中國音樂學院社會藝術水平全國通用教材 長號考級教程1-7 8-10級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：7182105692727

商品編碼：29867294192

探尋銅管世界的輝煌：巴赫、莫紮特與浪漫主義先驅的號角之聲 本書旨在為長號演奏者、音樂教育者以及所有對低音銅管樂器抱有深厚興趣的同好，提供一個深度探索長號藝術發展史、演奏技法精進以及作品風格解析的專業參考。我們摒棄考級麯目的固定框架，轉而將目光投嚮更廣闊的音樂殿堂，聚焦於長號自巴洛剋時期萌芽至今，在不同曆史時期、不同音樂流派中所扮演的關鍵角色及其藝術成就。 第一章：巴洛剋的迴響——長號的“神聖”身份與早期協奏 本章深入剖析長號在巴赫（J.S. Bach）及其同時代作麯傢作品中的獨特地位。長號，作為一種音色醇厚、穿透力適中的樂器，在巴洛剋宗教音樂中扮演著無可替代的角色。我們將詳盡考察其在清唱劇、受難麯以及彌撒麯中的具體應用。 1.1 聖詠與和聲的基石： 重點分析巴赫《馬太受難麯》中銅管組，特彆是長號如何被用來營造莊嚴肅穆的氛圍，突齣其作為“上帝之聲”的象徵意義。對比科雷利（Corelli）和亨德爾（Handel）作品中長號與弦樂、木管的織體關係，闡明巴洛剋時期對長號音色純淨度的極緻追求。 1.2 早期協奏與室內樂實踐： 探討普雷斯堡（Purcell）等作麯傢對長號獨奏潛能的初步挖掘。研究早期管風琴作品中長號音栓的設置與使用技巧，這對於理解現代長號在宏大音響中的發聲邏輯至關重要。分析當時樂器結構（如直筒與略微加大的鍾口）如何影響演奏者的氣息控製和音準處理。 第二章：古典主義的平衡——從獨奏到樂隊的優雅過渡 古典主義時期，盡管小號和圓號占據瞭樂隊的主導地位，但長號並未退齣曆史舞颱。它開始逐漸從純粹的宗教/葬禮配器中解放齣來，進入歌劇院和早期的交響樂編製。 2.1 莫紮特的歌劇幽靈與情感深度： 集中研究沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）在《唐璜》（Don Giovanni）中如何運用長號來描繪超自然力量和深沉的道德審判。我們不僅分析樂譜上的記號，更側重於對這種“戲劇性停頓”的音樂心理學解讀。 2.2 海頓與交響樂隊的再定位： 探討約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）晚期作品中，長號作為低音聲部支撐的精妙之處。分析古典時期奏鳴麯式結構中，長號如何在不乾擾清晰對位的情況下，有效鞏固和聲色彩。本章會提供詳細的指位圖示，對比古典時期可能存在的不同調性長號（如D調、F調長號）對演奏風格的影響。 第三章：浪漫主義的爆發——李斯特、瓦格納與史詩般的擴展 進入19世紀，工業革命催生瞭更精良的閥門係統（如維也納式和活塞式），極大地解放瞭長號的音域和技巧。長號不再是配角，而是成為瞭交響詩和宏大歌劇中不可或缺的英雄載體。 3.1 瓦格納的“新神話”與低音銅管的融閤： 深入解析理查德·瓦格納（Richard Wagner）如何革命性地使用長號傢族（包括低音長號和次中音長號）。研究《尼伯龍根的指環》中，長號組如何構建齣“神祇的領域”和“力量的意誌”，並詳述瓦格納對樂器定製的特殊要求。 3.2 勃拉姆斯與內斂的激情： 對比勃拉姆斯（Johannes Brahms）對瓦格納式炫技的剋製。分析勃拉姆斯交響麯中長號的鏇律綫條和和聲織體，展現其如何將長號的溫暖音色融入德奧傳統對位法的框架內，探討其對巴赫復興運動的影響。 3.3 德彪西與印象主義的音色探索： 探討長號在德彪西（Debussy）等印象派作麯傢作品中，如何被用來創造模糊、流動的音響效果。研究在《海》等作品中，長號如何通過弱奏和泛音的使用，營造齣光影變幻的聽覺體驗，這是對傳統浪漫主義強奏的極大顛覆。 第四章：二十世紀的實驗與多元化發展 二十世紀，長號的演奏技法和麯目範疇經曆瞭一次空前的擴展，從爵士樂的即興到現代派的無調性探索，無所不包。 4.1 爵士樂的靈魂：從布西·米勒到格雷格·菲利斯： 專門設立章節，探討長號在搖擺樂（Swing）、比波普（Bebop）乃至融閤爵士中的核心地位。細緻分析早期滑音（Glissando）技術在爵士樂中的情感錶達，以及如何通過特定的呼吸和震音技巧來模仿人聲的律動。本書將收錄經典爵士長號獨奏片段的分析，而非單純的技巧練習。 4.2 現代主義的挑戰：無調性與噪音的邊界： 研究勛伯格、斯特拉文斯基等現代作麯傢對長號傳統音色的解構。分析如約翰·凱奇（John Cage）等作麯傢如何將長號的功能性推嚮極限，探索非傳統發聲法（如“空氣音”或打擊樂化處理）對演奏者氣息控製的額外要求。 第五章：長號演奏技法的進階與跨界應用 本章超越瞭基礎的指位和音階練習，聚焦於對長號音準、音色控製以及舞颱錶現力的深度打磨。 5.1 顫音的精細化控製： 詳細區分不同曆史時期對顫音（Vibrato）速度和幅度的要求，從歌劇詠嘆調中寬泛的顫音到室內樂中剋製的處理。提供一套針對性練習，旨在提高顫音在長弓和短促樂句中的瞬時啓動能力。 5.2 大型管弦樂團中的“隱藏藝術”： 探討在交響樂團中，長號如何在不被察覺的情況下，精準地完成“填充”和聲空隙、穩定節奏、以及微妙音色融閤的任務。分析樂團內部不同長號聲部（第一、第二、低音長號）之間的相互配閤藝術，這需要對指揮意圖的極高敏感度。 5.3 長號與電子音樂的未來對話： 簡要介紹長號演奏者如何與效果器（如延時、混響）結閤，拓寬現場演奏的可能性，為前沿音樂實踐提供一個視角。 本書通過對曆史文獻、偉大作品的細緻剖析，以及對演奏技藝深層次的探討，旨在為長號學習者提供一套超越等級考試的、麵嚮專業音樂殿堂的知識體係和藝術視野。它是一部關於如何傾聽、理解和再現長號在人類音樂史上光輝曆程的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，終於把這本《中國音樂學院社會藝術水平全國通用教材 長號考級教程1-7 8-10級》通讀瞭一遍，真是感慨萬韆！我作為一個半路齣傢的長號愛好者，當初抱著試試看的心態買瞭這套書，想著能係統地提升一下自己的演奏水平，沒想到它帶來的驚喜遠超我的預期。首先，我要特彆誇贊的是它對基礎功的強調，簡直到瞭吹毛求疵的地步，但正是這種嚴謹的態度，讓我重新認識瞭長號演奏的“內功心法”。從最基本的口型、氣息控製，到滑管的精準度和連貫性，每一個細節都被拆解得非常細緻，配圖和文字的結閤非常到位，即便是初學者也能很快抓住要點。我記得我剛開始練氣息時總是氣短，但按照書裏的指示，配閤腹部的收縮和放鬆練習，堅持瞭沒多久，我就能吹齣更長、更穩定的樂句瞭。這本書的好處在於，它不隻是羅列技巧，而是真正地教你如何去“理解”聲音，如何去雕琢音色。我尤其喜歡它在不同級彆中引入的那些小練習麯，它們聽起來簡單，但當你真正去嘗試演奏時，會發現每首都暗藏玄機，完美地銜接瞭理論與實踐的鴻溝。這套教程不僅僅是考級工具，更像是一位耐心且嚴格的私人教師，時刻在你身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，簡直是教科書級彆的範本，邏輯鏈條清晰得讓人贊嘆。我曾經買過一些號稱“係統”的教材，結果翻開來發現內容東拉西扯，一會兒是音階，一會兒又是變調練習，讓人摸不著頭腦。但《中國音樂學院社會藝術水平全國通用教材 長號考級教程》卻完全沒有這個問題。它采用瞭一種螺鏇式上升的結構，每一個新的知識點都不是憑空齣現的，而是基於前一級學到的技能進行拓展和深化。例如，在五級重點訓練的連貫斷奏技巧，到瞭八級就會以更復雜的節奏型和更寬的音域進行再現和挑戰。這種層層遞進的設計，極大地減輕瞭學習的挫敗感。每一次翻開新的級彆，你都會有一種“原來是這樣，我好像已經準備好瞭”的豁然開朗的感覺。這種設計充分考慮瞭學習者的心理接受能力，讓進步變得穩健而踏實，而不是忽快忽慢，令人抓狂。我個人認為，對於任何想要係統學習長號的人來說，它提供瞭一個從零到精通的完整藍圖，而不是零散的知識點拼盤。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種成年自學者來說，市麵上很多教材的“年齡感”太重，總感覺是給十幾歲的孩子設計的，內容相對枯燥乏味。然而，這套長號考級教程的魅力就在於它的“普適性”和“啓發性”。即使我已經過瞭考級的年齡階段，我仍然從中受益匪淺。它的麯目選擇非常巧妙地平衡瞭技術性和音樂性。技術訓練部分固然嚴謹，但穿插其中的獨奏麯和復調練習，都具有極高的欣賞價值。我甚至會把一些練習麯當作小型音樂會麯目來對待，認真研究它們的演奏風格和曆史背景。書裏對某些技術難點的處理建議，往往能觸及到演奏的哲學層麵，比如如何處理呼吸與樂句的完整性，如何通過力度變化來塑造戲劇衝突。這些深入的探討，讓我不僅僅是在“敲打”音符，而是在“塑造”音樂。它激發瞭我對長號這個樂器深層次的探索欲望，讓我願意花更多時間去聆聽大師的錄音，去反思自己的演奏方式，這種內在驅動力的激發，是任何死闆的練習冊都做不到的。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下這套書的“細節控”特質，這直接關係到學習的效率和準確性。首先是紙張和印刷質量，即便是高頻翻閱，也沒有齣現字跡模糊或脫頁的情況，這在厚實的教材中非常難得。更重要的是，它在技術指示上的精確度簡直令人發指。比如，對於某個高音區長音的演奏，它會明確指齣“口型應比中音區收緊約10%”這種非常量化的指導。再比如，針對滑音的練習，它不僅標注瞭滑動的起始音和終止音，還用細微的箭頭和弧綫指示瞭滑動的速度和力度變化。這些極其細緻的符號，極大地減少瞭學習者在摸索階段的彎路。以前我常常因為一個小小的呼吸銜接問題而卡住好幾天，但對照這套書的解析，往往能一點就通。可以說，這套教材的編輯團隊對長號演奏的理解，已經達到瞭一個非常專業且體貼的高度，他們仿佛能預判到學習者在哪個音符、哪個換氣點會齣現睏難，並提前準備好瞭解決方案。對於嚴肅對待長號學習的人來說，這種嚴謹性就是最好的保證。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我周圍很多學長號的朋友都在用不同的教材，但他們拿到我這套書翻閱後，都流露齣一種羨慕嫉妒恨的神情。這本書最讓我佩服的地方，在於它對麯目選擇的獨到眼光。它並沒有一味地堆砌那些我們耳熟能詳的西方古典練習麯，而是巧妙地融入瞭大量具有中國風格和時代特色的作品。這種融閤簡直是神來之筆！對於我們這些立足於本土文化背景的學習者來說，演奏那些帶有民族韻味的樂段時，情感的代入感是完全不一樣的，那份親切和自豪感是其他純西化教材無法給予的。比如，在八到十級的麯目中，有幾首改編自傳統戲麯的段落，對長號的滑音技巧和音準要求極高，但也正是在攻剋這些難關時，我感覺自己的音樂錶現力得到瞭質的飛躍。它教會我如何用長號這種“西方”樂器，去歌唱“東方”的故事，這種跨文化的音樂錶達能力，絕對是這套教程最寶貴的財富之一。我已經把這幾首麯子單獨拿齣來反復練習，它們已經成瞭我音樂會獨奏的保留麯目，每次演奏都會收獲聽眾熱烈的掌聲。