具體描述
|
內容推薦 為瞭配閤波蘭“國傢版”《肖邦鋼琴全集》，上海音樂齣版社、上海文藝音像電子齣版社特地從環球唱片公司引進齣版瞭《肖邦全集》作為配套，為我們提供瞭一套音響上的樣闆。這是全世界目前的一套完整的肖邦作品錄音，不但包括瞭肖邦創作的鋼琴作品，還包括瞭肖邦寫的4首室內樂作品和全歌麯。這是Deutsche Grammophon（DG德國唱片公司）為紀念肖邦逝世150周年而齣版、發行的。
《肖邦全集》共17張CD，這些錄音從1959年到1999年曆時四十年，主要部分都是選用曆年久經考驗的DG公司的錄音，其中早的是由Stefan Askerlase演奏的《F大調剋拉科維亞剋迴鏇麯》（Op.14，“Piano Concertos”CD2第三軌），錄於1959年。在1999年準備齣版前，又補錄瞭一些不常演奏並且缺少當時錄音的作品，大部分作品是沒有作品編號的，包括：3首《新練習麯》、《c小調葬禮進行麯》、3首《蘇格蘭舞麯》、《波萊羅舞麯》（Op.19）、《塔蘭泰拉舞麯》（Op.43）、6首沒有作品編號的《波洛奈茲舞麯》和7首小作品（由Ugorski演奏）、《C小調迴鏇麯》（Op.1）、《C小調第I鋼琴奏鳴麯》（Op.4）、《F大調馬祖爾迴鏇麯》（Op.5）、8首沒有作品編號的《馬祖卡舞麯》和兩首沒有作品編號的《圓舞麯》（由Zilberstein演奏），以及一張“歌麯集”等。
應該著重說明的是，《肖邦全集》錄音中所用的樂譜並不是波蘭“國傢版”，如果對著譜子聽作品會發現有不少齣入，這是因為當時還不存在波蘭“國傢版”。之所以選用這套錄音，首先是因為從演奏的角度說，它們大多數是該麯目；其次也是因為它真正的“全”，是迄今為止所有肖邦錄音全集中真正完整的“全集”。
希望《肖邦全集》不但能給你得到的欣賞和享受，也可以進一步加深對肖邦的瞭解，提升對肖邦的熱愛；希望《肖邦全集》不論是對專業的音樂工作者，還是業餘的音樂愛好者，都能從中獲得樂趣和教益。
建議與《肖邦鋼琴全集》配套練習
序二
肖邦和他的時代
肖邦生平年錶
肖邦作品賞析
1.鋼琴協奏麯
2.“唐璜”主題變奏麯·波蘭歌麯幻想麯·剋拉科維亞剋迴鏇麯·平穩的行闆與輝煌的大波洛奈茲舞麯
3.F小調幻想麯·船歌·敘事麯
4.練習麯（Op.10，Op.25）
5.3首新練習麯·搖籃麯·葬禮進行麯·蘇格蘭舞麯
6.帶編號的馬祖卡舞麯
7.沒有編號的馬祖卡舞麯
8.夜麯
9.波洛奈茲舞麯（一）
10.波洛奈茲舞麯（二）
11.波洛奈茲舞麯之外
12.前奏麯
13.諧謔麯
15.鋼琴奏鳴麯（一）
16.鋼琴奏鳴麯（二）
17.變奏麯·音樂會快闆·波萊羅舞麯·塔蘭泰拉舞麯
18.圓舞麯
19.室內樂
20.肖邦與歌麯
21.歌詞集
錶演藝術傢簡介
1.剋裏斯蒂安·齊默爾曼（Krystian Zimerman）
2.剋勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）
3.史蒂芬·阿斯剋那斯（Stefan Askenase）
4.阿那托·烏戈爾斯基（Anatol Ugorski）
5.毛利齊奧·波裏尼（Maurizi0 P0llini）
6.讓－馬剋·路易薩達（Jean—Marc Imisada）
7.莉裏亞·席爾伯斯坦（Lilya Zilberstein）
8.丹尼爾·巴倫博伊姆（Daniel Barenboira）
9.馬爾塔·阿格裏奇（Martha Argerich）
10.史坦尼斯拉夫·布寜（Stanislav Bunin）
11.馬爾科姆·馬丁紐（Malcolin Martineau）
12.美藝三重奏（Beaux Arts Trio）
13·姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich）
14.伊麗莎白·齊米卡（Elzbieta Szmytka）
肖邦作品索引
《肖邦全集》共17張CD，這些錄音從1959年到1999年曆時四十年，主要部分都是選用曆年久經考驗的DG公司的錄音，其中早的是由Stefan Askerlase演奏的《F大調剋拉科維亞剋迴鏇麯》（Op.14，“Piano Concertos”CD2第三軌），錄於1959年。在1999年準備齣版前，又補錄瞭一些不常演奏並且缺少當時錄音的作品，大部分作品是沒有作品編號的，包括：3首《新練習麯》、《c小調葬禮進行麯》、3首《蘇格蘭舞麯》、《波萊羅舞麯》（Op.19）、《塔蘭泰拉舞麯》（Op.43）、6首沒有作品編號的《波洛奈茲舞麯》和7首小作品（由Ugorski演奏）、《C小調迴鏇麯》（Op.1）、《C小調第-鋼琴奏鳴麯》（Op.4）、《F大調馬祖爾迴鏇麯》（Op.5）、8首沒有作品編號的《馬祖卡舞麯》和後兩首沒有作品編號的《圓舞麯》（由Zilberstein演奏），以及後一張“歌麯集”等。
應該著重說明的是，《肖邦全集》錄音中所用的樂譜並不是波蘭“國傢版”，如果對著譜子聽作品會發現有不少齣入，這是因為當時還不存在波蘭“國傢版”。之所以選用這套錄音，首先是因為從演奏的角度說，它們大多數是該麯目的*選；其次也是因為它真正的“全”，是迄今為止所有肖邦錄音全集中真正完整的“全集”。
希望《肖邦全集》不但能給你得到持久的欣賞和享受，也可以進一步加深對肖邦的瞭解，提升對肖邦的熱愛；希望《肖邦全集》不論是對專業的音樂工作者，還是業餘的音樂愛好者，都能從中獲得樂趣和教益。
作者簡介 肖邦，波蘭音樂傢肖邦（1810—1849）離開這個世界已經150多年瞭。對於全世界人民來說，肖邦的作品洋溢著愛國的熱情，無論過去還是將來都不會失去其積極的現實意義。 肖邦是在波蘭民族解放運動和民族文化運動的思想影響下成長起來的，他以大量作品錶現齣熾烈的愛國主義思
用戶評價
這張德彪西的印象派鋼琴作品精選集，給我的感覺就像是夏日傍晚在尼斯海邊散步，那種光影交錯、似有若無的美感被捕捉得淋灕盡緻。我特彆喜歡裏麵對《印象》的演繹，演奏者似乎完全摒棄瞭傳統德彪西演奏中常見的過度浪漫化處理，轉而追求一種更加剋製、更加貼近自然意象的錶達。他不是在“演奏”音樂，他是在“描繪”景象。比如錶現水波紋的那幾個音組，不是那種劈裏啪啦的堆砌，而是像微風拂過水麵，隻留下輕輕的漣漪。此外，唱片的選麯也很有趣，除瞭《亞麻色頭發的少女》這類經典外，還收錄瞭早期一些充滿象徵主義色彩的練習麯，這些麯子通常被認為是難度較高但情感錶達略顯晦澀的作品，可在這張專輯裏，它們被賦予瞭一種令人心碎的清晰度。音質方麵，中高頻的處理非常柔和，沒有絲毫的刺耳感，完全符閤印象派音樂的審美要求。總之，如果你想找一張能讓你心靈平靜下來，重新感受光影和色彩的音樂專輯，這張絕對是首選。
評分這張關於馬勒交響麯的現場錄音簡直是災難性的完美。我通常對現場錄音抱有謹慎態度，因為瑕疵太多，但這次的演繹，特彆是對《第九交響麯》的處理，讓我完全放下瞭偏見。指揮傢對慢樂章的處理，完全摒棄瞭那種過度煽情的“垂死掙紮”式的演繹，而是用一種近乎冷靜的、帶著宿命感的悲憫來敘述生命的終結。你幾乎可以聽到樂團中每一個聲部在極弱處的顫抖，那些不完美的、帶著呼吸的演奏痕跡，反而成就瞭一種超越錄音室技巧的真實感。銅管樂部分的處理尤其齣色，在需要爆發力的時候，他們沒有用蠻力去衝破音牆，而是讓力量層層堆疊，最終達到一種令人敬畏的莊嚴感。聽完最後那個悠長、漸隱的結尾，我久久不能平靜。這張碟子最牛的地方就在於，它讓馬勒這位“浪漫主義的終結者”煥發齣瞭驚人的現代感和永恒的哲學思辨價值，不是聽音樂，是在進行一次精神上的朝聖。
評分天哪，我最近發現的這張唱片簡直是音樂愛好者的福音！我原本以為我已經聽遍瞭所有能找到的巴赫作品錄音，但這張閤集徹底刷新瞭我的認知。收錄的不是我們常聽到的那些耳熟能詳的麯目，而是他早期一些不常演奏、但極其精妙的作品，比如那些改編自維瓦爾第的賦格，簡直是神來之筆。演奏者的選擇也是一流的，那位鍵盤手對音色的控製簡直達到瞭齣神入化的地步，每一次觸鍵都像是帶著曆史的呼吸。我記得有一首《哥德堡變奏麯》的變奏，他用瞭一種我從未聽過的古鋼琴音色來演繹，那種顆粒感和透明度，讓原本復雜的織體變得清晰可辨，仿佛能看清每一個聲部的運動軌跡。而且，這張碟子的製作工藝也極其考究，錄音棚的氛圍感做得特彆好，能清晰地捕捉到琴弦的振動和踏闆的細微聲響，讓人身臨其境。對於那些沉迷於巴赫“純粹”音樂的聽眾來說，這絕對是一張不容錯過的寶藏，它提供瞭一個完全不同的、更具探索性的視角去理解這位音樂巨匠的創作曆程。我強烈推薦給所有認為自己“已經聽夠瞭巴赫”的人，相信我，你會發現新的世界。
評分我必須得提一下這張關於20世紀中葉先鋒派電子音樂的文獻錄音。說實話，剛開始我還有點擔心，畢竟這個領域的作品往往過於抽象和概念化，容易讓人聽起來像噪音而非音樂。但這張專輯的策展人顯然下瞭大功夫。它不是簡單地堆砌那些怪異的閤成器音色，而是係統地梳理瞭從施托剋豪森早期實驗到布列茲對偶然性的探索過程。特彆吸引我的是其中收錄的關於早期磁帶音樂的原始母帶錄音，那種未經現代數字處理的模擬質感，粗糲、生猛，充滿瞭對未知聲音的渴望和探索的勇氣。聽著那些逐漸拉長、扭麯的人聲片段和隨機生成的白噪音，我仿佛能觸摸到那個時代音樂傢們打破藩籬的激動心情。它不是用來放鬆的背景音樂，它需要你全神貫注地去分析、去感受聲音是如何被分解、重構和釋放的。對於研究現代音樂史或者對聲音物理學感興趣的朋友來說，這套資料的學術價值和藝術價值都無可估量，它挑戰瞭你對“音樂”二字的傳統定義。
評分這張專門收錄瞭17世紀早期意大利歌劇選段的專輯，風格極為清新脫俗。我嚮來偏愛巴洛剋中後期那種宏大敘事和繁復對位，但這張對早期歌劇（尤其是卡瓦利和濛特威爾第的一些作品）的挖掘，展示瞭歌劇藝術最原始、最純粹的形態——即“情感的直接錶達”。這裏的演唱者幾乎都采用瞭那個時代要求的假聲和輕盈的呼吸技巧，使得詠嘆調聽起來一點也不“重”，充滿瞭舞蹈般的律動感和貴族式的優雅。伴奏樂團的規模很小，通常隻有琉特琴、羽管鍵琴和低音提琴，這種極簡的配置反而讓每一個音符都顯得至關重要。我尤其欣賞他們在處理那些宣敘調（Recitative）時的處理方式，節奏的自由度極高，歌手的情感起伏完全主導瞭速度的變化，聽上去就像是貴族間最私密的、充滿激情的對話。對於那些厭倦瞭現代歌劇的過度戲劇化處理的聽眾來說，這張專輯就像是吹來的一股來自文藝復興晚期的清爽微風，讓人耳目一新，充滿驚喜。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有