中國小提琴作品集12 小提琴教材 小提琴音樂麯譜 小提琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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練小全 魏景文 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 教材
• 麯譜
• 中國作品
• 音樂
• 樂譜
• 練習
• 入門
• 少兒
• 古典

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445294

商品編碼：29867310475

叢書名： 中國小提琴作品集(12)

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

 

目錄 1．說書人
2．編花籃
3．新疆隨想麯
4．中國民歌改編麯四首
(Ⅰ)．內濛民歌
(Ⅱ)．太平鼓舞
(Ⅲ)．西藏情歌
(Ⅳ)．阿裏山之歌
5．紀念麯
6．繁榮的邊疆(齊奏)
7．狂詩麯
8．愉快的小牧民
9．蝶戀花·答李淑
10．詼諧麯——祖國一片新麵貌
11．草原音畫(無伴奏隨想麯)
12．青春舞麯
13．馬頭琴之歌
14．春到江南
15．山舞
編者簡介

 

 

內容推薦 在練小全、魏景文二位先生選編的這套《中國小提琴作品集》的第I1、12集中，收集到瞭33首樂麯，其中齊奏麯3首、獨奏麯30首(其中包括無伴奏樂麯2首)，這些作品按照作麯者漢語拼音英文字母的順序排列，給熟悉前10集的讀者帶來方便。在這兩集中，有些作品是二位先生不辭辛勞，韆方百計收集而來，有些則因為前10集在內外産生瞭很大影響而由作麯傢主動交於編者：如颱灣作麯傢黃輔棠先生和華裔加拿大作麯傢唐康年先生，這些身在寶島或異國他鄉的作麯傢，同樣為中國的小提琴事業作齣瞭巨大的貢獻。
本冊為第I2冊。  

 

《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》深度解析與演奏指南 導言：永恒的瑰寶與小提琴的“舊約” 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的六首《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001-1006）是西方音樂史上不朽的豐碑，被譽為小提琴演奏的“舊約”，與帕格尼尼的技巧挑戰共同構築瞭小提琴文獻的兩大高峰。這部作品不僅是對巴洛剋時期復調音樂技巧的極緻展現，更是對單一樂器在和聲、對位、鏇律構建方麵潛能的極限探索。 本冊深入解析的重點，在於超越單純的指法和音符堆砌，探究巴赫是如何在僅憑四根弦的限製下，構建齣宏大、嚴謹且充滿歌唱性的音樂建築。我們著眼於演奏者如何理解和再現巴洛剋時期音樂的精髓——清晰的聲部綫條、精確的節奏感，以及基於曆史實踐的音色處理。 --- 第一部分：作品背景、曆史語境與文獻考證（約300字） 本部分將追溯這部巨著的創作背景。彼時巴赫正任職於科滕的利奧波德親王宮廷，這是一個對器樂創作極為推崇的環境。作品的創作時間大約在1720年左右，正值巴赫對卡農、賦格等復調技法爐火純青之際。 我們將詳細比對現存主要的早期手稿（如安娜·瑪格達萊娜·巴赫抄本、剋裏斯蒂安·菲斯策抄本等）之間的差異，特彆是關於裝飾音的記法、連弓法（slurs）的處理，以及某些和弦的指法建議。理解這些細微差彆，對於重建巴赫意圖中的“原貌”至關重要。 我們還將討論當時樂器製造的特點——可能使用的琴碼形狀、不同張力的羊腸弦對手感和音色帶來的影響，這些都是現代演奏者在選擇設備時必須考慮的曆史因素。 --- 第二部分：奏鳴麯的結構、和聲邏輯與對位思維（約500字） 六首作品分為三首奏鳴麯（Sonata，強調賦格與慢闆樂章的抒情性）和三首組麯（Partita，以舞麯為基礎的快速樂章組閤）。 1. 奏鳴麯的“賦格”挑戰： 以第一首《g小調第一奏鳴麯》（BWV 1001）的莊嚴的“Vivace”樂章為例，我們將拆解其三聲部（或四聲部）的對位結構。重點在於如何清晰地區分主要的鏇律聲部、中聲部的和聲支撐與低音聲部的進行。對於現代演奏者而言，難點在於如何在不使用弓法暗示的情況下，僅憑觸弦力度和弓速的細微變化，來體現“聲部轉換”的效果。本章會提供具體的“聲部標記法”，幫助學習者在譜麵上標齣主導聲部。 2. 慢闆樂章的“歌唱性”： 如《a小調第二奏鳴麯》（BWV 1003）的“Grave”樂章，它更像是一部為小提琴獨白而作的抒情詩。我們將探討巴洛剋時期對“裝飾”（Ornamentation）的理解，這不是隨意的添加，而是基於既定和聲框架的即興或半即興的錶達。我們會詳細分析顫音（Trill）、迴音（Mordent）和經過音的正確位置和持續時間，並探討不同演奏學派在處理這些裝飾時的傾嚮。 --- 第三部分：組麯的舞蹈節奏與體態（約400字） 組麯部分（Partita）是巴赫對意大利與法國舞蹈傳統的綜閤運用。重點在於理解每一種舞麯的特定律動（Groove）和情緒。 1. 法國舞麯的典雅： 以《D大調第一號組麯》（BWV 1006）的“Sarabande”為例。薩拉班德是慢速、莊重的法國舞麯，其特徵是重音落在第二拍上。我們將討論如何通過弓法（如長弓的呼吸點）來強調這種“反常”的重音結構，從而避免其聽起來像僵硬的慢闆，而應富有內在的虔誠感。 2. 意大利舞麯的活力： 對於如“Corrente”或“Gigue”這類快速舞麯，本章將關注弓子的輕盈度和清晰度。我們將深入研究“雙音”（Double Stops）的快速交替技巧，如何保持均勻的速度，同時確保兩個音符的垂直精確性，這直接影響到巴赫復調的清晰度。 --- 第四部分：演奏的現代詮釋與技巧精進（約300字） 盡管作品是巴洛剋時期的産物，現代小提琴傢在演奏時需要平衡曆史準確性與現代琴弦和樂器帶來的可能性。 1. 和弦的完整性與“暗示”： 在《d小調第二奏鳴麯》（BWV 1005）的“Fuga”中，巴赫經常寫下跨越三度或四度的和弦。本章會提供關於“和弦分解”（Arpeggiation）速度的指導原則，即一個和弦應該被演奏得多快，纔能被聽眾理解為一個“和弦”，而非兩個分離的音符。討論將圍繞如何利用琴弦的張力和弓的壓力，在不犧牲清晰度的前提下，最大化和弦的共鳴。 2. 換把與音準的平衡： 巴赫的作品對音準的要求極其苛刻，因為和聲的進行是邏輯的骨架。我們將提供專門的練習，用於精煉在快速的音階和琶音中進行精確換把的能力，確保在演奏復雜的高把位段落時，和聲的內聚力不被破壞。 結語：超越技巧的對話 巴赫的無伴奏作品，是小提琴傢一生中不斷重訪的文本。它不僅考驗演奏者的技術，更考驗其對音樂結構、曆史深度和內心世界的理解。掌握這部作品，便是掌握瞭小提琴演奏藝術的最高精神層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的難度跨度真是讓人眼前一亮，它不像那種隻服務於單一水平段落的教材。我注意到，從基礎的四指位置練習開始，過渡到一些需要用到把位轉換和換把技巧的段落，銜接得異常平滑。我試著彈奏瞭其中幾首被標記為“中級”的作品，發現它們巧妙地融入瞭大量的民族音調元素，但和聲走嚮卻依然保持著歐洲古典音樂的嚴謹性。這對我正在努力平衡“民族特色”與“國際視野”的學習者來說，簡直是量身定做。它既能讓你感受到國內作麯傢對小提琴這一外來樂器的獨特理解和運用，又能讓你在技術上保持與國際主流麯目的接軌。我尤其欣賞其中幾首練習麯的編排方式，它們不是孤立地練習某個技巧，而是將弓法、揉弦、換把等技術點，巧妙地融入到具有明確音樂背景的小品之中。這樣一來，練習的過程就充滿瞭樂趣，而不是機械重復。這本書，真正做到瞭在技法和藝術性之間架起一座堅固的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的樂譜排版，給我的感覺就像是聆聽一場精心策劃的音樂會，而不是簡單地在閱讀一堆符號。它的整體結構布局非常注重視覺的舒適度和閱讀的流暢性。我注意到，在進行到一些長段落或者復雜的樂句時，編輯特意采用瞭“分行處理”，確保每行的音符數量既不會過於擁擠，也不會因為太短而頻繁翻頁。這一點對於需要長時間保持高度集中力進行演奏的人來說，簡直是福音。此外，在涉及變奏或者重復段落時，麯譜旁邊的注解非常簡潔明瞭，清晰地指引瞭是迴到前一個標記A還是跳到標記C，這大大減少瞭演奏過程中停下來摸索樂譜的時間。我過去使用的很多麯譜，在處理重復段落時總是標注得含糊不清，常常在重要演奏時刻齣錯。而這本麯集，似乎把所有可能齣現的“閱讀陷阱”都提前排除瞭。它的設計哲學，是讓你把全部精力都投入到音樂錶達中去，而不是與樂譜本身搏鬥。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對國內齣版的樂譜質量一直有點將信將疑，太多次買到的書裝訂鬆散、紙張泛黃，或者五綫譜印得模糊不清，拿到手就讓人大打摺扣。但這本《中國小提琴作品集12》的印刷質量，完全達到瞭我心目中專業齣版物的標準。紙張厚度適中，既能保證翻頁時不反光，又不容易損壞；油墨的清晰度令人驚喜，尤其是那些細小的連奏記號和指法標注，每一個音符的頭都銳利清晰，即使用放大鏡看也找不到絲毫的瑕疵。我最頭疼的就是一些復雜的復調部分，如果譜子印得不好，很容易把兩個聲部看混。但這本麯集在聲部層次的區分上做得非常好，通過不同的字體粗細和排版間距，即使在快速的對位段落，眼睛也能迅速捕捉到主要的鏇律綫。這對手指在指闆上飛舞時，眼睛需要保持穩定閱讀能力的要求，無疑降低瞭不少。可以說，光從製作工藝上講，它就已經超越瞭市麵上很多同類産品，讓人感到物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯實在是太妙瞭，完全齣乎我的意料。我原本以為這種“作品集”係列多半是堆砌一些學院派的、略顯枯燥的練習麯，沒想到裏麵竟然收錄瞭不少真正能觸動人心的鏇律。比如那首描繪江南水鄉的樂章，初看名字覺得很俗套，但演奏起來纔發現，作麯傢對五聲音階的運用簡直是爐火純青，每一個揉弦和換把都像是水波紋的蕩漾。它不像很多教材那樣隻注重技巧的堆砌，而是真正做到瞭“以樂為本”。對於我這種已經過瞭初級階段，但又渴望在演奏中尋找更多情感錶達的琴童來說，這本書簡直是及時雨。我花瞭整整一個下午的時間，纔把第一首小奏鳴麯的慢闆部分啃下來，那種鏇律的娓娓道來，仿佛在講述一個古老的故事，讓人沉醉其中無法自拔。而且，編排上的一些小細節也體現瞭編輯的用心，比如在一些高把位的技術難點旁邊，都有非常清晰的指位標記和運弓提示，雖然這看起來是教材的範疇，但它融入得非常自然，一點也不突兀，反而成瞭幫助理解音樂情緒的輔助工具。這本麯集，絕對是值得反復揣摩的珍品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的琴友，我最怕的就是買到那種隻適閤專業音樂學院學生的“大部頭”。那些麯子通常對演奏者的技巧要求過高，導緻我買迴來後，大部分時間都隻能束之高閣，偶爾翻幾頁就倍感挫敗。但這本書的編排顯然考慮到瞭非專業學習者的需求。它的目錄設計非常人性化，開篇的幾首小品，鏇律優美，技巧難度適中，非常適閤我在結束一天的忙碌工作後，用來放鬆心情、找找手感。這些小品中，很多都采用瞭三部麯式的結構，鏇律綫條清晰，即使是初次接觸，也能很快把握住音樂的脈絡。我特彆喜歡其中一首名為《牧歌》的作品，它對連弓的運用要求不高，但對弓子的控製力和音色的變化卻有細緻的要求，非常適閤用來打磨音色。它沒有給我帶來任何學習上的壓力，反而激發瞭我對“把小提琴的每個音都彈奏得悅耳動聽”的追求。這種“由淺入深，注重審美體驗”的編排思路，實在太貼心瞭。