布鲁斯节奏吉他(附光盘1张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭向明 译

图书标签:

• 布鲁斯
• 吉他
• 节奏
• 音乐
• 乐器
• 教学
• 附带音像资料
• 吉他谱
• 流行音乐
• 音乐入门

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042144

商品编码：29867293647

丛书名： 布鲁斯节奏吉他(附光盘)

开本：16开

出版时间：2011-07-01

通知： 关于新疆地区的快件，顺丰只能收取1公斤以内的，天天、圆通、中通快递将于1月14日停止收件，给您带来的不便，敬请谅解！

 

• 出版社: 人民音乐出版社; 第1版 (2011年7月1日)
• 外文书名: 
• 平装: 25页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 7103042144, 9787103042144
• 条形码: 9787103042144
• 商品尺寸: 29.2 x 20.6 x 0.6 cm
• 商品重量: 240 g

 

目标

前言

本书主旨
什么是布鲁斯Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ进行？
什么是布鲁斯12小节结构？
小调布鲁斯
节奏感（平均八分音符与夏佛）
夏佛节奏感曲目
奥斯汀城区
烟雾缭绕
密西西比河泥
克拉克斯代尔
极度煎熬
孟菲斯余地
每
跳动摇摆
冷遇
平均八分音符节奏感曲目
阳刚摇滚
底特律城
秋葵浓汤
10号公路
将军
尖桩篱笆
露茜
新潮布鲁斯
逝去

 

 

内容推荐

”布鲁斯“，又称”蓝调“，现已广为人知，它包含了许多音乐风格及流派。从初想要表达的意思到现在的多种音乐风格与形式，布鲁斯有了很多改变。它可以是一首具体的歌曲，也可以是一种情感表达方式，甚至还可以展现它的创始者--非裔美国人所处的社会风貌。即便我们将以上三种可能的定义融一个整体，解释当今的布鲁斯也比解释初的布鲁斯要复杂得多，这是源于它跟美国乃至世界其他传统音乐进行相互交融的缘故。

作者：(美国)史蒂夫?特罗瓦托(Trovato.S.) (美国)尼克?斯托比斯(Stoubis.N.) 译者：郭向明

深入爵士乐的灵魂：布鲁斯即兴演奏与和声精解 本书不是关于布鲁斯节奏吉他的入门指南，它聚焦于布鲁斯音乐的更高阶层面——即兴创作的艺术、复杂的和声结构解析，以及如何将这些理论融会贯通，以创造出富有深度和情感张力的独奏。 第一章：超越基础——布鲁斯和声的深度剖析 本章将带领读者离开标准的十二小节布鲁斯框架，探索那些让伟大布鲁斯大师作品充满魅力的和声“秘密”。我们将深入研究次属和弦（Secondary Dominants）在布鲁斯进行中的应用，特别是如何利用降三级和弦（bIII7）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）来为传统的I-IV-V进行增添色彩和张力。 关键内容包括： 和声替代（Chord Substitution）： 学习替换传统布鲁斯和弦的技巧，例如用九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）来丰富基础的三和弦色彩。我们将详细分析Tritione Substitution（三全音替代）如何在布鲁斯语境下创造出更流畅的低音线条和更具爵士风味的过渡。 调式与和声的交织： 不再局限于多利亚调式（Dorian）和宾塔托尼克音阶（Pentatonic Scale）。本章将系统地介绍调式交换（Modal Interchange），探讨如何从同主音的小调或关系小调中借用和弦与音阶，赋予布鲁斯旋律更深沉、更忧郁的色彩。我们将详细分析Etta James 和 B.B. King 作品中经常出现的"Minor Blues"进行结构。 节奏与和声的同步： 深入探讨如何使用和弦内音（Chord Tones）和和弦外音（Non-Chord Tones）来构建精准且富有律动感的即兴乐句。讲解如何利用和弦变化的速度，设计出能够“跟随”低音运动的旋律线。 第二章：即兴艺术的精雕细琢——连贯性与叙事性 成功的即兴演奏不是随机音符的堆砌，而是一次精心编排的“对话”。本章专注于如何构建一条具有逻辑性、高潮迭起的乐句链条。 核心技巧讲解： 动机发展（Motivic Development）： 教授如何从一个简单的两到三个音符的“种子”动机出发，通过移位（Sequencing）、音高变化（Inversion）、节奏重组（Rhythmic Reorganization）等手法，将其扩展成完整的主题。这是区分熟练乐手和真正大师的关键。 空间与呼吸的运用： 深度分析休止符（Rests）在布鲁斯即兴中的战略价值。讲解如何通过控制乐句的长度和密度，在听众的期待中制造张力，并利用停顿来强调接下来的关键音符。 连接段的艺术（Licks as Connectors）： 传统的“乐句集锦”常常显得零碎。本章将指导读者如何系统地组织已掌握的乐句，确保它们不仅是技术展示，更是服务于整体音乐叙事的过渡工具。我们将使用大量的实例，展示如何将一个经典的B.B. King式推弦平滑地导向一个更具爵士色彩的延伸音型。 第三章：速度与清晰度的训练系统 掌握高难度的布鲁斯/爵士融合乐句，需要精确的指法控制和无可挑剔的节奏感。本章提供了一套严谨的练习方案，旨在提高演奏的速度（Speed）、清晰度（Clarity）和准确性（Accuracy）。 系统化练习模块： 交替拨弦与连贯性： 针对快速的音阶运行和琶音，设计了包含不同节奏型（如三连音、切分音）的交替拨弦练习，确保在所有速度下，每个音符的发音都干净利落。 跨弦与扫拨技术： 深入探讨如何高效地处理跨越三根或四根琴弦的快速琶音，特别是对于使用拨片演奏者提高扫拨效率的专门练习。 节奏的精细化校准： 引入“非对称律动”的训练。布鲁斯和爵士律动往往带有轻微的“摇摆感”（Swing Feel）。本章提供了一套使用节拍器不同速度点进行练习的方法，以培养对细微时间差的敏感度，确保演奏的律动是内在的，而非机械的。 第四章：音色塑造与情感传递 吉他音色是布鲁斯音乐的第二语言。本章完全聚焦于如何通过演奏技巧和设备选择，来雕刻出具有个人特色的“嗓音”。 推弦的哲学： 推弦不再只是“把音拉高半音”。我们将分析大师们推弦的起始点（Anchor）、速度曲线（Ramp Rate）、保持力（Sustain）以及最关键的回归（Release）。通过对比Albert King的精准推弦和Stevie Ray Vaughan的饱满推弦，学习如何控制推弦的力度来表达不同的情绪（愤怒、渴望、哀伤）。 揉弦的深度： 揉弦是赋予音符生命的工具。本章详细区分了宽揉（Wide Vibrato）和窄揉（Narrow Vibrato）的应用场景，以及如何根据音符的时值（长音或短音）来调整揉弦的频率和幅度。 拾音器与放大器的交互作用： 探讨如何利用吉他拾音器的输出电平、音量旋钮的细微调整，配合真空管放大器的推动点（Breakup Point），实现从温暖的清洁音到具侵略性的失真音的无缝切换，以匹配即兴段落的情感强度。 本书面向具有扎实布鲁斯基础（熟悉标准布鲁斯音阶、基本和弦与十二小节结构）的吉他演奏者，旨在将其技艺推向更具音乐性和理论深度的层次，真正掌握即兴演奏的“幕后逻辑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是“扎实”且“充满热情”。它没有试图用花哨的噱头来吸引人，而是回归到布鲁斯音乐本身最核心的魅力——情感的真实表达和技巧的精湛运用。我注意到书中似乎还穿插了一些关于布鲁斯大师的历史片段或者演奏哲学的探讨，这种文化背景知识的补充，对于构建一个完整的音乐观至关重要。我希望这些文字不仅仅是点缀，而是真正能引导我理解为什么某些大师的演奏能穿透人心。对我而言，学习布鲁斯吉他，不仅仅是学会按哪个品格，更是要理解背后的那种人生况味。这本书的整体调性，似乎是在努力传递这种深层次的音乐体验，而不是仅仅停留在机械的指法层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那深邃的蓝色调配上复古的吉他剪影，一下子就把我带入了一种慵懒而又充满律动的爵士酒吧氛围中。我本来对布鲁斯吉他这种风格了解得不算太深，总觉得它离我有点遥远，但这本书的排版和字体的选择却异常亲切，仿佛是一位经验丰富的老乐手在对我娓娓道来他的心路历程。内页的纸张质感也很好，拿在手上很有分量，那种油墨的淡淡清香让人忍不住想立刻翻开学习。更别提光盘的设计，简洁却点明了主题，让人对实际听感充满了期待。整体来看，从视觉到触感，这本书在细节上处理得非常到位，展现出出版方对音乐学习者体验的重视，这种对品质的坚持，无疑为接下来的学习奠定了一个非常积极的心理基础。我甚至忍不住对着封面上的吉他手剪影想象了一下，如果我能弹出那种味道，该有多酷。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性要求是极高的，毕竟吉他学习是一个需要不断“动手”的过程，光看不练等于白学。从我快速翻阅的几页来看，这本书的乐谱标注非常清晰，指板图、运指标记、力度记号都标注得一丝不苟。更重要的是，它似乎非常强调“即兴”能力的培养，这才是布鲁斯的灵魂所在。我希望能看到书中提供大量的“伴奏音轨”或“背景音乐”，让我可以立即套用学到的新技巧进行即兴演奏练习，而不是只能对着节拍器干巴巴地练习音阶。如果光盘能够附带不同速度和不同布鲁斯调式的伴奏，那将极大地提升练习的乐趣和效率。我希望这本书能让我真正感受到，我不是在“弹奏”乐谱，而是在“对话”音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年吉他技巧的爱好者，我最担心的就是“新学”的书籍内容深度不够，无法满足进阶需求。这本书的目录结构显示出一种循序渐进的智慧。它似乎没有停留在基础的布鲁斯音阶上打转，而是迅速地切入了更具实战价值的部分，比如对特定布鲁斯歌曲的分解解析，以及如何构建出真正具有“故事性”的独奏乐句。我尤其关注了关于和声替换和调式转换的章节，如果这些部分能够像宣传的那样深入浅出，那么这本书将不仅仅是一本入门指南，更可以成为一本长期陪伴我提升音乐品味的工具书。我甚至期待光盘里收录的范例音频，希望能够清晰地听到那些技巧在实际演奏中的应用效果，而不是那种冷冰冰的MIDI音色。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了那种带有强烈情感张力的布鲁斯和弦走向，但苦于找不到系统性的入门指导。市面上很多教材要么过于学院派，充斥着枯燥的乐理公式，要么就是零散的“秘籍”，不成体系。这本书的编排逻辑让我感到耳目一新，它不是简单地堆砌音阶和指法图，而是仿佛设计了一条清晰的“情感路径”。它似乎更注重“感觉”的培养，如何让音符在你指尖“呼吸”起来，如何用揉弦和推弦来表达那种特有的“蓝调的忧郁与洒脱”。我特别欣赏其中对于节奏感的探讨，布鲁斯的核心在于律动，而这本书似乎花了大篇幅来解析那些微妙的切分和摇摆感，这对于一个追求地道声音的学习者来说，简直是如获至宝。我猜想，这本书的作者一定是个对布鲁斯文化有着深刻理解的实践者，而不是一个单纯的乐理教授。