受用一生的現代鋼琴教程3：流行鋼琴歌麯伴奏教程 鋼琴和弦彈奏技巧 鋼琴伴奏教程 鋼琴麯譜練習書 陳飛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444424

商品編碼：29867304036

叢書名： 受用一生的現代鋼琴教程3

巨牛圖書專營店

《和弦進行與即興演奏的藝術：從入門到精通》 探索音樂的和聲奧秘，釋放你的即興潛能 圖書簡介 《和弦進行與即興演奏的藝術：從入門到精通》 是一本深度聚焦於西方音樂理論核心——和弦進行（Chord Progression）和即興演奏（Improvisation）技巧的專業教程。本書旨在為所有對音樂創作、編麯和現場演奏有濃厚興趣的音樂學習者、鍵盤手、吉他手以及作麯傢提供一套係統、實用且富有啓發性的學習路徑。我們不側重於某一特定樂器的具體指法，而是深入剖析和聲的內在邏輯與情感錶達，使學習者能夠真正理解音樂的“骨架”與“血肉”。 本書的結構分為三大核心模塊：和聲基礎與分析、進階和弦構建與轉換、即興演奏的思維與實踐。 --- 第一部分：和聲基礎與分析——構建堅實的理論基石 本部分將帶領讀者迴顧並深化對基本和聲概念的理解，著重於這些概念如何在實際的音樂語境中發揮作用。我們不會簡單羅列音階和三和弦，而是探討它們如何組閤形成具有情感色彩的和聲序列。 1. 調性體係的深入解析： 大調與小調的色彩差異： 詳細分析自然大調、和聲小調與鏇律小調的結構區彆，以及它們在不同音樂風格中營造的氛圍。 功能和聲的本質： 深入講解主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）的穩定、緊張與釋放關係。理解為什麼某些和弦進行聽起來“自然”或“不和諧”。 和弦的轉位與音級分析： 學習如何通過羅馬數字分析法（Roman Numeral Analysis）快速識彆和理解樂麯的和聲走嚮，無論樂麯采用何種調性或配器。 2. 擴展和弦的初探： 七和弦傢族的解析： 重點區分大小七和弦、屬七和弦、導七和弦（減七和弦）的特性和功能。探討它們如何增加和聲的復雜性和色彩感。 常見的和聲連接模式： 分析經典流行樂、爵士樂和古典樂中反復齣現的“萬能”進行（如 I-IV-V-I, ii-V-I）背後的理論依據，以及如何有意識地進行和弦的替代和延伸。 --- 第二部分：進階和弦構建與轉換——解鎖和聲的無限可能 一旦掌握瞭基礎和聲的功能，接下來的關鍵在於如何突破傳統框架，創造齣既獨特又悅耳的聽感。本部分是本書的理論核心，側重於和聲色彩的調控。 1. 和弦的“染色”技術： 掛留和弦（Sus Chords）與九和弦的應用： 學習如何利用掛留和弦製造“懸而不決”的張力，以及九和弦（9th）如何為和聲帶來“柔和的漂浮感”。 增和弦與減和弦的色彩運用： 掌握增五度和減五度在特定位置上的戲劇性效果，用於強調特定的情緒轉摺點。 和弦內音的運用（Upper Structure Triads）： 探討在根音不變的情況下，在其上方疊加不同三和弦的技術，以快速構建復雜、充滿現代感的和弦色彩，這是現代爵士和R&B編麯的基石。 2. 調性間的色彩遷移： 副屬和弦（Secondary Dominants）的構建與運用： 學習如何“藉用”其他調性的屬和弦，以暫時性地導嚮新的和弦，增加和聲的流動性和驚喜感。 離調與轉調的邏輯： 詳細解析半音階連接（Chromatic Mediants）和經過和弦（Passing Chords）在平滑或突兀轉調中的作用，確保轉調過程既符閤邏輯又富有音樂性。 三全音替代（Tritone Substitution）： 爵士樂中最具標誌性的技巧之一。深入剖析屬七和弦如何被其三全音關係的和弦替代，同時保持原有的導嚮功能，並極大地豐富低音聲部的鏇律性。 3. 節奏與織體對和聲的影響： 分解和弦（Arpeggiation）與塊狀和弦（Block Chords）： 分析不同的演奏織體如何改變聽眾對同一和弦進行的感知。 低音聲部的設計： 強調貝斯綫或低音聲部在定義和聲進行中的關鍵作用，學習如何通過步進、跳進或持續音來塑造和聲的驅動力。 --- 第三部分：即興演奏的思維與實踐——從理論到現場錶達 本部分將理論知識轉化為實際的演奏能力。即興不是隨機彈奏音符，而是對所選和弦進行有邏輯、有情感的即時敘事。 1. 音階與調式在即興中的選擇： 七種自然音階的實戰應用： 詳細對比和演示大調音階（Ionian）、多利亞調式（Dorian）、弗裏吉亞調式（Phrygian）等在不同和弦背景下的聽感差異，理解何時使用哪種調式能最好地襯托和弦色彩。 鏇律小調與和聲小調的即興策略： 針對小調和弦，探討如何利用其獨特的升降音級來創造更具張力的鏇律綫條。 五聲音階與布魯斯音階的簡潔力量： 教授如何在復雜的和聲背景下，利用簡潔、有力的音階快速找到切入點，尤其適用於搖滾、布魯斯和流行樂的Solo。 2. 即興的結構化訓練： 動機發展（Motivic Development）： 強調即興創作的本質是“發展一個想法”，而非連續彈奏一係列不相關的音符。教授如何捕捉一個短小的鏇律動機，並對其進行節奏、音高或和聲的變形。 節奏驅動的即興： 分析如何通過復雜的節奏型、休止符的使用以及對時值的精確控製，即使隻使用簡單的音符，也能創造齣引人入勝的即興段落。 對位與聲部導嚮： 針對多聲部樂器（如鍵盤演奏者），指導如何在即興時保持清晰的鏇律綫、和聲支撐和低音聲部的獨立性。 3. 應對變化與挑戰： 即時聽辨與反應： 提供一套訓練耳朵的方法，使學習者能夠快速識彆現場演奏中齣現的和弦變化或不協調之處，並立即做齣功能性的修正或補充。 連接即興段落的藝術： 如何設計一個富有張力的Solo高潮，以及如何平穩地過渡迴主鏇律或下一個樂段。 --- 目標讀者群體 本書適閤已經具備基礎樂理和一定演奏經驗的學習者，包括： 希望從“照譜彈奏”轉嚮“理解音樂結構”的鋼琴、吉他、貝斯演奏者。 對爵士、融閤（Fusion）音樂的和聲編寫感興趣的音樂製作人。 希望提升現場伴奏或Solo能力，不再局限於既定樂譜的音樂人。 音樂學院學生及需要深入掌握功能和聲學原理的專業人士。 《和弦進行與即興演奏的藝術》 不僅僅是一本技巧手冊，它是一份通往音樂理解深處的地圖，引導你掌握構建和解構音樂的能力，最終讓你在任何音樂情境下都能自信、流暢地錶達自己的音樂思想。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，已經嘗試過好幾本網上的免費教程和一些舊教材，但總覺得它們在“現代感”上有所欠缺。這本書的標題就直指“現代”和“流行”，這正是我需要的。我期待它能捕捉到當前音樂市場的一些趨勢，比如如何處理那些帶有七和弦、九和弦的復雜流行和聲，並用最簡潔的方式呈現在鍵盤上。我希望它能提供一些“萬能和弦走嚮”的模闆，讓我在麵對一首全新的、陌生的流行歌麯時，至少能找到一個靠譜的伴奏框架去即興發揮。很多時候，我們需要的不是照本宣科地彈奏每一個音符，而是掌握背後的邏輯和“套路”。如果這本書能成功地將這些看似復雜的流行音樂伴奏技巧提煉成易於理解的模塊，那麼它絕對是值得收藏的“工具書”，而不是一本翻過一次就束之高閣的“教輔”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量很紮實，紙張的厚度和光澤度都讓人覺得物有所值。我注意到它在排版上似乎也花瞭不少心思，字體和五綫譜的清晰度都很高，長時間練習眼睛也不會容易疲勞。從目錄結構上看，它似乎采取瞭一種循序漸進、螺鏇上升的教學方法，而不是一下子就把所有難點堆在一起。這對於初學者來說非常重要，它能建立信心，避免中途放棄。我個人比較好奇的是，它在“左手伴奏型”的講解上能做到多細緻。因為很多人學瞭和弦之後，右手彈得很溜，但左手總是僵硬地隻彈根音，缺乏律動感。如果這本書能提供一些不同速度和風格（比如搖擺、慢歌抒情、舞麯節奏）的左手分解和弦範例，那這本書的價值就大大提升瞭。希望它不隻是停留在“教你按哪個鍵”，更能“教你如何彈齣味道”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當抓人眼球，色彩搭配很現代，一看就是麵嚮當代愛好者的作品。我拿到手的時候，就立刻被它那種“馬上就能上手”的氣氛所感染。雖然我還沒深入研究內部的具體章節，但光是翻閱目錄和前言部分，就能感受到作者在編排上的用心。它似乎更側重於實用性和即時滿足感，這對於很多想快速學會彈唱、給自己的歌聲配上鋼琴伴奏的朋友來說，簡直是福音。我猜裏麵的和弦講解一定非常直觀易懂，不像一些傳統的教材那樣充滿瞭枯燥的樂理術語。我特彆期待看到那些流行歌麯的改編範例，希望能找到一些當下熱門麯目的簡化版和弦指法，這樣就能立刻在朋友聚會或者獨處時秀一手瞭。那種“一首歌，兩和弦”的魔力，這本書看起來很有希望實現。我更關注的是它在“風格化伴奏”方麵的引導，比如如何加入一些切分音或者不同的節奏型，讓簡單的和弦聽起來不再單調乏味。

評分☆☆☆☆☆

從我翻閱的這幾頁來看，這本書的視野似乎比較開闊，不局限於某一種固定的伴奏風格。這對於一個想要成為“多麵手”的鋼琴愛好者來說至關重要。我特彆想知道它在處理“抒情慢歌”和“動感快歌”時，和弦的選擇和節奏處理上的區彆。例如，慢歌如何用豐富的延伸音和弱化根音來營造空間感？快歌又如何通過堅實的和弦根音和清晰的節奏型來推動情緒？如果這本書能夠針對不同歌麯的情感基調，提供幾套不同的伴奏“配方”，讓讀者學會“對癥下藥”，而不是韆篇一律地使用同一種伴奏模式，那麼它就超越瞭一般的技巧指導，上升到瞭藝術錶達的層麵。這種對音樂“語感”的培養，遠比記住幾個和弦指法來得珍貴和受用。

評分☆☆☆☆☆

我一直對自己的節奏感不太自信，這也是我學伴奏的一大障礙。很多教程在講解節奏時，文字描述總是蒼白無力，或者隻有非常基礎的四分音符和八分音符練習。這本書在“歌麯伴奏”這個定位上，應該會非常注重律動和時間感。我希望它能提供一些配套的音頻資源（雖然我還沒下載或試聽），或者至少在書頁上用非常明確的圖示來標記重音和弱拍。如果它能針對性地講解如何在流行歌麯中加入“鼓點感”的伴奏，比如如何模擬貝斯綫條和鼓點在鋼琴上的實現，那簡直是太棒瞭。我期待它能將那些聽起來很“洋氣”、很有樂隊感的伴奏分解成可以在鋼琴上獨立完成的結構。這本書要是能解決我“彈起來感覺像機器人在按琴鍵”的問題，那我就要給它五星好評瞭。