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沈旋 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518815

商品编码：29867299717

丛书名： 西方歌剧辞典(精)

开本：16开

出版时间：2011-12-01

西方歌剧略史（代前言）
歌剧是音乐与戏剧、文学、美术、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式，尽管有不少戏剧体裁都配有音乐。但其中的音乐仅仅只起装饰作用，只有歌剧是以音乐为主要手段的戏剧，全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现，阐明和强调作品的内容含义和人物情感，各部分有完整的形式。
然而歌剧在其初创、各个历史发展时期、不同的国家都有自己的特点。通过对歌剧历史的简略回顾，可以了解到歌剧观念的不断变化和多种风格并存发展的面貌。

 

歌剧的起源和早期歌剧
一、 歌剧的诞生
歌剧诞生的初动力来自于对古希腊悲剧本质的再认识。1580年左右，在佛罗伦萨的艺术保护人巴尔迪和科尔西的府邸中活动的文人社团“卡梅拉塔”（主要成员有加里莱伊、佩里、卡契尼、里努契尼）掀起了一场关于古希腊悲剧本质的大讨论，希望再造出具有古希腊传统的音乐戏剧。

《西方歌剧辞典》内容包括：阿道夫?亚当；约翰?亚当斯；伊萨克?阿尔贝尼斯；托马索?乔瓦尼?阿尔比诺尼；佛朗哥?阿尔法诺等。

 

好的，这是为您创作的图书简介，内容完全不涉及【律动乐器】正版 歌剧声乐书 美声歌剧书 戏剧书籍 舞台剧书 话剧剧 声乐教材书籍 西方歌剧辞典教程 这本书的任何信息，专注于描述另一本图书的内容。 --- 图书名称： 《星际文明的遗迹：失落文明的数字解码》 图书简介 这是一部跨越时空的宏大叙事，一次对宇宙深处数百万年历史的探秘之旅。本书深入剖析了“伊卡洛斯”文明——一个在银河系诞生之初便已达到技术巅峰，却在鼎盛时期离奇消亡的超级文明。作者通过对大量理论物理学前沿、高维空间数学模型以及未经证实的考古学发现的交叉验证，试图重构这个失落文明的辉煌及其覆灭的真相。 第一部分：文明的诞生与跃迁 本书首先构建了对伊卡洛斯文明早期图景的描绘。他们并非诞生于行星表面，而是在一个被我们称为“零点空间”的奇异介质中孕育而成。书中详细阐述了他们如何掌握了利用量子纠缠进行超远距离通讯的方法，以及他们对物质形态的终极理解——即所有实体物质皆为信息流的显现。 我们详尽考察了伊卡洛斯文明的“跃迁纪元”。在这一时期，他们完成了对传统能源的彻底超越，转而利用恒星生命周期末期的熵减过程获取能量。书中包含了一系列复杂的数学推导，解释了他们如何构建“稳定时空泡”，从而在宇宙膨胀的洪流中维持其文明的绝对稳定。章节中引用的模型，例如“卡西米尔效应驱动的行星引擎”，在现有科学界仍停留在理论设想阶段，但伊卡洛斯人已将其应用于建造巨型栖息地——“阿卡迪亚环”。 第二部分：心智的融合与哲学的巅峰 伊卡洛斯文明的独特之处在于他们对个体意识的集体化处理。本书投入了大量的篇幅来研究他们的“思潮网络”。这不是简单的信息共享，而是一种结构化的、不可逆转的心灵融合。通过对破译的少量残存数据包的分析，我们得以窥见他们哲学的核心：对“存在性噪音”的消除。他们认为，个体情感、非理性决策是文明进步的障碍，因此发展出一种近乎完美的逻辑共识系统。 书中特别介绍了一套被称为“共振编码”的艺术形式。这种艺术不是视觉或听觉的享受，而是直接作用于接收者心智结构，传达高度抽象的概念和情绪状态。通过对其中一个被命名为《万籁归寂》的编码片段的逆向工程分析，我们得以初步理解伊卡洛斯人对“时间”这一概念的感知——他们将其视为一个可塑的、多维度的实体。 第三部分：数据残骸与未解之谜 文明的终结，是本书最引人入胜也最令人困惑的部分。在伊卡洛斯文明的资料库中，所有关于他们自我毁灭的记录被同步抹除，只留下一个统一的警告信号——一个在物理学上看似完美的、却在逻辑上自相矛盾的循环悖论。 作者提出了三种主要的假说来解释这场突如其来的寂静： 1. 维度的坍缩： 伊卡洛斯人为了寻求更高的计算效率，尝试将自身存在的维度提升至已知宇宙之外，但由于计算模型的微小误差，导致其整体结构在尝试中被“剪切”出了我们的宇宙框架。 2. 逻辑的饱和： 在实现了绝对的知识和逻辑完备性之后，文明失去了前进的动力，陷入了一种永恒的、自我满足的静止状态，最终因“缺乏熵增”而自然瓦解。 3. 外部干预： 针对他们对时空结构的深度干预，引来了比他们更古老、更强大的“守门者”实体，这些实体执行了“宇宙卫生清理”程序。 本书对第三种假说的论证最为充分，基于对特定星域中异常引力波痕迹的分析。这些痕迹的时间戳，恰好吻合伊卡洛斯文明消失的瞬间。 结论与展望 《星际文明的遗迹》不仅是对一个已逝文明的考古记录，更是一面映照人类自身命运的镜子。伊卡洛斯人的兴衰，为我们提供了关于技术极限、集体意识的潜在风险，以及宇宙中存在的未知法则的深刻启示。本书的最后一部分，提出了针对现代人工智能发展方向的警示，强调了在追求绝对效率和知识全知全能的过程中，必须保留的“非理性变量”和“创造性冗余”。这是一本挑战读者认知边界，引发对未来文明形态深度思考的学术性与科普性兼具的重量级著作。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性强到让人惊叹，它真诚地为舞台实践者着想。我发现其中关于舞台调度和戏剧处理的部分，简直就是一本微型的“演员指南”。很多声乐教材往往忽略了歌剧表演中“演”的部分，只关注“唱”，但这本书显然意识到了歌剧是声与戏的完美结合。它不仅仅教你如何发出优美的声音，更在引导你如何成为一个有说服力的舞台人物。比如，对于某个特定角色在特定场景下的情绪变化分析，作者给出的建议非常具有可操作性，不是空泛的口号，而是具体的肢体语言和眼神交流的提示。这对于那些准备参加小型演出或者希望提升自己舞台表现力的演唱者来说，简直是无价之宝，它帮你完成了从“歌手”到“歌剧演员”的思维转变。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我最大的困扰就是缺乏一本能系统梳理西方歌剧脉络的权威参考书。市面上的资料大多碎片化，要么只谈技巧，要么只谈历史，很难找到一个全面的知识体系。这本书的出现，简直像是久旱逢甘霖。它的架构非常清晰，从基础的声乐训练指导，到详尽的歌剧剧目解析，再到关键的西方歌剧词汇的解释，构成了一个完整的学习闭环。我尝试着对照书中的一些术语去查找和理解我正在学习的咏叹调的背景，发现以往模糊不清的概念一下子变得立体而具体。尤其是一些专业术语的解释，既有意大利语原文，又有精准的中文翻译和背景注释，这对于非科班出身的读者来说，极大地降低了学习门槛，让高雅的歌剧艺术变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在太吸引人了，尤其是封面那张经典的歌剧场景插画，细节处理得非常到位，一看就知道是经过精心打磨的。拿到手里沉甸甸的感觉，纸张的质感也相当不错，翻阅起来手感很舒适，不会有廉价感。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟现在很多号称专业的书籍在内容深度上往往有些欠缺，但这本书的排版和字体选择让我眼前一亮。它似乎有一种魔力，让人忍不住想立刻坐下来，沉浸在那些关于声乐、歌剧的浩瀚世界里。虽然我还没来得及深入研读每一个章节，但光是目录的梳理就显现出编者极强的专业素养和严谨的态度。这种对细节的执着追求，让人对后续的阅读充满了期待。这本书不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，摆在书架上都觉得倍有面子，无疑会成为我音乐学习道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我关注这本书很久了，就是冲着它“教程”和“辞典”的双重定位买的。我最欣赏的一点是，它对歌剧史上的关键人物和重要事件的处理方式，体现出一种历史的厚重感和公正性。它没有过度美化任何一位大师，而是客观地分析了他们在声乐发展史上的贡献和局限性。当我翻阅到关于特定歌剧选段的深度解析时，我发现作者在引用其他权威文献的基础上，又加入了自己独到的见解，使得内容既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。这本书的厚度本身就足以证明其内容的广博，它真正做到了集大成，能让初学者系统入门，也能让进阶者找到新的思考维度，绝对是一部值得反复研读和珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的内容组织方式非常出乎我的意料，它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是巧妙地将复杂的声乐技巧与生动的歌剧历史背景交织在一起。我特别欣赏其中关于不同时期歌剧流派的分析，那些深入到角色内心世界和舞台表现力的探讨，简直是醍醐灌顶。我过去总是在技术层面打转，却很少能从更宏观的戏剧角度去理解演唱，这本书帮我打开了一扇全新的窗户。作者对于美声唱法中气息控制和共鸣腔体的讲解，既有科学依据，又不失艺术的灵动性，这种平衡感把握得极佳。对于像我这样，已经在学习声乐一段时间，渴望突破瓶颈的学习者来说，这本书提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”的深刻洞察，让人茅塞顿开，感觉自己的理解层次瞬间拔高了不少。