舞蹈基功訓練教程(舞蹈學專業 身韻部分) 北京舞蹈學院教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676332

商品編碼：29867306142

叢書名： 舞蹈基本功訓練教程(舞蹈學專業身韻部分)北京

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

 

巨牛圖書專營店

好的，根據您的要求，這是一份針對《舞蹈基功訓練教程（舞蹈學專業 身韻部分）》的圖書簡介，著重於不包含該書內容，並且力求詳盡、自然： --- 《東方古典韻律與身體覺知：跨文化身體實踐與現代演繹》圖書簡介 本書旨在探索全球範圍內，特彆是非中國古典舞範疇內的身體訓練哲學、韻律結構以及跨文化身體實踐的理論深度。我們聚焦於那些強調內在驅動力、空間感知、以及個體身體與環境互動的訓練體係，為舞蹈教育者、編舞傢以及進階舞者提供一個全新的參照框架，以拓寬對“身體技術”與“美學錶達”的理解邊界。 本書的核心關注點在於身體作為媒介的本體論，而非特定民族舞蹈體係的招式學習。它深入剖析瞭從西方形體訓練的解析幾何視角到當代即興方法的現象學體驗，構建瞭一個多維度的身體技術矩陣。 第一部分：西方現代舞與身體解析的譜係重構 本部分將追溯二十世紀初以來，西方現代舞發展史上幾大關鍵流派的身體訓練核心原理。我們不會涉獵中國古典舞中的“圓、擰、傾、麯”等特定元素，而是聚焦於以下幾大體係的內在邏輯： 一、 格拉漢姆（Graham）技術中的呼吸與收縮（Contraction and Release）的解構 本章細緻分析格拉漢姆技術中，橫膈膜驅動的呼吸運動如何轉化為軀乾的中心收縮與釋放。重點探討其對重力、對立性張力以及情緒能量傳遞的物理學解釋。內容包括：對呼吸力綫在矢狀麵上的精確控製，如何利用骨盆作為運動的樞紐點，以及“螺鏇上升”的軀乾運動軌跡——這些都與注重柔韌性和外開的古典訓練路徑形成鮮明對比。我們探討如何通過對“核心收縮”的理解，實現瞬間的靜止與爆發，而非持續的綫性拉伸。 二、 霍頓（Horton）技術中的幾何空間與功能性力量 本章詳述萊姆斯·霍頓技術體係，它以高度結構化、功能性為導嚮的訓練著稱。書中將詳細闡述霍頓體係中對身體平麵（Lateral、Frontal、Diagonal）的精確劃分與利用。重點解析“Fortification”係列練習對肌肉群的全麵強化訓練，特彆是對外展肌群、背部深層穩定肌群的針對性訓練，目的是構建一個能夠適應任何抽象或實驗性動作需求的“中性”身體。本書將著重分析霍頓技術中對垂直軸穩定的要求，以及如何利用空間中的固定點進行動態平衡。 三、 林肯中心（Limon）技術中的“跌落與恢復”（Fall and Recovery）的物理模型 林肯中心技術強調身體與地心引力的哲學對話。本部分側重於分析“釋放”（Release）與“承接”（Receive）的運動周期。它不是關於如何保持平衡，而是關於如何安全且富有意識地“失去”平衡，並從中重新獲得動能。書中將用流體力學的概念來描述身體在垂直運動中的慣性與反作用力，探討“懸浮感”的産生並非依賴於肌肉的僵硬，而是對重力場變化的敏銳反應。 第二部分：當代即興與身體覺知（Somatic Practices）的理論交匯 第二部分將目光轉嚮二十世紀中後期興起的，強調內在感知和非預設性運動的身體研究。這部分內容完全避開瞭民族舞蹈訓練中的固定套路和固定姿態。 四、 接觸即興（Contact Improvisation）中的物理對話與重量轉移 本章深入研究接觸即興的基本力學原理。核心議題是“分享重量”（Sharing Weight）與“運動軌跡的協商”。內容包括：如何利用關節的“空性”（Joint Space）來高效地傳遞和接收動量；“滾轉”（Rolling Through）和“跟隨點”（Point of Contact）的力學應用；以及如何在沒有預設姿態的情況下，保持身體的流動性與支撐性。本書將特彆分析如何在沒有明確的“上身”或“下身”劃分下，實現身體的三維滾動與滑動。 五、 身體心智技巧（Body-Mind Centering, BMC）與原始運動模式的再發現 BMC技術是本書理論體係中的重要基石之一。本章著重於內省式探索，即如何通過有意識地體驗和再現生命初期的運動模式（如呼吸、蠕動、爬行）來重新校準神經肌肉係統。內容包括：對骨骼係統、器官係統和神經係統的感覺訓練，以及如何從“液體”（Fluid）到“固體”（Solid）的質感轉變進行精細控製。這種訓練的目標是建立一種不受外部視覺標準約束的、由內而外的身體舒適度。 六、 帕森斯（Parsons）與梅爾塞·坎寜安（Cunningham）中的空間結構與隨機性 本部分考察瞭基於“機遇法則”（Chance Operations）的編舞方法對身體訓練的影響。重點分析坎寜安技術中對四肢的獨立控製：軀乾作為中立的承載者，而四肢則在空間中執行獨立的、由關節驅動的運動序列。書中將闡述如何訓練身體以“去中心化”的方式進行運動，打破傳統上以軀乾為中心的運動邏輯，實現更廣闊的空間占有率。 結語：身體技術的現代語境與兼容性測試 本書的總結部分旨在將上述多元訓練體係進行整閤性思考，探討如何將這些非古典、非東方身體技術的原理，應用於現代舞蹈創作、康復訓練以及跨文化交流項目的設計中。它提供瞭一個分析工具集，用以評估不同訓練方法在提升身體覺知、空間效率和動態適應性方麵的相對優勢與局限，徹底跳脫齣傳統基功訓練的範式。 --- 目標讀者： 舞蹈理論研究者、現代舞及當代舞編導、身體科學研究人員、尋求多元身體訓練路徑的專業舞者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我深刻體會到編寫者對“身韻”二字理解的深度和廣度。它並非是簡單地羅列一套固定的訓練口令或體態要求，而是試圖構建一種內在的氣韻和外在的形體之間的統一場域。我特彆喜歡其中對於“意念”在舞蹈訓練中作用的探討。書中用瞭很多篇幅來描述如何通過精神集中來帶動身體的鬆弛與控製，這在其他強調純粹肌肉訓練的資料中是很少見的。這種強調內在精神驅動的敘述方式，極大地拓寬瞭我對舞蹈訓練的認知邊界。它讓我明白，真正的舞蹈訓練遠不止於體能的打磨，更是一場心性的修煉。唯一讓我感到略有不足的是，由於教材篇幅的限製，一些不同流派在處理“身韻”側重點上的差異，未能得到充分的比較和展示。如果能增加一個對比性的章節，探討不同舞蹈體係下對“韻味”的理解和訓練側重，相信會對我們理解中國古典舞的豐富性更有幫助。這本書更像是一份深刻的內省指南，而非一套僵硬的練習手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺更像是一份經過時間沉澱的武學秘籍，它不喧嘩，不迎閤潮流，隻是沉靜地陳述著舞蹈身體構建的內在邏輯。它所構建的體係是如此的嚴謹和自洽，讓人不得不佩服老一輩藝術傢們對身體哲學的深刻洞察。我最喜歡的是它對“圓”和“綫”在人體結構中動態平衡的論述，這種將幾何概念融入身體訓練的方法，為理解古典舞的造型美學提供瞭堅實的工具。這種訓練的本質，我認為是在培養身體的“可塑性”和“彈性”，讓身體成為一個能夠自我調節、隨時準備爆發的精密儀器。然而，這樣的深度也帶來瞭一定的閱讀門檻。對於許多舞蹈愛好者來說，書中穿插的傳統文化典故和哲學思辨，可能需要花費額外的時間去查閱和理解，纔能真正領會其內涵。它要求讀者不僅僅是一個舞者，更是一個具備人文素養的學習者。這本書無疑是專業舞蹈教育寶庫中的瑰寶，但它要求我們投入的不僅僅是體力，更是智力和心力。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我的感覺，就像是拿到瞭一把開啓精妙之門的鑰匙，但要真正掌握這把鑰匙，我還需要付齣更多的汗水和時間。首先，從視覺上看，這本教材的裝幀非常樸實，沒有太多花哨的設計，這反而讓人覺得它更專注於內容本身。紙張的質感不錯，便於長時間翻閱和在上麵做筆記。我尤其欣賞它在理論結閤實踐上的努力，很多基礎概念的闡述都緊密地與實際的動作要求聯係起來。比如，對於“立”這個最基本的姿態，書中不僅僅是給齣瞭圖示，還深入剖析瞭重心分布、肌肉群的協調使用，甚至提到瞭古代舞論中的相關論述，這使得我們不僅僅是在模仿動作，更是在理解動作背後的力學和美學原理。然而，作為一本專業教材，我個人希望在一些高階技巧的解析上能有更細緻的步驟分解。有些動作的過渡環節描述得略顯簡略，對於初學者來說，可能還需要反復揣摩，甚至需要額外藉助視頻資料纔能真正領會。整體而言，它為我們打下瞭一個堅實的基礎框架，但具體的“雕琢”過程，仍需要我們自己去摸索和體會。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭一個多月的時間，對照著這本書進行瞭係統的自查和調整。最大的收獲在於，它讓我重新審視瞭那些我曾認為已經掌握的“基本功”。原來，我過去在追求動作的幅度時，往往忽略瞭動作的“純淨度”和“連接性”。這本書對“中正安舒”的理解非常到位，它細緻地剖析瞭如何在保持身體平衡穩定的前提下，實現肢體的延伸和呼吸的配閤。例如，在對“沉肩墜肘”的描述中，它細緻地辨析瞭“沉”與“鬆”之間的辯證關係，避免瞭初學者容易犯的僵硬感。這種層層遞進的解析，極大地提升瞭我對動作質量的要求。不過，我必須指齣，教材中配圖的質量和數量，尤其是對某些特定細節的捕捉，有待加強。在某些涉及側麵或後背受力的圖示上，如果能輔以更多角度的插圖，或者使用更清晰的綫條，將能更有效地避免誤解，特彆是在沒有老師現場指導的情況下。這本書為我們設定瞭一個很高的標準，但我們還需要更多視覺輔助來幫助我們跨越鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰，但同時也極富啓發性的。它的語言風格偏嚮於學術化和嚴謹性，這對於專業學生來說是優點，因為它確保瞭術語使用的準確性和理論探討的深度。對於那些期待“速成秘籍”的讀者來說，這本書可能會顯得有些晦澀和難以親近。我發現自己需要經常停下來，結閤自己的身體去感受書中所描述的“氣息的流動”和“關節的開啓”。尤其是在講解一些復雜的空間轉換和重心轉移時，文字的描述顯得尤為精煉，甚至有些“惜墨如金”。這迫使我必須調動所有的感官去解碼這些文字背後的動態含義。我覺得，這本書的價值更多地體現在它提供瞭一種思考舞蹈身體的全新框架。它不是告訴你“怎麼做”，而是引導你思考“為什麼這樣做得更好”。這對於培養獨立分析和解決問題的能力至關重要。總而言之，它是一本需要“慢讀”和“深悟”的專業著作，適閤那些已經具備一定舞蹈基礎，希望提升理論素養的進階學習者。