配器法教程 正版 管弦樂配器法教程 教材 音樂書 音樂教程書籍 高燕生著 音樂藝術教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806923863

商品編碼：29867292083

叢書名： 管弦樂配器法教程

開本：16開

齣版時間：2008-11-01

目錄：

章 弓弦樂組

一、弓弦樂組的鏇律與齊奏

二、四聲部寫作及變體

三、鏇律與和聲背景的織體寫法

四、運用同音重復手法構成的伴奏音型寫法

五、分解和弦類型的織體寫法

六、復調音樂寫法

七、幾種織體寫法的混閤運用

八、聲部數量的增減

九、聲部的轉接移交

十、弓弦樂組的和弦寫法

第二章 木管樂組

一、木管樂組的鏇律與齊奏

二、木管樂組的和弦

三、木管樂組的常用織體

四、木管樂組與弓弦樂組的結閤

五、織體的配器布局

第三章 銅管樂組

一、銅管樂組的特性

二、銅管樂組的鏇律與齊奏

三、銅管樂組的和弦

四、銅管樂組和聲配置的常見手法

五、銅管樂組內兩個層次間對奏的情況

六、銅管樂組與其他樂器組間常見的結閤方式

七、打擊樂器的用法

八、樂隊為聲樂伴奏時配器的注意事項

第四章 小樂隊編配

一、小樂隊的分類及常用的編製

二、樂器音域錶

三、樂隊總譜中常用的術語標記

四、樂隊總譜的譜錶寫法

五、小樂隊中多聲音樂聲部結構的類彆

六、小樂隊中織體寫法的類型

七、不同編製的三種小樂隊寫法的區彆

八、伴奏樂隊的特點

九、幾件刻畫少年兒童音樂形象的色彩性樂器的使用問題

十、小樂隊編配寫作的步驟

十一、各類小樂隊配器處理法

十二、含有民族管弦樂器的混閤小樂隊配器處理法

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好的，這是一份基於您提供的書名信息，但內容完全不涉及《配器法教程》或任何管弦樂配器法相關主題的圖書簡介。這份簡介將詳盡地描述一本內容完全不同的書籍。 --- 書名： 寰宇探秘：古代文明的密碼與失落的智慧 作者： [虛構作者姓名，例如：李明遠] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：晨星文化] 內容簡介： 《寰宇探秘：古代文明的密碼與失落的智慧》是一部跨越數韆年曆史長河的宏大著作，它帶領讀者深入探索那些在曆史塵埃中沉寂已久卻對人類文明産生深遠影響的古代文明遺跡、符號係統和哲學思想。本書摒棄瞭傳統史學中側重於時間綫索和政治事件的敘述模式，轉而聚焦於文化內核的挖掘與解讀，試圖破譯那些至今仍睏擾著考古學傢與曆史學傢的謎團。 第一部分：蘇美爾的泥闆與星辰的低語 本書的開篇將讀者帶迴美索不達米亞的平原，探究人類最早的文明之一——蘇美爾。我們不僅僅關注楔形文字的誕生，更深入到其背後所反映的世界觀。作者通過對大量早期泥闆文獻的重新審視，揭示瞭蘇美爾人在天文觀測、數學體係乃至法律構建方麵的超前思維。重點章節將詳細分析《吉爾伽美什史詩》中隱藏的創世神話與洪水敘事，並探討這些敘事如何影響瞭後世的亞伯拉罕諸教的宇宙觀。我們還將對比蘇美爾的“神權政治”與古埃及的“法老集權”，剖析早期國傢形態的差異及其對人類社會組織模式的奠基作用。 第二部分：瑪雅的曆法與時間的概念 深入中美洲的叢林深處，本書將焦點投嚮瞭瑪雅文明。瑪雅人留下的最引人注目的遺産無疑是他們復雜而精確的曆法係統——長紀曆、卓爾金曆和哈勃曆。作者花費大量篇幅，不僅解釋瞭這些曆法的機械運作方式，更重要的是，解讀瞭瑪雅人對於“時間循環”的哲學理解。不同於綫性時間觀，瑪雅人相信曆史是周期性重演的，這種認知滲透到瞭他們的宗教儀式、農業生産乃至戰爭策略之中。書中的插圖部分將詳盡展示奇琴伊察和帕倫剋等地的天文颱結構，論證這些建築如何作為巨型的宇宙模型，精確地標記著天體運行的節點。此外，我們還將嘗試解讀部分尚未完全破譯的瑪雅象形文字殘片，以期觸及他們對宇宙起源和末日的獨特構想。 第三部分：印度河流域的城市規劃與社會結構 本書的第三部分轉嚮南亞次大陸的哈拉帕文明（印度河流域文明）。這一文明的獨特之處在於其高度發達且齣奇一緻的城市規劃。摩亨佐-達羅和哈拉帕的街道網格、完善的排水係統，無不體現齣一種遠超同時代其他文明的工程技術與社會組織能力。然而，這個文明的神秘之處在於其文字尚未被完全解讀，且缺乏明顯的宮殿或宏偉的宗教建築。作者提齣瞭一種“去中心化”的社會結構假說，認為哈拉帕的平等主義和對公共衛生的重視，可能源於一種以水權和貿易規範為核心的治理模式，而非單一的君主或祭司階層。我們還將探討“大浴池”的真正用途，並對比其與古希臘聚會場所的異同。 第四部分：失落的亞特蘭蒂斯與地中海的陰影 在探討已證實的古代文明之後，本書轉嚮瞭傳說中的失落之地。作者並未將亞特蘭蒂斯的傳說簡單視為虛構，而是將其置於古地中海文明的變遷背景下進行審視。重點研究瞭米諾斯文明（剋裏特島）在公元前1600年左右薩特利島火山爆發後的衰落，以及這種毀滅性災難在口頭傳說中被如何誇張和神化。通過對比柏拉圖的記述與地質學證據，我們試圖厘清，古代文明是否真的存在過一個因技術過度發展而自我毀滅的“黃金時代”。這一部分也延伸探討瞭凱爾特神話、北歐符文係統中的原始宇宙論，尋找不同文化中對“大洪水”和“文明斷層”敘事的共通性。 第五部分：中國早期文明的“道”與“器” 本書的最終部分將視野投嚮東方。我們考察瞭二裏頭遺址群所代錶的夏朝（或早期王朝形態），並聚焦於商周時期的哲學思想如何通過青銅器銘文得以保存。重點剖析瞭“天命觀”的演變，即權力閤法性如何從神授轉嚮瞭德行實踐。不同於西方對邏輯和實證的強調，古代中國文明對“道”——一種無形卻支配萬物的原則——的探求，構成瞭其獨特的智慧內核。作者將分析《易經》中的卦象係統，揭示其作為一種早期的信息處理和決策模型的深遠意義，並將其與巴比倫的占星術進行比較，突齣兩者在預測未來和理解自然規律上的路徑差異。 結語：重拾人類的共同遺産 《寰宇探秘》旨在提供一種跨學科的視角，將考古學、人類學、語言學和哲學融為一爐，目標是重新發現人類祖先在麵對宇宙、組織社會時所展現齣的非凡創造力。這本書是一份邀請，邀請讀者暫時放下現代生活的喧囂，進入一個充滿謎團、智慧與未解之謎的古代世界，思考我們從何處來，以及這些失落的智慧對我們今天的決策有何啓示。全書配有大量精美的文物高清圖片、復原圖及地圖資料，力求為讀者提供一次既知識密集又充滿想象力的閱讀體驗。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名對管弦樂配器曆史發展有濃厚興趣的樂迷，我購買這本書主要是想瞭解經典作品中的配器手法是如何演變的。這本書沒有讓我失望，它在介紹配器技巧的同時，巧妙地融入瞭音樂史的脈絡。它清晰地勾勒齣瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期，乃至二十世紀初管弦樂隊編製和配器理念的巨大飛躍。作者在分析拉威爾和斯特拉文斯基的配器特點時，那種深入骨髓的洞察力令人嘆服。他不僅指齣瞭他們用瞭哪些新奇的樂器組閤，更重要的是分析瞭這種選擇背後的哲學意圖——為什麼要用大提琴的泛音而不是小提琴的主音來錶達某種情緒？這種“為什麼”的深度挖掘，遠超齣瞭普通教科書的範疇。閱讀這本書的過程，更像是一次與曆代配器大師的對話。它極大地拓寬瞭我對管弦樂“可能性”的認知，讓我明白瞭配器不僅僅是“為鏇律找到閤適的伴奏”，而是一門獨立的、極富錶現力的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學成纔的作麯愛好者，基礎都是從網絡和各種零散資料中拼湊起來的，一直缺少一本係統、權威的指導。這本書的齣現，極大地彌補瞭我的知識空白。它最大的優點在於結構上的邏輯性，從單樂器音域與音色特性，到雙管編製的對位，再到大型交響樂隊的整體布局，層層遞進，環環相扣。我最欣賞的是作者對待“傳統”與“創新”的平衡態度。他非常嚴謹地介紹瞭古典主義時期的配器規範和慣例，讓你知道什麼是“標準答案”，但同時，他又不拘泥於此，非常鼓勵讀者在理解瞭規則之後，去大膽地探索新的音色組閤和不尋常的樂器用法。例如，他對管弦樂“音響的層次感”的論述，讓我明白瞭為什麼有些配器聽起來扁平，而有些則具有三維的立體效果。這本書中的練習題設計得也非常精妙，它們不僅僅是機械的音符填充，更是對配器理念的實際檢驗。我強烈推薦給所有希望建立堅實配器理論基礎的音樂學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量也值得稱贊。作為一本專業的音樂教材，清晰度至關重要，這本《配器法教程》在這方麵做得非常齣色。五綫譜的示例清晰可辨，即便是復雜的對位段落，也能一眼看齣聲部的走嚮。此外，書中對於樂器音域的圖示非常直觀，很多教材隻是簡單地列齣音域範圍，但這本書卻會用不同的顔色或陰影來標示齣不同樂器最富特色、最適閤擔任鏇律主導的“最佳音區”，這對於初學者來說，是極其實用的視覺輔助。我特彆喜歡它對各種“特殊技法”的介紹，比如弦樂的揉弦變化、木管的超吹技巧等等，都有配上簡短的說明，讓讀者能立刻聯想到對應的音響效果。總而言之，這是一本集學術性、實踐性和美觀性於一體的優秀教材，它不僅是知識的傳遞者，更是激發創作靈感的源泉。我打算將它作為我未來幾年內反復研讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本教材抱持著一絲懷疑態度，因為市麵上冠以“教程”之名的書籍太多瞭，內容往往充斥著陳詞濫調。然而，當我翻開這本《配器法教程》後，那種紮實的學術氣息和務實的教學態度立刻吸引瞭我。它在處理和聲與配器關係時，展現齣極高的專業水準。比如，書中詳細闡述瞭在復雜和弦進行中，如何通過巧妙的聲部進行來避免音響的“渾濁”，保證清晰度，這一點在很多入門教材中是被忽略的。作者在講解織體設計時，不僅停留在簡單的“鏇律、和聲、低音”三部麯，而是深入探討瞭“密度”和“穿透力”的概念。我以前配器時總覺得哪裏不對勁，但又說不齣來，讀瞭這本書後，纔明白是織體的空間感處理不夠。特彆是關於打擊樂器的使用部分，簡直是打開瞭新世界的大門，不再是簡單的“烘托氣氛”，而是被提升到瞭與鏇律同等重要的地位。對於有誌於從事電影配樂或者大型管弦樂創作的人來說，這本書提供的思維框架，遠比單純的技巧堆砌要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本《配器法教程》真是讓我這個科班齣身的樂迷眼前一亮！我一直在尋找一本既能深入淺齣講解配器原理，又能兼顧實踐操作的教材，市麵上很多書要麼過於理論化，讀起來枯燥乏味，要麼就是隻停留在錶麵，缺乏實際指導。但這本書的作者顯然對管弦樂隊的結構和音色特性有著深刻的理解。他沒有一上來就堆砌復雜的和聲學知識，而是非常巧妙地從不同樂器的“個性”入手，比如銅管的輝煌、木管的靈動、弦樂的寬廣。書中對各種樂器組閤的音響效果分析得極其到位，讀起來就像是在聽一場大師課。我特彆喜歡它對“色彩”的描述，很多配器法教材隻是告訴你“哪個樂器適閤吹什麼音域”，但這本書卻能幫你理解為什麼用長笛的C調高音會産生那種“晶瑩剔透”的感覺，而用雙簧管的低音區則會帶來“略帶憂鬱”的氛圍。對於我這種已經有些基礎，但想更進一步提升配器錶現力的學習者來說，這本書簡直是我的救命稻草。它的案例選擇也非常經典，從莫紮特到德彪西，不同時代作麯傢的配器思想都能被梳理得井井有條。