弦乐合奏外国通俗作品集总谱 提琴曲谱 安徽文艺出版社书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539641034

商品编码：29867319274

丛书名： 弦乐合奏外国通俗作品集

出版时间：2014-05-01

 

 

  目录 春天
霍拉舞曲
桑塔·露琪亚
卡布里岛
鸽子
叶塞尼亚
雪绒花
重逢有日
当婴儿降生的时候
总有
月亮河
小少少年
当我们年轻时
念故乡
牧场上的家
旅愁
铃儿响叮当
平安夜
圣诞佳音
剪羊毛
樱花
F大调浪漫曲
为什么？(选自歌剧《茶花女》
旋律
友谊圆舞曲
友谊地久天长
欢乐颂
故乡的人
马萨在冰冷的黄土中
金发姑娘珍妮
美丽的梦神

 

 

  内容推荐 随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。  

 

音乐的无界之歌：世界经典管弦乐作品精选集（总谱版） ——献给所有热爱交响音乐的演奏者与指挥家 【书籍概述与定位】 本书籍旨在为全球范围内的管弦乐团、专业音乐院校学生以及资深业余音乐爱好者提供一套全面、权威且极具演奏价值的世界经典管弦乐作品总谱合集。我们深知，一部优秀的管弦乐总谱是指挥家排练的基石，是声部首席理解作曲家意图的桥梁，也是音乐学研究不可或缺的文本。本书精选的曲目跨越了从巴洛克晚期至20世纪中叶的辉煌时期，覆盖了交响乐、协奏曲、室内管弦乐作品及著名管弦乐组曲等多种体裁。 本选集严格遵循乐谱还原的准确性与清晰度的至上原则，所有编排均基于历史版本（Urtext）和权威修正版进行校对、制谱，确保了音符的精确性、指法的合理性以及排版的易读性。 【核心收录曲目与内容深度解析】 本册总谱集专注于那些在世界音乐史上留下深刻印记、至今仍是各大乐团保留曲目的“硬核”曲目，侧重于管弦乐配器法和结构分析的教学范例。我们避免了过于小众的、仅在特定地区流行的作品，而将重点放在了被公认为“标准曲目”的篇章上。 第一部分：古典主义的严谨与光辉 本部分收录了海顿与莫扎特晚期交响作品的精华，这些作品是学习古典主义配器法和奏鸣曲式结构的完美教材。 海顿：《惊愕》交响曲（No. 94）：重点呈现其木管声部在幽默处理中的精妙布局，以及弦乐组内部对话的清晰线条。总谱特别标注了各个声部在弱奏时的平衡控制要点。 莫扎特：《朱庇特》交响曲（No. 41, K. 551）：着重分析了末乐章（终曲）复杂的五部赋格结构。总谱清晰地勾勒出赋格声部进入的次序和主题的叠置关系，为学习对位法在大型管弦乐队中的应用提供了直观的范本。 第二部分：浪漫主义的激情与色彩 浪漫主义时期是管弦乐队规模空前扩张的时代。本部分精选了贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯以及德彪西等巨匠的代表作，这些作品对铜管和打击乐的使用极具启发性。 贝多芬：《第五交响曲》（“命运”）：总谱细致标记了贝多芬对动态（p 到 ff）的极端要求，特别是第一乐章的动机发展和全乐章的统一性。对于法国号的早期配器技巧有详尽的呈现。 舒伯特：《未完成》交响曲：侧重于展现舒伯特如何在有限的编制内，通过对中提琴和大提琴声部的细腻处理，营造出深刻的抒情性和忧郁氛围。 勃拉姆斯：《第一交响曲》：重点分析了其复杂的复调织体和严谨的结构。总谱中清晰标注了弦乐组内部声部（如第一小提琴与第二小提琴之间的交叉乐句）的清晰度要求，以及铜管组在构建宏大和声时的层次感。 德彪西：《牧神午后前奏曲》：此选段是印象派配器法的教科书。总谱详尽标记了变音记号的使用，特别是对长笛、双簧管和竖琴等乐器的音色叠加技巧，旨在帮助演奏者理解“音色调色板”的构建。 第三部分：民族乐派与早期现代主义的探索 本部分收录了俄罗斯、捷克以及北欧作曲家挑战传统和声规范的作品，展示了民族色彩如何融入管弦乐语汇。 柴可夫斯基：《B小调小提琴协奏曲》（选段总谱）：虽然是协奏曲，但我们选取了管弦乐团与独奏乐器的互动高潮部分进行分析。总谱清晰地展现了俄罗斯浪漫乐派对弦乐的极致炫技要求，以及木管声部在烘托旋律时的饱满度。 德沃夏克：《自新世界》交响曲（第四乐章）：着重分析了斯拉夫民族旋律的运用以及管弦乐组的强弱对比。对于铜管的英雄性主题处理有深入的谱面指示。 斯特拉文斯基：《春之祭》（部分选段）：作为现代主义的里程碑，本书收录了最具挑战性的节奏段落。总谱以极其清晰的字体和复杂的节奏标记，帮助指挥理解不协和音程和多重节拍的瞬间切换。 【总谱的制谱标准与实用性】 本书的出版并非简单地复印旧版乐谱，而是基于现代制谱技术进行了一次全面的“数字化重建”与“演奏优化”。 1. 清晰度与可读性：采用高分辨率的制谱软件重新排版。所有连线、装饰音、表情记号均采用加粗或特定字体，确保在昏暗的乐团排练厅或舞台灯光下，演奏者也能迅速捕捉关键信息。 2. 动态与速度标记的精确还原：忠实于作曲家手稿和首演版本的原始指示。我们对模糊不清的 cresc. 或 dim. 进行了考证和标注，以避免演奏中的不确定性。 3. 换气标记的考量：在长乐句的木管和弦乐声部中，我们参照了多位世界级乐团首席的演奏习惯，谨慎地加入了合理的换气标记（仅在关键的长句中，并以虚线标示），以辅助演奏流畅性，同时保留了原始乐谱对气息控制的挑战性。 4. 对位清晰度优化：针对巴赫、莫扎特等复调作品，通过细微的字号差异或加粗来区分主导声部与伴奏声部，帮助演奏者在复杂的织体中快速定位自己的旋律线。 【面向的读者群体】 指挥专业学生与青年指挥家：这是分析和学习配器法、管弦乐织体处理的必备案头工具书。 交响乐团的首席与声部成员：可用于深度研究个人声部在整体合奏中的功能与角色定位。 音乐学院的管弦乐配器学教师：提供了跨越不同时期、具有代表性的、经过精确校对的权威范本。 资深管弦乐爱好者与室内乐团体：为深入理解古典音乐的结构之美提供了最直接的视觉路径。 本书籍，是音乐爱好者通往管弦乐殿堂的阶梯，也是演奏者通往大师作品内心世界的地图。它不教授如何演奏某一种特定的“通俗”乐器，而是呈现了整个管弦乐团这个“巨型乐器”的完整蓝图与运作逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种复古的油画质感，配上典雅的字体，一下子就把人带回了那个黄金时代的欧洲音乐厅。我原本对“通俗作品集”这个称呼还有点疑虑，总觉得和“弦乐合奏”这个严肃的词汇放在一起会有些违和，但翻开目录后，那种担心就彻底烟消云散了。里面选取的作品，既有耳熟能详的经典改编，也有一些小众但精致的民间旋律，看得出编者在选材上下了极大的功夫，平衡了演奏的普及性和艺术欣赏的高级感。特别是其中对于和声处理的细微调整，简直是神来之笔，让原本可能略显单薄的室内乐层次瞬间丰富起来，即便是像我这样主要演奏中提琴的朋友，也能找到足够的发挥空间，而不是仅仅充当背景的角色。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是乐谱本身的排版和印刷质量，这一点上，安徽文艺出版社的表现相当稳定和可靠。很多时候，便宜的乐谱在反复翻阅后，墨水会模糊，纸张会变脆，尤其是小提琴声部那种快速的十六分音符跑动，一旦出现模糊，那就是灾难性的。但这一本的纸张厚度适中，光泽柔和不反光，即便是长时间在谱架上展开，也不会轻易卷曲。更值得称赞的是，谱号和调号的标记异常清晰，一些复杂的指法标记，比如揉弦、换把的提示，都用非常人性化的符号标注在合适的位置，这对于指导学生或者初学者来说，简直是福音。我尝试了其中一首改编自某部浪漫主义电影配乐的曲子，那个需要多声部对位的部分，通过不同的字体粗细区分开来，极大地降低了排错的可能性，这一点比很多国外引进的乐谱都要考究。

评分☆☆☆☆☆

从性价比的角度来看，这本书的价值远超其标价。我对比了一下市面上其他几本同等体量的合集，要么是只提供总谱不给分谱，要么是分谱的纸质和排版质量堪忧。这本全套拿到手，总谱清晰，分谱工整，更重要的是，它真正填补了一个空白——那些既适合音乐学院学生用于基础合奏练习，又适合社区乐团进行汇报演出的曲目资源。我个人最喜欢的一点是，它似乎有意地选择了那些“旋律容易记住，但演奏细节需要打磨”的作品。这样一来，乐团在排练初期就能快速建立起对曲目的熟悉感，然后将更多精力投入到音色控制和情感表达上，而不是疲于奔命地纠正音高和节奏错误。对于一个希望在有限时间内提高乐团整体演奏水平的业余乐团来说，这无疑是一套非常实用的教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书主要是冲着那些不太常见的欧洲民间小调改编来的。现在市面上的弦乐合奏曲目，翻来覆去就是那几首耳熟能详的皮亚佐拉或者经典的改编曲。而这个“外国通俗作品集”里，我惊喜地发现了几首来自东欧和北欧的民谣变奏，这些曲子旋律性强，听起来很“悦耳”，但技术上又不像专业协奏曲那样需要顶尖的技巧。比如其中一首充满斯拉夫风情的圆舞曲，它的节奏变化很有趣，对演奏者来说是一种挑战，但对听众来说却非常抓耳。而且，这些曲子很多都有清晰的“分段说明”，虽然没有详细的背景介绍，但至少让演奏者在理解音乐情绪上有了方向感，不像有些纯粹的“演奏用谱”，只告诉你“拉什么”，而不告诉你“为什么这么拉”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余指挥者，我更注重的是合奏的“可行性”和“可塑性”。很多外国作品的改编版，要么过于强调某一种乐器的主导地位，要么在技术要求上设置了不必要的门槛，导致在非专业乐团中难以推广。但这本“合奏集”的选曲范围非常广，从巴洛克风格的对位练习，到20世纪初的轻快圆舞曲，跨度很大，但难度的梯度却设计得非常合理。我特别欣赏其中对不同声部均衡性的考量，比如在某段进行曲中，大提琴和低音提琴的旋律线设计得极其巧妙，它们不仅提供了坚实的低音基础，还能在关键时刻接过中提琴的主题，使得整个弦乐组的声音听起来像是一个有机的整体，而不是四个独立声部的简单堆叠，这对于提升乐团的整体配合感非常有帮助。