舞蹈基功训练教程(舞蹈学专业 身韵部分) 北京舞蹈学院教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676332

商品编码：29867306142

丛书名： 舞蹈基本功训练教程(舞蹈学专业身韵部分)北京

开本：16开

出版时间：2013-03-01

 

巨牛图书专营店

好的，根据您的要求，这是一份针对《舞蹈基功训练教程（舞蹈学专业 身韵部分）》的图书简介，着重于不包含该书内容，并且力求详尽、自然： --- 《东方古典韵律与身体觉知：跨文化身体实践与现代演绎》图书简介 本书旨在探索全球范围内，特别是非中国古典舞范畴内的身体训练哲学、韵律结构以及跨文化身体实践的理论深度。我们聚焦于那些强调内在驱动力、空间感知、以及个体身体与环境互动的训练体系，为舞蹈教育者、编舞家以及进阶舞者提供一个全新的参照框架，以拓宽对“身体技术”与“美学表达”的理解边界。 本书的核心关注点在于身体作为媒介的本体论，而非特定民族舞蹈体系的招式学习。它深入剖析了从西方形体训练的解析几何视角到当代即兴方法的现象学体验，构建了一个多维度的身体技术矩阵。 第一部分：西方现代舞与身体解析的谱系重构 本部分将追溯二十世纪初以来，西方现代舞发展史上几大关键流派的身体训练核心原理。我们不会涉猎中国古典舞中的“圆、拧、倾、曲”等特定元素，而是聚焦于以下几大体系的内在逻辑： 一、 格拉汉姆（Graham）技术中的呼吸与收缩（Contraction and Release）的解构 本章细致分析格拉汉姆技术中，横膈膜驱动的呼吸运动如何转化为躯干的中心收缩与释放。重点探讨其对重力、对立性张力以及情绪能量传递的物理学解释。内容包括：对呼吸力线在矢状面上的精确控制，如何利用骨盆作为运动的枢纽点，以及“螺旋上升”的躯干运动轨迹——这些都与注重柔韧性和外开的古典训练路径形成鲜明对比。我们探讨如何通过对“核心收缩”的理解，实现瞬间的静止与爆发，而非持续的线性拉伸。 二、 霍顿（Horton）技术中的几何空间与功能性力量 本章详述莱姆斯·霍顿技术体系，它以高度结构化、功能性为导向的训练著称。书中将详细阐述霍顿体系中对身体平面（Lateral、Frontal、Diagonal）的精确划分与利用。重点解析“Fortification”系列练习对肌肉群的全面强化训练，特别是对外展肌群、背部深层稳定肌群的针对性训练，目的是构建一个能够适应任何抽象或实验性动作需求的“中性”身体。本书将着重分析霍顿技术中对垂直轴稳定的要求，以及如何利用空间中的固定点进行动态平衡。 三、 林肯中心（Limon）技术中的“跌落与恢复”（Fall and Recovery）的物理模型 林肯中心技术强调身体与地心引力的哲学对话。本部分侧重于分析“释放”（Release）与“承接”（Receive）的运动周期。它不是关于如何保持平衡，而是关于如何安全且富有意识地“失去”平衡，并从中重新获得动能。书中将用流体力学的概念来描述身体在垂直运动中的惯性与反作用力，探讨“悬浮感”的产生并非依赖于肌肉的僵硬，而是对重力场变化的敏锐反应。 第二部分：当代即兴与身体觉知（Somatic Practices）的理论交汇 第二部分将目光转向二十世纪中后期兴起的，强调内在感知和非预设性运动的身体研究。这部分内容完全避开了民族舞蹈训练中的固定套路和固定姿态。 四、 接触即兴（Contact Improvisation）中的物理对话与重量转移 本章深入研究接触即兴的基本力学原理。核心议题是“分享重量”（Sharing Weight）与“运动轨迹的协商”。内容包括：如何利用关节的“空性”（Joint Space）来高效地传递和接收动量；“滚转”（Rolling Through）和“跟随点”（Point of Contact）的力学应用；以及如何在没有预设姿态的情况下，保持身体的流动性与支撑性。本书将特别分析如何在没有明确的“上身”或“下身”划分下，实现身体的三维滚动与滑动。 五、 身体心智技巧（Body-Mind Centering, BMC）与原始运动模式的再发现 BMC技术是本书理论体系中的重要基石之一。本章着重于内省式探索，即如何通过有意识地体验和再现生命初期的运动模式（如呼吸、蠕动、爬行）来重新校准神经肌肉系统。内容包括：对骨骼系统、器官系统和神经系统的感觉训练，以及如何从“液体”（Fluid）到“固体”（Solid）的质感转变进行精细控制。这种训练的目标是建立一种不受外部视觉标准约束的、由内而外的身体舒适度。 六、 帕森斯（Parsons）与梅尔塞·坎宁安（Cunningham）中的空间结构与随机性 本部分考察了基于“机遇法则”（Chance Operations）的编舞方法对身体训练的影响。重点分析坎宁安技术中对四肢的独立控制：躯干作为中立的承载者，而四肢则在空间中执行独立的、由关节驱动的运动序列。书中将阐述如何训练身体以“去中心化”的方式进行运动，打破传统上以躯干为中心的运动逻辑，实现更广阔的空间占有率。 结语：身体技术的现代语境与兼容性测试 本书的总结部分旨在将上述多元训练体系进行整合性思考，探讨如何将这些非古典、非东方身体技术的原理，应用于现代舞蹈创作、康复训练以及跨文化交流项目的设计中。它提供了一个分析工具集，用以评估不同训练方法在提升身体觉知、空间效率和动态适应性方面的相对优势与局限，彻底跳脱出传统基功训练的范式。 --- 目标读者： 舞蹈理论研究者、现代舞及当代舞编导、身体科学研究人员、寻求多元身体训练路径的专业舞者。

评分☆☆☆☆☆

这本教材给我的感觉，就像是拿到了一把开启精妙之门的钥匙，但要真正掌握这把钥匙，我还需要付出更多的汗水和时间。首先，从视觉上看，这本教材的装帧非常朴实，没有太多花哨的设计，这反而让人觉得它更专注于内容本身。纸张的质感不错，便于长时间翻阅和在上面做笔记。我尤其欣赏它在理论结合实践上的努力，很多基础概念的阐述都紧密地与实际的动作要求联系起来。比如，对于“立”这个最基本的姿态，书中不仅仅是给出了图示，还深入剖析了重心分布、肌肉群的协调使用，甚至提到了古代舞论中的相关论述，这使得我们不仅仅是在模仿动作，更是在理解动作背后的力学和美学原理。然而，作为一本专业教材，我个人希望在一些高阶技巧的解析上能有更细致的步骤分解。有些动作的过渡环节描述得略显简略，对于初学者来说，可能还需要反复揣摩，甚至需要额外借助视频资料才能真正领会。整体而言，它为我们打下了一个坚实的基础框架，但具体的“雕琢”过程，仍需要我们自己去摸索和体会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战，但同时也极富启发性的。它的语言风格偏向于学术化和严谨性，这对于专业学生来说是优点，因为它确保了术语使用的准确性和理论探讨的深度。对于那些期待“速成秘籍”的读者来说，这本书可能会显得有些晦涩和难以亲近。我发现自己需要经常停下来，结合自己的身体去感受书中所描述的“气息的流动”和“关节的开启”。尤其是在讲解一些复杂的空间转换和重心转移时，文字的描述显得尤为精炼，甚至有些“惜墨如金”。这迫使我必须调动所有的感官去解码这些文字背后的动态含义。我觉得，这本书的价值更多地体现在它提供了一种思考舞蹈身体的全新框架。它不是告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么这样做得更好”。这对于培养独立分析和解决问题的能力至关重要。总而言之，它是一本需要“慢读”和“深悟”的专业著作，适合那些已经具备一定舞蹈基础，希望提升理论素养的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我深刻体会到编写者对“身韵”二字理解的深度和广度。它并非是简单地罗列一套固定的训练口令或体态要求，而是试图构建一种内在的气韵和外在的形体之间的统一场域。我特别喜欢其中对于“意念”在舞蹈训练中作用的探讨。书中用了很多篇幅来描述如何通过精神集中来带动身体的松弛与控制，这在其他强调纯粹肌肉训练的资料中是很少见的。这种强调内在精神驱动的叙述方式，极大地拓宽了我对舞蹈训练的认知边界。它让我明白，真正的舞蹈训练远不止于体能的打磨，更是一场心性的修炼。唯一让我感到略有不足的是，由于教材篇幅的限制，一些不同流派在处理“身韵”侧重点上的差异，未能得到充分的比较和展示。如果能增加一个对比性的章节，探讨不同舞蹈体系下对“韵味”的理解和训练侧重，相信会对我们理解中国古典舞的丰富性更有帮助。这本书更像是一份深刻的内省指南，而非一套僵硬的练习手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉更像是一份经过时间沉淀的武学秘籍，它不喧哗，不迎合潮流，只是沉静地陈述着舞蹈身体构建的内在逻辑。它所构建的体系是如此的严谨和自洽，让人不得不佩服老一辈艺术家们对身体哲学的深刻洞察。我最喜欢的是它对“圆”和“线”在人体结构中动态平衡的论述，这种将几何概念融入身体训练的方法，为理解古典舞的造型美学提供了坚实的工具。这种训练的本质，我认为是在培养身体的“可塑性”和“弹性”，让身体成为一个能够自我调节、随时准备爆发的精密仪器。然而，这样的深度也带来了一定的阅读门槛。对于许多舞蹈爱好者来说，书中穿插的传统文化典故和哲学思辨，可能需要花费额外的时间去查阅和理解，才能真正领会其内涵。它要求读者不仅仅是一个舞者，更是一个具备人文素养的学习者。这本书无疑是专业舞蹈教育宝库中的瑰宝，但它要求我们投入的不仅仅是体力，更是智力和心力。

评分☆☆☆☆☆

我用了一个多月的时间，对照着这本书进行了系统的自查和调整。最大的收获在于，它让我重新审视了那些我曾认为已经掌握的“基本功”。原来，我过去在追求动作的幅度时，往往忽略了动作的“纯净度”和“连接性”。这本书对“中正安舒”的理解非常到位，它细致地剖析了如何在保持身体平衡稳定的前提下，实现肢体的延伸和呼吸的配合。例如，在对“沉肩坠肘”的描述中，它细致地辨析了“沉”与“松”之间的辩证关系，避免了初学者容易犯的僵硬感。这种层层递进的解析，极大地提升了我对动作质量的要求。不过，我必须指出，教材中配图的质量和数量，尤其是对某些特定细节的捕捉，有待加强。在某些涉及侧面或后背受力的图示上，如果能辅以更多角度的插图，或者使用更清晰的线条，将能更有效地避免误解，特别是在没有老师现场指导的情况下。这本书为我们设定了一个很高的标准，但我们还需要更多视觉辅助来帮助我们跨越鸿沟。