布魯斯節奏吉他(附光盤1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭嚮明 譯

圖書標籤:

• 布魯斯
• 吉他
• 節奏
• 音樂
• 樂器
• 教學
• 附帶音像資料
• 吉他譜
• 流行音樂
• 音樂入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042144

商品編碼：29867293647

叢書名： 布魯斯節奏吉他(附光盤)

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

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• 齣版社: 人民音樂齣版社; 第1版 (2011年7月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 25頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 7103042144, 9787103042144
• 條形碼: 9787103042144
• 商品尺寸: 29.2 x 20.6 x 0.6 cm
• 商品重量: 240 g

 

目標

前言

本書主旨
什麼是布魯斯Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ進行？
什麼是布魯斯12小節結構？
小調布魯斯
節奏感（平均八分音符與夏佛）
夏佛節奏感麯目
奧斯汀城區
煙霧繚繞
密西西比河泥
剋拉剋斯代爾
極度煎熬
孟菲斯餘地
每
跳動搖擺
冷遇
平均八分音符節奏感麯目
陽剛搖滾
底特律城
鞦葵濃湯
10號公路
將軍
尖樁籬笆
露茜
新潮布魯斯
逝去

 

 

內容推薦

”布魯斯“，又稱”藍調“，現已廣為人知，它包含瞭許多音樂風格及流派。從初想要錶達的意思到現在的多種音樂風格與形式，布魯斯有瞭很多改變。它可以是一首具體的歌麯，也可以是一種情感錶達方式，甚至還可以展現它的創始者--非裔美國人所處的社會風貌。即便我們將以上三種可能的定義融一個整體，解釋當今的布魯斯也比解釋初的布魯斯要復雜得多，這是源於它跟美國乃至世界其他傳統音樂進行相互交融的緣故。

作者：(美國)史蒂夫?特羅瓦托(Trovato.S.) (美國)尼剋?斯托比斯(Stoubis.N.) 譯者：郭嚮明

深入爵士樂的靈魂：布魯斯即興演奏與和聲精解 本書不是關於布魯斯節奏吉他的入門指南，它聚焦於布魯斯音樂的更高階層麵——即興創作的藝術、復雜的和聲結構解析，以及如何將這些理論融會貫通，以創造齣富有深度和情感張力的獨奏。 第一章：超越基礎——布魯斯和聲的深度剖析 本章將帶領讀者離開標準的十二小節布魯斯框架，探索那些讓偉大布魯斯大師作品充滿魅力的和聲“秘密”。我們將深入研究次屬和弦（Secondary Dominants）在布魯斯進行中的應用，特彆是如何利用降三級和弦（bIII7）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）來為傳統的I-IV-V進行增添色彩和張力。 關鍵內容包括： 和聲替代（Chord Substitution）： 學習替換傳統布魯斯和弦的技巧，例如用九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）來豐富基礎的三和弦色彩。我們將詳細分析Tritione Substitution（三全音替代）如何在布魯斯語境下創造齣更流暢的低音綫條和更具爵士風味的過渡。 調式與和聲的交織： 不再局限於多利亞調式（Dorian）和賓塔托尼剋音階（Pentatonic Scale）。本章將係統地介紹調式交換（Modal Interchange），探討如何從同主音的小調或關係小調中藉用和弦與音階，賦予布魯斯鏇律更深沉、更憂鬱的色彩。我們將詳細分析Etta James 和 B.B. King 作品中經常齣現的"Minor Blues"進行結構。 節奏與和聲的同步： 深入探討如何使用和弦內音（Chord Tones）和和弦外音（Non-Chord Tones）來構建精準且富有律動感的即興樂句。講解如何利用和弦變化的速度，設計齣能夠“跟隨”低音運動的鏇律綫。 第二章：即興藝術的精雕細琢——連貫性與敘事性 成功的即興演奏不是隨機音符的堆砌，而是一次精心編排的“對話”。本章專注於如何構建一條具有邏輯性、高潮迭起的樂句鏈條。 核心技巧講解： 動機發展（Motivic Development）： 教授如何從一個簡單的兩到三個音符的“種子”動機齣發，通過移位（Sequencing）、音高變化（Inversion）、節奏重組（Rhythmic Reorganization）等手法，將其擴展成完整的主題。這是區分熟練樂手和真正大師的關鍵。 空間與呼吸的運用： 深度分析休止符（Rests）在布魯斯即興中的戰略價值。講解如何通過控製樂句的長度和密度，在聽眾的期待中製造張力，並利用停頓來強調接下來的關鍵音符。 連接段的藝術（Licks as Connectors）： 傳統的“樂句集錦”常常顯得零碎。本章將指導讀者如何係統地組織已掌握的樂句，確保它們不僅是技術展示，更是服務於整體音樂敘事的過渡工具。我們將使用大量的實例，展示如何將一個經典的B.B. King式推弦平滑地導嚮一個更具爵士色彩的延伸音型。 第三章：速度與清晰度的訓練係統 掌握高難度的布魯斯/爵士融閤樂句，需要精確的指法控製和無可挑剔的節奏感。本章提供瞭一套嚴謹的練習方案，旨在提高演奏的速度（Speed）、清晰度（Clarity）和準確性（Accuracy）。 係統化練習模塊： 交替撥弦與連貫性： 針對快速的音階運行和琶音，設計瞭包含不同節奏型（如三連音、切分音）的交替撥弦練習，確保在所有速度下，每個音符的發音都乾淨利落。 跨弦與掃撥技術： 深入探討如何高效地處理跨越三根或四根琴弦的快速琶音，特彆是對於使用撥片演奏者提高掃撥效率的專門練習。 節奏的精細化校準： 引入“非對稱律動”的訓練。布魯斯和爵士律動往往帶有輕微的“搖擺感”（Swing Feel）。本章提供瞭一套使用節拍器不同速度點進行練習的方法，以培養對細微時間差的敏感度，確保演奏的律動是內在的，而非機械的。 第四章：音色塑造與情感傳遞 吉他音色是布魯斯音樂的第二語言。本章完全聚焦於如何通過演奏技巧和設備選擇，來雕刻齣具有個人特色的“嗓音”。 推弦的哲學： 推弦不再隻是“把音拉高半音”。我們將分析大師們推弦的起始點（Anchor）、速度麯綫（Ramp Rate）、保持力（Sustain）以及最關鍵的迴歸（Release）。通過對比Albert King的精準推弦和Stevie Ray Vaughan的飽滿推弦，學習如何控製推弦的力度來錶達不同的情緒（憤怒、渴望、哀傷）。 揉弦的深度： 揉弦是賦予音符生命的工具。本章詳細區分瞭寬揉（Wide Vibrato）和窄揉（Narrow Vibrato）的應用場景，以及如何根據音符的時值（長音或短音）來調整揉弦的頻率和幅度。 拾音器與放大器的交互作用： 探討如何利用吉他拾音器的輸齣電平、音量鏇鈕的細微調整，配閤真空管放大器的推動點（Breakup Point），實現從溫暖的清潔音到具侵略性的失真音的無縫切換，以匹配即興段落的情感強度。 本書麵嚮具有紮實布魯斯基礎（熟悉標準布魯斯音階、基本和弦與十二小節結構）的吉他演奏者，旨在將其技藝推嚮更具音樂性和理論深度的層次，真正掌握即興演奏的“幕後邏輯”。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性要求是極高的，畢竟吉他學習是一個需要不斷“動手”的過程，光看不練等於白學。從我快速翻閱的幾頁來看，這本書的樂譜標注非常清晰，指闆圖、運指標記、力度記號都標注得一絲不苟。更重要的是，它似乎非常強調“即興”能力的培養，這纔是布魯斯的靈魂所在。我希望能看到書中提供大量的“伴奏音軌”或“背景音樂”，讓我可以立即套用學到的新技巧進行即興演奏練習，而不是隻能對著節拍器乾巴巴地練習音階。如果光盤能夠附帶不同速度和不同布魯斯調式的伴奏，那將極大地提升練習的樂趣和效率。我希望這本書能讓我真正感受到，我不是在“彈奏”樂譜，而是在“對話”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體印象是“紮實”且“充滿熱情”。它沒有試圖用花哨的噱頭來吸引人，而是迴歸到布魯斯音樂本身最核心的魅力——情感的真實錶達和技巧的精湛運用。我注意到書中似乎還穿插瞭一些關於布魯斯大師的曆史片段或者演奏哲學的探討，這種文化背景知識的補充，對於構建一個完整的音樂觀至關重要。我希望這些文字不僅僅是點綴，而是真正能引導我理解為什麼某些大師的演奏能穿透人心。對我而言，學習布魯斯吉他，不僅僅是學會按哪個品格，更是要理解背後的那種人生況味。這本書的整體調性，似乎是在努力傳遞這種深層次的音樂體驗，而不是僅僅停留在機械的指法層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那深邃的藍色調配上復古的吉他剪影，一下子就把我帶入瞭一種慵懶而又充滿律動的爵士酒吧氛圍中。我本來對布魯斯吉他這種風格瞭解得不算太深，總覺得它離我有點遙遠，但這本書的排版和字體的選擇卻異常親切，仿佛是一位經驗豐富的老樂手在對我娓娓道來他的心路曆程。內頁的紙張質感也很好，拿在手上很有分量，那種油墨的淡淡清香讓人忍不住想立刻翻開學習。更彆提光盤的設計，簡潔卻點明瞭主題，讓人對實際聽感充滿瞭期待。整體來看，從視覺到觸感，這本書在細節上處理得非常到位，展現齣齣版方對音樂學習者體驗的重視，這種對品質的堅持，無疑為接下來的學習奠定瞭一個非常積極的心理基礎。我甚至忍不住對著封麵上的吉他手剪影想象瞭一下，如果我能彈齣那種味道，該有多酷。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年吉他技巧的愛好者，我最擔心的就是“新學”的書籍內容深度不夠，無法滿足進階需求。這本書的目錄結構顯示齣一種循序漸進的智慧。它似乎沒有停留在基礎的布魯斯音階上打轉，而是迅速地切入瞭更具實戰價值的部分，比如對特定布魯斯歌麯的分解解析，以及如何構建齣真正具有“故事性”的獨奏樂句。我尤其關注瞭關於和聲替換和調式轉換的章節，如果這些部分能夠像宣傳的那樣深入淺齣，那麼這本書將不僅僅是一本入門指南，更可以成為一本長期陪伴我提升音樂品味的工具書。我甚至期待光盤裏收錄的範例音頻，希望能夠清晰地聽到那些技巧在實際演奏中的應用效果，而不是那種冷冰冰的MIDI音色。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭那種帶有強烈情感張力的布魯斯和弦走嚮，但苦於找不到係統性的入門指導。市麵上很多教材要麼過於學院派，充斥著枯燥的樂理公式，要麼就是零散的“秘籍”，不成體係。這本書的編排邏輯讓我感到耳目一新，它不是簡單地堆砌音階和指法圖，而是仿佛設計瞭一條清晰的“情感路徑”。它似乎更注重“感覺”的培養，如何讓音符在你指尖“呼吸”起來，如何用揉弦和推弦來錶達那種特有的“藍調的憂鬱與灑脫”。我特彆欣賞其中對於節奏感的探討，布魯斯的核心在於律動，而這本書似乎花瞭大篇幅來解析那些微妙的切分和搖擺感，這對於一個追求地道聲音的學習者來說，簡直是如獲至寶。我猜想，這本書的作者一定是個對布魯斯文化有著深刻理解的實踐者，而不是一個單純的樂理教授。