中国小提琴作品集12 小提琴教材 小提琴音乐曲谱 小提琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

练小全 魏景文 编

图书标签:

• 小提琴
• 教材
• 曲谱
• 中国作品
• 音乐
• 乐谱
• 练习
• 入门
• 少儿
• 古典

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445294

商品编码：29867310475

丛书名： 中国小提琴作品集(12)

开本：16开

出版时间：2010-03-01

 

目录 1．说书人
2．编花篮
3．新疆随想曲
4．中国民歌改编曲四首
(Ⅰ)．内蒙民歌
(Ⅱ)．太平鼓舞
(Ⅲ)．西藏情歌
(Ⅳ)．阿里山之歌
5．纪念曲
6．繁荣的边疆(齐奏)
7．狂诗曲
8．愉快的小牧民
9．蝶恋花·答李淑
10．诙谐曲——祖国一片新面貌
11．草原音画(无伴奏随想曲)
12．青春舞曲
13．马头琴之歌
14．春到江南
15．山舞
编者简介

 

 

内容推荐 在练小全、魏景文二位先生选编的这套《中国小提琴作品集》的第I1、12集中，收集到了33首乐曲，其中齐奏曲3首、独奏曲30首(其中包括无伴奏乐曲2首)，这些作品按照作曲者汉语拼音英文字母的顺序排列，给熟悉前10集的读者带来方便。在这两集中，有些作品是二位先生不辞辛劳，千方百计收集而来，有些则因为前10集在内外产生了很大影响而由作曲家主动交于编者：如台湾作曲家黄辅棠先生和华裔加拿大作曲家唐康年先生，这些身在宝岛或异国他乡的作曲家，同样为中国的小提琴事业作出了巨大的贡献。
本册为第I2册。  

 

《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》深度解析与演奏指南 导言：永恒的瑰宝与小提琴的“旧约” 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的六首《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001-1006）是西方音乐史上不朽的丰碑，被誉为小提琴演奏的“旧约”，与帕格尼尼的技巧挑战共同构筑了小提琴文献的两大高峰。这部作品不仅是对巴洛克时期复调音乐技巧的极致展现，更是对单一乐器在和声、对位、旋律构建方面潜能的极限探索。 本册深入解析的重点，在于超越单纯的指法和音符堆砌，探究巴赫是如何在仅凭四根弦的限制下，构建出宏大、严谨且充满歌唱性的音乐建筑。我们着眼于演奏者如何理解和再现巴洛克时期音乐的精髓——清晰的声部线条、精确的节奏感，以及基于历史实践的音色处理。 --- 第一部分：作品背景、历史语境与文献考证（约300字） 本部分将追溯这部巨著的创作背景。彼时巴赫正任职于科滕的利奥波德亲王宫廷，这是一个对器乐创作极为推崇的环境。作品的创作时间大约在1720年左右，正值巴赫对卡农、赋格等复调技法炉火纯青之际。 我们将详细比对现存主要的早期手稿（如安娜·玛格达莱娜·巴赫抄本、克里斯蒂安·菲斯策抄本等）之间的差异，特别是关于装饰音的记法、连弓法（slurs）的处理，以及某些和弦的指法建议。理解这些细微差别，对于重建巴赫意图中的“原貌”至关重要。 我们还将讨论当时乐器制造的特点——可能使用的琴码形状、不同张力的羊肠弦对手感和音色带来的影响，这些都是现代演奏者在选择设备时必须考虑的历史因素。 --- 第二部分：奏鸣曲的结构、和声逻辑与对位思维（约500字） 六首作品分为三首奏鸣曲（Sonata，强调赋格与慢板乐章的抒情性）和三首组曲（Partita，以舞曲为基础的快速乐章组合）。 1. 奏鸣曲的“赋格”挑战： 以第一首《g小调第一奏鸣曲》（BWV 1001）的庄严的“Vivace”乐章为例，我们将拆解其三声部（或四声部）的对位结构。重点在于如何清晰地区分主要的旋律声部、中声部的和声支撑与低音声部的进行。对于现代演奏者而言，难点在于如何在不使用弓法暗示的情况下，仅凭触弦力度和弓速的细微变化，来体现“声部转换”的效果。本章会提供具体的“声部标记法”，帮助学习者在谱面上标出主导声部。 2. 慢板乐章的“歌唱性”： 如《a小调第二奏鸣曲》（BWV 1003）的“Grave”乐章，它更像是一部为小提琴独白而作的抒情诗。我们将探讨巴洛克时期对“装饰”（Ornamentation）的理解，这不是随意的添加，而是基于既定和声框架的即兴或半即兴的表达。我们会详细分析颤音（Trill）、回音（Mordent）和经过音的正确位置和持续时间，并探讨不同演奏学派在处理这些装饰时的倾向。 --- 第三部分：组曲的舞蹈节奏与体态（约400字） 组曲部分（Partita）是巴赫对意大利与法国舞蹈传统的综合运用。重点在于理解每一种舞曲的特定律动（Groove）和情绪。 1. 法国舞曲的典雅： 以《D大调第一号组曲》（BWV 1006）的“Sarabande”为例。萨拉班德是慢速、庄重的法国舞曲，其特征是重音落在第二拍上。我们将讨论如何通过弓法（如长弓的呼吸点）来强调这种“反常”的重音结构，从而避免其听起来像僵硬的慢板，而应富有内在的虔诚感。 2. 意大利舞曲的活力： 对于如“Corrente”或“Gigue”这类快速舞曲，本章将关注弓子的轻盈度和清晰度。我们将深入研究“双音”（Double Stops）的快速交替技巧，如何保持均匀的速度，同时确保两个音符的垂直精确性，这直接影响到巴赫复调的清晰度。 --- 第四部分：演奏的现代诠释与技巧精进（约300字） 尽管作品是巴洛克时期的产物，现代小提琴家在演奏时需要平衡历史准确性与现代琴弦和乐器带来的可能性。 1. 和弦的完整性与“暗示”： 在《d小调第二奏鸣曲》（BWV 1005）的“Fuga”中，巴赫经常写下跨越三度或四度的和弦。本章会提供关于“和弦分解”（Arpeggiation）速度的指导原则，即一个和弦应该被演奏得多快，才能被听众理解为一个“和弦”，而非两个分离的音符。讨论将围绕如何利用琴弦的张力和弓的压力，在不牺牲清晰度的前提下，最大化和弦的共鸣。 2. 换把与音准的平衡： 巴赫的作品对音准的要求极其苛刻，因为和声的进行是逻辑的骨架。我们将提供专门的练习，用于精炼在快速的音阶和琶音中进行精确换把的能力，确保在演奏复杂的高把位段落时，和声的内聚力不被破坏。 结语：超越技巧的对话 巴赫的无伴奏作品，是小提琴家一生中不断重访的文本。它不仅考验演奏者的技术，更考验其对音乐结构、历史深度和内心世界的理解。掌握这部作品，便是掌握了小提琴演奏艺术的最高精神层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对国内出版的乐谱质量一直有点将信将疑，太多次买到的书装订松散、纸张泛黄，或者五线谱印得模糊不清，拿到手就让人大打折扣。但这本《中国小提琴作品集12》的印刷质量，完全达到了我心目中专业出版物的标准。纸张厚度适中，既能保证翻页时不反光，又不容易损坏；油墨的清晰度令人惊喜，尤其是那些细小的连奏记号和指法标注，每一个音符的头都锐利清晰，即使用放大镜看也找不到丝毫的瑕疵。我最头疼的就是一些复杂的复调部分，如果谱子印得不好，很容易把两个声部看混。但这本曲集在声部层次的区分上做得非常好，通过不同的字体粗细和排版间距，即使在快速的对位段落，眼睛也能迅速捕捉到主要的旋律线。这对手指在指板上飞舞时，眼睛需要保持稳定阅读能力的要求，无疑降低了不少。可以说，光从制作工艺上讲，它就已经超越了市面上很多同类产品，让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的琴友，我最怕的就是买到那种只适合专业音乐学院学生的“大部头”。那些曲子通常对演奏者的技巧要求过高，导致我买回来后，大部分时间都只能束之高阁，偶尔翻几页就倍感挫败。但这本书的编排显然考虑到了非专业学习者的需求。它的目录设计非常人性化，开篇的几首小品，旋律优美，技巧难度适中，非常适合我在结束一天的忙碌工作后，用来放松心情、找找手感。这些小品中，很多都采用了三部曲式的结构，旋律线条清晰，即使是初次接触，也能很快把握住音乐的脉络。我特别喜欢其中一首名为《牧歌》的作品，它对连弓的运用要求不高，但对弓子的控制力和音色的变化却有细致的要求，非常适合用来打磨音色。它没有给我带来任何学习上的压力，反而激发了我对“把小提琴的每个音都弹奏得悦耳动听”的追求。这种“由浅入深，注重审美体验”的编排思路，实在太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度跨度真是让人眼前一亮，它不像那种只服务于单一水平段落的教材。我注意到，从基础的四指位置练习开始，过渡到一些需要用到把位转换和换把技巧的段落，衔接得异常平滑。我试着弹奏了其中几首被标记为“中级”的作品，发现它们巧妙地融入了大量的民族音调元素，但和声走向却依然保持着欧洲古典音乐的严谨性。这对我正在努力平衡“民族特色”与“国际视野”的学习者来说，简直是量身定做。它既能让你感受到国内作曲家对小提琴这一外来乐器的独特理解和运用，又能让你在技术上保持与国际主流曲目的接轨。我尤其欣赏其中几首练习曲的编排方式，它们不是孤立地练习某个技巧，而是将弓法、揉弦、换把等技术点，巧妙地融入到具有明确音乐背景的小品之中。这样一来，练习的过程就充满了乐趣，而不是机械重复。这本书，真正做到了在技法和艺术性之间架起一座坚固的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的乐谱排版，给我的感觉就像是聆听一场精心策划的音乐会，而不是简单地在阅读一堆符号。它的整体结构布局非常注重视觉的舒适度和阅读的流畅性。我注意到，在进行到一些长段落或者复杂的乐句时，编辑特意采用了“分行处理”，确保每行的音符数量既不会过于拥挤，也不会因为太短而频繁翻页。这一点对于需要长时间保持高度集中力进行演奏的人来说，简直是福音。此外，在涉及变奏或者重复段落时，曲谱旁边的注解非常简洁明了，清晰地指引了是回到前一个标记A还是跳到标记C，这大大减少了演奏过程中停下来摸索乐谱的时间。我过去使用的很多曲谱，在处理重复段落时总是标注得含糊不清，常常在重要演奏时刻出错。而这本曲集，似乎把所有可能出现的“阅读陷阱”都提前排除了。它的设计哲学，是让你把全部精力都投入到音乐表达中去，而不是与乐谱本身搏斗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲实在是太妙了，完全出乎我的意料。我原本以为这种“作品集”系列多半是堆砌一些学院派的、略显枯燥的练习曲，没想到里面竟然收录了不少真正能触动人心的旋律。比如那首描绘江南水乡的乐章，初看名字觉得很俗套，但演奏起来才发现，作曲家对五声音阶的运用简直是炉火纯青，每一个揉弦和换把都像是水波纹的荡漾。它不像很多教材那样只注重技巧的堆砌，而是真正做到了“以乐为本”。对于我这种已经过了初级阶段，但又渴望在演奏中寻找更多情感表达的琴童来说，这本书简直是及时雨。我花了整整一个下午的时间，才把第一首小奏鸣曲的慢板部分啃下来，那种旋律的娓娓道来，仿佛在讲述一个古老的故事，让人沉醉其中无法自拔。而且，编排上的一些小细节也体现了编辑的用心，比如在一些高把位的技术难点旁边，都有非常清晰的指位标记和运弓提示，虽然这看起来是教材的范畴，但它融入得非常自然，一点也不突兀，反而成了帮助理解音乐情绪的辅助工具。这本曲集，绝对是值得反复揣摩的珍品。