正版 钢琴教学与演奏艺术译丛 演奏者与技术 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960847

商品编码：29867297398

丛书名： 演奏者与技术

出版时间：2006-03-01

目录

译者的话 

原书前言 

第I章技术天赋是诸多音乐表演天赋中的一种 

第二章音乐表演学派和流派给我们的启示 

第三章熟练的演奏技能与素质培养 

第四章表演活动中的直觉与意识 

第五章如何克服技术难点 

第六章技术手法与风格的个性特点 

第七章掌握演奏技术的目的、任务、原则和方法 

第八章内心听觉形象及其技术体现 

第九章培养情感刚毅的品质是音乐表演家技术训练的方向之一 

后记

内容介绍

《演奏者与技术》作者以其丰富的理论与实践经验和大量详实的事例，从矛盾的普遍性到矛盾的特殊性，从共性到个性，从事物的正反两方面向读者揭示了组成技术的诸多错综复杂之因素，以及各因素之间的相互关系，启发引导读者。根据书中提及的各类观点，选择适合本人个性发展的、获取高超技术的方法和途径。读而思之，同时将书中的某些观点尝试运用于自己的学习与工作之中，你很快就会感到，虽然你的练琴时间缩短了，但你的演奏质量提高了，你给老师展示的是艺术，而不是好学生的家庭作业了。总之，按照齐平教授书中所讲的训练方法，认真试做一下，在短期内，你的宝贵的演奏技术就会得到真正意义上的显著提高。

音乐学习者的理想指南：从基础到精深的多维度探索 本套精选的音乐学习资料，旨在为所有对音乐艺术怀有热情，并致力于系统提升自身技艺的求知者提供一份全面而深入的指引。我们深知，精湛的演奏技术和深厚的音乐理解力是任何一位音乐家必备的两大支柱，因此，本系列丛书的编撰严格遵循循序渐进、理论与实践紧密结合的原则，力求覆盖音乐学习过程中可能遇到的各个关键环节。 一、 坚实的基础：乐理与视唱练耳的殿堂 对音乐的认知，始于对声音的准确捕捉与理解。本系列资料中，关于基础乐理与和声学的部分，采取了与传统教学体系接轨，同时融入现代音乐分析视角的编排方式。它不仅仅罗列规则，更着重于解释规则背后的逻辑与听觉效果。从音高、节奏的基本要素，到大小调的构建、旋律的进行，再到复杂的和弦连接与功能分析，讲解力求清晰、直观，配有大量可供实际操作的练习题，确保学习者能够将抽象的理论概念转化为实际的听觉体验。 紧密相连的是视唱练耳（Ear Training and Sight-Singing）的专册。这部分内容被视为训练“音乐耳朵”的核心工程。我们设计的练习涵盖了单音、音程、三和弦及七和弦的听辨，复杂节奏型的视唱，以及移调与和声听写训练。练习材料的选取注重真实性和挑战性，从简易的民谣旋律到复杂的古典复调作品片段，旨在全面激活学习者的听觉记忆和即时反应能力。我们强调的是，视唱练耳并非孤立的技能训练，而是通往高级音乐理解力的必经之路，它直接关联到演奏者对乐谱的准确把握能力。 二、 深入的解析：音乐史与分析的路径 理解音乐作品，需要追溯其诞生的时代背景与创作手法。本丛书中专门辟出一部分篇幅，聚焦于西方音乐史的发展脉络。我们摒弃了简单的时间线罗列，而是侧重于分析不同历史时期——从巴洛克、古典主义到浪漫主义乃至近现代——音乐风格的核心特征、主要作曲家及其创新贡献。例如，在探讨巴赫时，我们会详细剖析对位法的精妙结构；在分析贝多芬时，则会深入探讨奏鸣曲式在结构与情感表达上的革命性突破。这部分内容旨在帮助学习者建立宏大的历史视野，从而在演奏任何一部作品时，都能带着对作曲家意图和时代精神的深刻洞察力。 与历史研究相辅相成的是音乐作品分析（Musical Analysis）的指导手册。这套手册提供了系统的分析工具箱，教授如何解构复杂的曲式结构（如回旋曲式、变奏曲式、赋格曲等）、如何识别和解释和声语言的色彩变化、以及如何通过动机发展来理解作品的内在统一性。对于器乐作品，分析将侧重于乐句的划分、力度和速度标记背后的演奏指示，确保理论分析能够有效地转化为指导演奏实践的有效策略。 三、 风格的淬炼：不同乐器的专项技术提升 鉴于不同器乐演奏对身体控制与声音特性的要求迥异，本套丛书特别为几种主流乐器（如键盘乐器、弦乐器、管乐器等）设计了专项技术训练与风格研究的配套教程。 以键盘乐器（钢琴为例）的训练集为例，其内容侧重于手指独立性、触键的细腻度与音色的控制。教程会系统地涵盖音阶、琶音、和弦等基础技巧的高级变体练习，强调的是如何通过科学的练习方法，克服技术瓶颈，而非单纯地重复动作。此外，针对不同时期（如巴洛克、古典、浪漫）的作品，我们提供了详尽的风格化处理建议，例如如何运用羽管键（Harpsichord）或古钢琴（Fortepiano）的音响概念来指导现代钢琴的演奏，以期达到更为真实和富有历史感的音色呈现。 对于弦乐和管乐的系列教程，则着重于呼吸控制、弓法/口型变化、以及乐器特性的深度挖掘。例如，弦乐的运弓练习会细致区分连弓、分弓、顿弓在表现不同情感时的细微差别；管乐的指法与气流控制则会与特定作品的音域和技巧挑战紧密结合。这些专项内容都是基于资深演奏家和教育家的实践经验提炼而成，确保了技术指导的前沿性和实用性。 四、 舞台的准备：演奏心理与舞台呈现 成功的音乐会不仅仅是技术的完美展示，更是与听众进行有效沟通的过程。本系列的最后一部分，聚焦于演奏心理学与舞台表演艺术。 我们讨论了如何识别和管理演奏前的焦虑（Stage Fright），提供了一系列基于认知行为训练和专注力引导的应对策略。这包括赛前的心态调整、对曲目的深入沉浸式记忆法，以及在舞台上如何将注意力从自我转移到音乐表达本身。 此外，关于音乐诠释（Interpretation）的探讨也是本套丛书的一大亮点。诠释并非随心所欲，它是在尊重作品原貌的基础上，融入演奏者个人生命体验与审美判断的过程。本部分会引导学习者思考：速度的取舍、重音的强调、连奏与断奏的界限，这些选择如何共同构建出一个完整且引人入胜的音乐叙事。这部分内容鼓励学习者形成独立的、负责任的艺术观点，而非仅仅模仿录音版本。 综上所述，这套系统化的音乐学习资料，从最基础的听觉训练到顶尖的演奏诠释，形成了一个完整的知识闭环，旨在培养出不仅技艺精湛，更具备深厚人文素养和独立思考能力的现代音乐人才。它的深度与广度，使其成为音乐学院学生、专业教师以及严肃的业余爱好者不可或缺的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

与其他强调“快成功”、“速成技巧”的书籍截然不同，这套译丛（我指的是这个系列整体的风格）给我的感觉是极其稳健和深入骨髓的。它似乎并不急于让你立刻弹出炫技的段落，而是花了大量的篇幅去打磨基础的“内功”。比如，对触键深度、重量转移、以及手指独立性的描述，细致到了毫厘之间，几乎是用解剖学的精准度来解析钢琴演奏中的物理过程。我尝试着按照书中的建议，对一个常用的琶音练习进行调整，结果发现即便是最简单的练习，在运用了正确的“重量感”之后，音色和连贯性都有了质的飞跃。这套书真正教会我的，不是如何“弹”钢琴，而是如何“思考”演奏，如何将身体的运动与音乐的表达完美地统一起来，这对于一个有志于长期发展的学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在乐理知识的讲解上，采取了一种非常细腻和递进的方式。它没有上来就抛出晦涩难懂的理论名词，而是从演奏者最直观的感受出发，逐步深入到结构分析和和声原理的探讨。比如，对于某个特定时期的奏鸣曲，作者会先从当时的社会背景和作曲家的创作意图入手，然后再去解析和弦的进行和织体的特点。这种“情景代入式”的教学方法，极大地激发了我对曲目背后故事的探索欲。我不再仅仅是机械地弹奏音符，而是开始思考每一个音符背后的情感重量和逻辑关系。这种从宏观到微观，再由个体感受回归到整体理解的路径，让原本枯燥的理论学习变得生动有趣，仿佛一位经验丰富的导师，正耐心地在耳边为你剖析音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的装帧设计非常考究，封面那种低调的哑光质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感觉到它是一本经过精心打磨的专业书籍。内页的纸张选材也令人赞叹，那种微微泛黄的米白色，既保护了视力，又透着一股老派音乐学院的严谨气息。我特别留意了排版，五线谱和文字的间距处理得恰到好处，即便是那些复杂的指法标记和力度记号，也清晰可辨，一点都不显得拥挤。那种一气呵成的流畅感，让人在学习过程中，能更专注于音乐本身，而不是被那些令人眼花缭乱的符号所干扰。这种对细节的极致追求，体现了出版社在出版高水平艺术类书籍上的专业态度，绝对不是市面上那些粗制滥造的普及读物可以比拟的。光是翻阅的过程，就仿佛已经完成了一次心灵的预热，对即将开始的深度学习充满了敬畏和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术分析部分的结构组织，简直可以用“教科书级别”来形容。它将钢琴演奏中的所有技术难点，如八度、和弦的跨度、快速音阶的均匀性等，进行了系统性的分类和归纳。更绝的是，它不仅仅是指出问题，更是提供了多种具有可操作性的“解决路径”。我尤其欣赏它引入了对不同历史时期演奏风格的对比分析。例如，在讨论肖邦练习曲时，它会引用当时权威演奏家的教学手稿作为佐证，而不是仅仅依赖现代的解读。这使得学习过程充满了历史的厚重感和学术的严谨性，让人在学习技术的同时，也在进行一场跨越时空的对话，深刻体会到“传承”二字的重量。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的翻译质量，是我作为一名长期接触外文音乐文献的读者，认为最值得称道的地方之一。那些原本充满德语或法语音乐术语的复杂论述，被译者处理得流畅自然，既准确传达了原著的学术精髓，又完全符合中文读者的阅读习惯，丝毫没有那种生硬的“翻译腔”。特别是那些涉及到美学判断和主观感受的段落，译者显然是下了大功夫去寻找最贴切的中文表达，使得那些原本可能因语言障碍而被忽略的微妙之处，得以清晰地呈现在我的眼前。这种高质量的翻译工作，无疑极大地降低了我们直接接触世界一流钢琴教育思想的门槛，让学习者能够无障碍地吸取顶尖智慧的精华。