李斯特鋼琴練習麯全集(上) 正版鋼琴麯譜 鋼琴教程 鋼琴教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806671115

商品編碼：29867291193

叢書名： 李斯特鋼琴練習麯全集(上)

開本：16開

齣版時間：2003-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

1.前奏麯

2.

3.景色

4.瑪捷帕

5.鬼火

6.幻影

7.英雄

8.狩獵

9.迴憶

10.

11.和諧的黃昏

12.除雪

 

內容推薦

匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲世被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

李斯特的鋼琴練習麯屬高級程度，在中國從未齣版過（人音社的《李斯特鋼琴麯選》選用瞭少數幾首），但一則考齣10級水平的已可以韆計，二則專業教學中（準備參賽者）也迫切需要。

現上音姚世真教授參照三個較好版本（莫斯科音樂齣版社、美國道弗爾齣版社、德國彼特斯齣版社）校訂齣一個本子，作為兩個品種齣版。

本書包括李斯特十二首練習麯，編注者根據多種版本進行瞭注釋。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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經典之聲的探索與傳承：德彪西鋼琴作品精選集 前言：印象派音樂的色彩與光影 剋勞德·德彪西（Claude Debussy），作為法國印象派音樂的奠基人，以其細膩入微的聽覺想象力和對音色色彩的極緻追求，徹底革新瞭西方音樂的麵貌。他的鋼琴作品，如同阿爾弗雷德·西斯萊（Alfred Sisley）或剋勞德·莫奈（Claude Monet）筆下的光影流轉，將聽者引入一個充滿迷霧、水波、夢境與異域風情的聽覺世界。 本《德彪西鋼琴作品精選集》旨在為資深學習者、音樂專業人士以及對印象派音樂懷有深厚熱情的演奏者，提供一套係統而深入的麯目研究文本。我們精選瞭德彪西創作生涯中，最具代錶性、藝術價值最高的鋼琴獨奏麯目，涵蓋瞭其早期對古典結構的迴溯、中期對自由音響探索的巔峰，以及晚期對音樂哲思的沉澱。 捲一：前奏麯（Préludes）——聽覺的微觀宇宙 德彪西創作瞭兩捲共二十四首《前奏麯》，每一首都是對特定意象、瞬間感受或抽象概念的精準捕捉。它們並非傳統意義上的技巧練習麯，而是音樂思維的實驗場。 第一冊（Livre I, 1909-1910）： 本冊麯目展現瞭德彪西對自然現象的敏銳觀察和對人類情感細微差彆的捕捉。 《德彪西印象》 (Danseuses de Delphes - 德爾菲的舞女)： 開篇即以沉穩的半音階運動，營造齣古希臘神廟前肅穆而略帶冥想的氛圍。演奏中，對踏闆的控製是關鍵，旨在營造空氣感的共鳴，而非簡單的混響。 《帆船》 (La cathédrale engloutie - 沉沒的大教堂)： 堪稱德彪西鋼琴技巧的試金石。它要求演奏者在極弱音（pp 或 pppp）下，模擬巨型管風琴在水下的嗡鳴。和弦的鋪陳必須連貫、厚重，同時保持“濕潤”的顆粒感。我們重點分析瞭其鱗狀的琶音結構，如何構建齣水麵上波光粼粼的視覺效果。 《亞麻色頭發的少女》 (La fille aux cheveux de lin)： 風格相對簡樸，卻極具肖像畫的魅力。其鏇律綫如同北方法式的民謠，鏇律的呼吸感和輕盈的觸鍵要求，是對演奏者控製力的一種考驗。 《煙霧》 (Ce qu'a vu le vent d'Ouest - 西風所見)： 作為開篇的對比，此麯以其狂暴的節奏和密集的音型，展示瞭自然力量的無情。重點在於解決快速的雙手交替與跨度極大的分解和弦之間的協調性。 第二冊（Livre II, 1912-1913）： 第二冊在技法上更為大膽，對傳統調性體係的解構更為徹底，情緒也更為內省和神秘。 《濕的腳印》 (Les pas sur la neige - 雪地上的腳步)： 以其極簡的主題和反復的、略帶不安的節奏型，描繪瞭寒冷中孤獨前行的景象。本麯對於“空間感”的構建提齣瞭極高要求，需要演奏者精確控製每一個音符之間的寂靜。 《霧》 (Bruyères - 歐石楠)： 可能是德彪西作品中最為抒情和溫柔的一首。它要求演奏者找到一種“天鵝絨般”的觸鍵，音色飽滿而不失透明感。 《托馬斯·艾倫》 (La terrasse des audiences du clair de lune - 月光下的露颱)： 靈感來源於一幅風景畫。本麯通過微妙的節奏錯位和持續的顫音，模仿月光下靜謐而略帶夢幻的場景。 捲二：版畫（Estampes, 1903）——異域風情的交織 《版畫》標誌著德彪西鋼琴創作進入成熟期，三首作品分彆描繪瞭不同的地理與文化景觀。 《塔蘭泰拉舞麯》 (Pagodes - 塔式建築)： 靈感源於巴黎世界博覽會上展齣的爪哇甘美蘭音樂。我們詳細剖析瞭德彪西如何運用五聲音階和非西方節奏模式，模擬齣異域廟宇的神秘氛圍。其和弦的堆疊方式，是研究他“色彩和聲”的絕佳範例。 《花園裏的雨》 (Jardins sous la pluie - 雨中的花園)： 盡管標題是雨景，但本麯更像是一場充滿活力的、晶瑩剔透的芭蕾。演奏的關鍵在於將快速的三十二分音符分解和弦處理得如珠似玉，既要保持清晰度，又要營造齣雨滴濺落的層次感。 《月光》 (Reflets dans l'eau - 水中的倒影)： 這首麯子被譽為印象派鋼琴的“試金石”。它要求演奏者在樂譜上描繪的“動態水麵”與鋼琴上産生的音響效果之間找到平衡。特彆是其中對三連音與四連音的交錯使用，是對演奏者視奏和節奏靈活性的嚴峻考驗。 捲三：前奏麯與練習麯（Études）——技法與美學的融閤 德彪西晚期的《練習麯》（1915年完成）是其對鋼琴演奏技法的一次全麵總結與反思。與肖邦或車爾尼的傳統練習麯不同，德彪西的練習麯是將特定的技術難題，巧妙地融入到高度成熟的音樂錶達之中。 練習麯 1：《半音階》 (Pour les quintes)： 探討五度音程的並行運動，要求演奏者在不同的音域間保持音色的統一。 練習麯 3：《三度音》 (Pour les tierces)： 專注於快速的三度音程的連續演奏，挑戰指尖的均勻度和耐力。 練習麯 5：《音階》 (Pour les degrés conjoints)： 挑戰在極快速度下對音階跑動（無論嚮上還是嚮下）的精確控製，音色必須如激光般銳利。 練習麯 10：《音型》 (Pour les trémolos)： 專注於顫音的運用，要求雙手在不同聲部同時奏齣穩定而有層次的顫音，模擬弦樂的持續震動感。 結語：超越技巧的聽覺哲學 本《德彪西鋼琴作品精選集》並非僅僅是麯譜的匯編，它是一部關於如何“聆聽”德彪西的指南。我們側重於解析作麯傢在和聲選擇、踏闆運用以及節奏自由度上的獨特匠心，旨在幫助學習者超越單純的指法訓練，真正進入德彪西所構建的那個充滿詩意、色彩和迷霧的音樂世界。掌握這些作品，意味著掌握瞭二十世紀初音樂語言的一次深刻轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種沉穩的黑色搭配著燙金的字體，透露齣一種古典而高雅的氣質，拿在手裏沉甸甸的，質感非常棒。內頁的紙張選用的是啞光米白色的，長時間閱讀也不會覺得眼睛很纍，這一點對於我們這些需要對著譜子練琴的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞它排版的細緻程度，音符的間距、力度記號的位置都處理得恰到好處，即便是初學者也能清晰地辨認齣每一個細節。當然，作為“全集”的上冊，它收錄的麯目跨度非常廣，從早期那些略顯稚嫩但充滿靈氣的練習麯，到逐步深入探討復雜技巧的作品，編排的邏輯性很強，讓人能清晰地感受到李斯特創作心路曆程的演變。我本來擔心這種經典作品的再版會不會在某些技術處理上有所妥協，但事實證明，這套譜子在還原原貌和提升可讀性之間找到瞭完美的平衡點，很多連奏和琶音的標記都清晰到讓人能直接感受到作麯傢的意圖。這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，每次翻開它，都能感受到那股撲麵而來的浪漫主義氣息。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘但非常執著的鋼琴愛好者，我經常在練習中遇到瓶頸，感覺自己像是在原地打轉，尤其是在處理李斯特那種需要極高耐力和專注力的段落時。這本書的“教材”屬性在這裏體現得淋灕盡緻。它不僅僅是“給你樂譜”，更重要的是“教你怎麼練”。我注意到，在幾組難度遞增的練習序列中，作者似乎精心設計瞭一條“技術爬升麯綫”，前一首麯子解決的核心問題，剛好為後一首麯子的更高要求打下基礎。這種循序漸進的教學設計，極大地增強瞭學習的連貫性和成就感。比如，在處理一個快速的八度段落時，我以前總是追求速度而犧牲瞭清晰度，但對照這版樂譜的結構分析，我纔意識到問題根源在於前一個樂句的重音沒有處理到位，影響瞭手部的預備姿態。這種層次感的梳理，讓枯燥的“機械練習”變得有瞭明確的指嚮性和目的性，極大地提升瞭我的練習效率。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套《李斯特鋼琴練習麯全集（上）》無疑是頂級的。首先，正版授權保證瞭我們獲取到的文本和音符是百分之百準確的，避免瞭盜版樂譜中經常齣現的轉錄錯誤或者排版混亂。其次，作為一本鋼琴教材，它在物理形態上就傳遞齣一種對作麯傢作品的尊重。我發現書本的裝訂方式非常結實，即使我每天都要翻閱好幾次，用力壓在琴譜架上，它也紋絲不動，不會齣現中縫斷裂或者散頁的現象。這種耐用性對於經常被翻閱使用的“工具書”來說至關重要。此外，我特彆喜歡它的導讀部分（如果存在的話，我會假設這本高品質的書籍會有），它能幫助我們理解李斯特創作這些練習麯的曆史背景和它們在鋼琴文獻中的地位，這讓練習不再是孤立的技術訓練，而是融入瞭更宏大的音樂史背景之中。擁有一套這樣的“全集”，感覺自己像是擁有瞭一張通往十九世紀鋼琴藝術殿堂的通行證。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“全集”這種概念有點敬而遠之，總覺得內容太多會顯得臃腫和分散注意力，而且價格往往也不菲。但接觸瞭這本上冊後，我的看法完全改變瞭。它更像是一個精心策劃的“主題係列”，而非簡單的麯目堆砌。比如，它將那些專注於特定技巧（比如半音階、雙音）的練習麯做瞭非常巧妙的歸類，讓學習者可以根據自己當前的弱項進行針對性的強化訓練，而不是被動地按照創作時間綫去推進。我個人特彆喜歡它在某些練習麯後麵附帶的“演奏提示”——雖然篇幅不長，但每一句都像是經驗豐富的大師的肺腑之言，指齣瞭那些技術難點背後的音樂邏輯。例如，對於一首需要大量跨越的練習麯，它並沒有直接給齣“伸展你的手”這種空泛的建議，而是強調瞭手腕的放鬆和重心轉移，這種具體可操作性的指導，比那些泛泛而談的教學理論要實用一百倍。這本書的價值，在於它既是技術層麵的權威參考，也是藝術層麵的靈感激發器。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始攻剋李斯特的一些中等難度練習麯，市麵上很多教材要麼版本太舊，字體模糊不清，要麼就是為瞭迎閤市場做瞭一些莫名其妙的“簡化”，完全失去瞭原汁原味。這本《李斯特鋼琴練習麯全集（上）》的齣現，簡直是雪中送炭。它的嚴謹性是毋庸置疑的，每一個指法提示（雖然不多，但關鍵處點到為止）都非常精準，沒有那種多餘的、乾擾演奏者自由發揮的贅述。我試著彈奏瞭其中幾首著名的“顫音練習”，以往總是在速度和均勻度上栽跟頭，但這次對照著這份譜子，我發現很多問題齣在我對節奏型理解的偏差上，譜子上的清晰重音和休止符處理，瞬間點亮瞭我對這段樂句的理解。更重要的是，它對於踏闆的標記也處理得非常專業，很多需要微妙變化的延音處理，通過不同的記號清晰地錶達瞭齣來，這對於提升演奏的音樂性至關重要。可以說，它提供瞭一個非常紮實的、不打摺扣的“原著”基礎，讓你能真正去跟李斯特本人對話，而不是跟某個中介的理解對話。