如何被用来创造模糊、流动的音响效果。研究在《海》等作品中，长号如何通过弱奏和泛音的使用，营造出光影变幻的听觉体验，这是对传统浪漫主义强奏的极大颠覆。 第四章：二十世纪的实验与多元化发展 二十世纪，长号的演奏技法和曲目范畴经历了一次空前的扩展，从爵士乐的即兴到现代派的无调性探索，无所不包。 4.1 爵士乐的灵魂：从布西·米勒到格雷格·菲利斯： 专门设立章节，探讨长号在摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop）乃至融合爵士中的核心地位。细致分析早期滑音（Glissando）技术在爵士乐中的情感表达，以及如何通过特定的呼吸和震音技巧来模仿人声的律动。本书将收录经典爵士长号独奏片段的分析，而非单纯的技巧练习。 4.2 现代主义的挑战：无调性与噪音的边界： 研究勋伯格、斯特拉文斯基等现代作曲家对长号传统音色的解构。分析如约翰·凯奇（John Cage）等作曲家如何将长号的功能性推向极限，探索非传统发声法（如“空气音”或打击乐化处理）对演奏者气息控制的额外要求。 第五章：长号演奏技法的进阶与跨界应用 本章超越了基础的指位和音阶练习，聚焦于对长号音准、音色控制以及舞台表现力的深度打磨。 5.1 颤音的精细化控制： 详细区分不同历史时期对颤音（Vibrato）速度和幅度的要求，从歌剧咏叹调中宽泛的颤音到室内乐中克制的处理。提供一套针对性练习，旨在提高颤音在长弓和短促乐句中的瞬时启动能力。 5.2 大型管弦乐团中的“隐藏艺术”： 探讨在交响乐团中，长号如何在不被察觉的情况下，精准地完成“填充”和声空隙、稳定节奏、以及微妙音色融合的任务。分析乐团内部不同长号声部（第一、第二、低音长号）之间的相互配合艺术，这需要对指挥意图的极高敏感度。 5.3 长号与电子音乐的未来对话： 简要介绍长号演奏者如何与效果器（如延时、混响）结合，拓宽现场演奏的可能性，为前沿音乐实践提供一个视角。 本书通过对历史文献、伟大作品的细致剖析，以及对演奏技艺深层次的探讨，旨在为长号学习者提供一套超越等级考试的、面向专业音乐殿堂的知识体系和艺术视野。它是一部关于如何倾听、理解和再现长号在人类音乐史上光辉历程的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下这套书的“细节控”特质，这直接关系到学习的效率和准确性。首先是纸张和印刷质量，即便是高频翻阅，也没有出现字迹模糊或脱页的情况，这在厚实的教材中非常难得。更重要的是，它在技术指示上的精确度简直令人发指。比如，对于某个高音区长音的演奏，它会明确指出“口型应比中音区收紧约10%”这种非常量化的指导。再比如，针对滑音的练习，它不仅标注了滑动的起始音和终止音，还用细微的箭头和弧线指示了滑动的速度和力度变化。这些极其细致的符号，极大地减少了学习者在摸索阶段的弯路。以前我常常因为一个小小的呼吸衔接问题而卡住好几天，但对照这套书的解析，往往能一点就通。可以说，这套教材的编辑团队对长号演奏的理解，已经达到了一个非常专业且体贴的高度，他们仿佛能预判到学习者在哪个音符、哪个换气点会出现困难，并提前准备好了解决方案。对于严肃对待长号学习的人来说，这种严谨性就是最好的保证。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，终于把这本《中国音乐学院社会艺术水平全国通用教材 长号考级教程1-7 8-10级》通读了一遍，真是感慨万千！我作为一个半路出家的长号爱好者，当初抱着试试看的心态买了这套书，想着能系统地提升一下自己的演奏水平，没想到它带来的惊喜远超我的预期。首先，我要特别夸赞的是它对基础功的强调，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种严谨的态度，让我重新认识了长号演奏的“内功心法”。从最基本的口型、气息控制，到滑管的精准度和连贯性，每一个细节都被拆解得非常细致，配图和文字的结合非常到位，即便是初学者也能很快抓住要点。我记得我刚开始练气息时总是气短，但按照书里的指示，配合腹部的收缩和放松练习，坚持了没多久，我就能吹出更长、更稳定的乐句了。这本书的好处在于，它不只是罗列技巧，而是真正地教你如何去“理解”声音，如何去雕琢音色。我尤其喜欢它在不同级别中引入的那些小练习曲，它们听起来简单，但当你真正去尝试演奏时，会发现每首都暗藏玄机，完美地衔接了理论与实践的鸿沟。这套教程不仅仅是考级工具，更像是一位耐心且严格的私人教师，时刻在你身边指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，简直是教科书级别的范本，逻辑链条清晰得让人赞叹。我曾经买过一些号称“系统”的教材，结果翻开来发现内容东拉西扯，一会儿是音阶，一会儿又是变调练习，让人摸不着头脑。但《中国音乐学院社会艺术水平全国通用教材 长号考级教程》却完全没有这个问题。它采用了一种螺旋式上升的结构，每一个新的知识点都不是凭空出现的，而是基于前一级学到的技能进行拓展和深化。例如，在五级重点训练的连贯断奏技巧，到了八级就会以更复杂的节奏型和更宽的音域进行再现和挑战。这种层层递进的设计，极大地减轻了学习的挫败感。每一次翻开新的级别，你都会有一种“原来是这样，我好像已经准备好了”的豁然开朗的感觉。这种设计充分考虑了学习者的心理接受能力，让进步变得稳健而踏实，而不是忽快忽慢，令人抓狂。我个人认为，对于任何想要系统学习长号的人来说，它提供了一个从零到精通的完整蓝图，而不是零散的知识点拼盘。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种成年自学者来说，市面上很多教材的“年龄感”太重，总感觉是给十几岁的孩子设计的，内容相对枯燥乏味。然而，这套长号考级教程的魅力就在于它的“普适性”和“启发性”。即使我已经过了考级的年龄阶段，我仍然从中受益匪浅。它的曲目选择非常巧妙地平衡了技术性和音乐性。技术训练部分固然严谨，但穿插其中的独奏曲和复调练习，都具有极高的欣赏价值。我甚至会把一些练习曲当作小型音乐会曲目来对待，认真研究它们的演奏风格和历史背景。书里对某些技术难点的处理建议，往往能触及到演奏的哲学层面，比如如何处理呼吸与乐句的完整性，如何通过力度变化来塑造戏剧冲突。这些深入的探讨，让我不仅仅是在“敲打”音符，而是在“塑造”音乐。它激发了我对长号这个乐器深层次的探索欲望，让我愿意花更多时间去聆听大师的录音，去反思自己的演奏方式，这种内在驱动力的激发，是任何死板的练习册都做不到的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我周围很多学长号的朋友都在用不同的教材，但他们拿到我这套书翻阅后，都流露出一种羡慕嫉妒恨的神情。这本书最让我佩服的地方，在于它对曲目选择的独到眼光。它并没有一味地堆砌那些我们耳熟能详的西方古典练习曲，而是巧妙地融入了大量具有中国风格和时代特色的作品。这种融合简直是神来之笔！对于我们这些立足于本土文化背景的学习者来说，演奏那些带有民族韵味的乐段时，情感的代入感是完全不一样的，那份亲切和自豪感是其他纯西化教材无法给予的。比如，在八到十级的曲目中，有几首改编自传统戏曲的段落，对长号的滑音技巧和音准要求极高，但也正是在攻克这些难关时，我感觉自己的音乐表现力得到了质的飞跃。它教会我如何用长号这种“西方”乐器，去歌唱“东方”的故事，这种跨文化的音乐表达能力，绝对是这套教程最宝贵的财富之一。我已经把这几首曲子单独拿出来反复练习，它们已经成了我音乐会独奏的保留曲目，每次演奏都会收获听众热烈的掌声。