正版三弦考级教材 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 三弦基础教程 教材书 三弦教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：7500662254

商品编码：29867319773

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

出版时间：2005-04-01

目录

1．拔萝卜
2．小企鹅
3．玛丽有只小羊羔
4．卖报歌
5．共产儿童团歌
6．解放区的天
7．粉刷匠
8．小飞机
9．八板
10．单八板
11．唧唧咕
12．征西
13．娃哈哈
14．关山月

二级
1．学习雷锋好榜样
2．在北京的金山上
3．南泥湾
4．八月桂花遍地开
5．弹起我的冬不拉
6．井冈山上太阳红
7．老八板
8．赏秋
9．打雁
10．百鸟朝凤
11．凤阳花鼓
12．小风车
13．采茶扑蝶

三级
1．毛主席的光辉
2．伟大的北京
3．小曲好唱口难开
4．绣金匾
5．众手浇开幸福花
6．小飞舞
7．大救驾
8．哭周瑜
9．叹颜回
10．绣荷包
11．闺中怨
12．高山流水
13．马灯调

四级
1．背宫
2．山乡新歌
3．秧歌会
4．葡萄架
5．西江月
6．八音合
7．上楼
8．柳青娘
9．锦上花
10．叠断桥
11．鲜花调
12．迎新春

五级
1．喜讯
2．龙灯
3．思乡
4．越调
5．和番
6．秋思忆甲子
7．三六
8．乐亭新歌
9．船歌
10．草原新歌
11．十八板

六级
1．阿斯尔
2．话今昔
3．森德尔姑娘
4．四季
5．梅花新韵
6．连环扣
7．平沙落雁
8．春到沂河
9．侗歌
10．步步高
11．小月儿高
12．月儿高
13．迎人
……

文摘

 

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《古琴演奏技法精要：从入门到精通的系统指南》 本书旨在为古琴学习者提供一套全面、深入且实用的演奏技术指导，覆盖了从基础入门到高级演奏技巧的各个层面。不同于侧重于某单一曲目或特定流派的教材，本书聚焦于古琴演奏中普遍适用且至关重要的技术细节、审美要求与实践方法。 第一部分：基础功的夯实与规范 本部分着重于构建扎实的演奏基础，强调规范性与准确性是未来技艺提升的基石。 一、琴体的认识与调音 详细介绍古琴的结构、部件名称及其在声音产生中的作用，例如岳山、轸、徽位等。提供精确的七弦调音方法，包括传统工尺谱调音法和现代乐理对照调音法，并讨论不同调式（如宫调、商调）对演奏手感和音色带来的细微影响。强调调音的日常重要性，并指导如何根据环境湿度和温度进行微调。 二、坐姿与持琴的力学原理 深入分析正确的坐姿对气息稳定性和手臂放松度的影响。探讨持琴角度与琴体共鸣箱的最佳受力点，避免因姿势不当导致的肌肉紧张和音色僵硬。配以详细图解，阐明如何保持身体的“中正安舒”状态，这是产生稳定、圆润音色的前提。 三、右手拨弦的精微控制（吟猱绰注的基本功） 右手技法是古琴演奏的灵魂。本章将《弹拨吟猱绰注》作为核心模块进行拆解： 1. 弹（Tān）与挑（Tiǎo）： 区分指尖着力点的细微差别，探讨不同指甲（实甲、虚甲）对音头清晰度的影响。重点讲解弹挑结合时，如何保持力度和音色的统一性，避免“头重脚轻”或“声音发散”。 2. 抹（Mǒ）与托（Tuō）： 阐述抹与托在力量传导路径上的差异。重点训练拇指托弦时，如何做到“内敛而不僵硬”，避免“砸弦”现象。 3. 勾（Gōu）与剔（Tī）： 深入分析勾剔的指尖轨迹，强调干净利落的离弦动作。提供专门的练习序列，训练食指和无名指独立运动的协调性。 4. 摘（Zhāi）： 探讨摘音在快速乐句中的应用，要求声音在瞬间爆发后迅速收紧，保持颗粒感。 四、左手按弦技法的细腻处理（进阶指法解析） 左手技法决定了旋律的线条感和表现力，本章超越基础指法，侧重于“韵味”的塑造。 1. 进阶揉弦（圆揉、进退吟）： 不再满足于简单的“颤音”，而是详细讲解不同速度和幅度的揉弦变化，如何根据旋律的张力变化调整揉弦的频率和幅度。例如，在表现“悠远”时应采用缓慢而深沉的圆揉，而在表现“急促”时则需使用快速、短促的进退吟。 2. 滑音（上、下、过弦）： 详细区分上滑音（上）、下滑音（进）和过弦（绰注、上徽等）的技术要领。强调滑音过程中指位与弦面的摩擦力度控制，确保滑音过程的音高渐变平滑、声音连贯，避免“沙哑”或“涩滞”。 3. 泛音的精确定位与发声： 泛音是古琴音色的重要组成部分。系统介绍大、小、散三类泛音的按位精确性要求（徽位、徽间），并指导如何通过调整右手拨弦的位置和力度，获得清澈、悠远的“天籁之音”。 第二部分：节奏、律动与乐曲分析指导 演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐律动的精准把握和情感的合理布局。 一、节奏的精确性与弹性处理 1. 节奏的量化与可视化： 针对减字谱中常出现的“散板”、“急促”、“缓”等节奏标记，提供具体的节拍参考（如四分音符/八分音符的相对时长），帮助学习者建立稳定的内部节拍感。 2. “不拘泥于板眼”的弹性处理： 在散板或自由节奏段落中，指导学习者如何根据乐曲的情绪需要，在保持整体框架稳定的前提下，适度地拉伸或缩短时值，以增强音乐的呼吸感和感染力，而非盲目拖沓。 二、旋律线条的构建与呼吸 本章探讨如何将分散的音符串联成具有生命力的旋律线。通过分析不同乐段的起、承、转、合，指导学习者如何运用连贯的指法（如流水、一吟一吟），以及左手的微小加力或减力，来塑造乐句的“高低起伏”和“呼吸感”。强调“气”贯穿始终的重要性。 三、乐曲的结构理解与情感表达 提供一套系统的曲目分析框架，指导学习者在学习新曲前应做的准备工作： 1. 历史背景与文本解读： 了解曲目的创作时代、作者意图及相关诗词典故，为情感把握提供依据。 2. 段落划分与主题提炼： 将复杂曲目分解为呈示部、发展部、再现部等结构，明确每个段落的核心情绪和技术重点。 3. 情感的“收”与“放”： 教授如何平衡演奏中的力度变化，避免全程“一惊一乍”或过度平淡。指导如何在需要情感爆发的段落使用饱满的揉弦和强劲的拨弦，而在尾声或过渡段落则运用轻柔的指法和内敛的力度，达到回味无穷的效果。 第三部分：演奏中的常见问题诊断与矫正 本部分是实践性极强的“问题解决手册”，针对学习者在练习中遇到的瓶颈提供具体的诊断和校正方案。 一、音色问题诊断 1. 音头模糊或“哑音”： 分析原因多集中于指甲触弦角度不当或拨弦力度不足，提供侧重于“指尖立起”的专项练习。 2. 音色“单薄”或“尖锐”： 探讨是否为按弦手指过于僵直，或右手拨弦点过于靠近琴马所致，指导学习者调整按弦的垂直度与拨弦的靠外位置。 二、节奏与协调性障碍 1. 左右手不同步： 提供专门的“节拍器分层练习法”，要求右手独立完成一组节奏型后，再与左手的按音动作进行精确对位，逐步提高整体的协调性。 2. 快速轮指的卡顿： 强调手指的独立性和均匀发力，提供“交替练习法”——先慢速练习单指的弹性，再逐步加速至四指的均匀交替。 三、左手僵硬的处理 详细讲解如何通过放松手腕和手臂的重量来辅助左手按弦，避免“死按活弹”。介绍“悬腕放松法”和“手臂引导法”，确保左手在长时间演奏中保持灵活度和持久力。 通过对这些基础技术、乐曲理解和常见问题的系统梳理，本书旨在帮助学习者建立起一套科学、严谨且富有创造性的古琴演奏方法论，从而在探索古琴艺术的道路上行稳致远。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名已经接触三弦好几年的业余爱好者，我一直苦于自己缺乏一个统一的、可以自我检验进度的框架。市面上的很多教程，学到一半就不知道该往哪里走了，总感觉自己的技术像是一堆零散的珍珠，不成体系。这本《正版三弦考级教材》的出现，终于给我带来了方向感。它清晰地划分了从一级到十级的技能要求，让我对未来几年的学习路径了然于胸。我个人特别注重节奏的准确性，而这本教材在所有练习曲后面都附带了清晰的、分段的节拍提示，甚至连弱拍的力度处理都有详细说明。这对于练习速度较快的曲子时保持稳定性和清晰度至关重要。我曾因为节奏不稳被老师批评过，但自从严格按照教材里的节拍指示进行“拆解练习”后，我的演奏在稳定度上提升了一个档次。此外，教材中穿插的那些富有历史背景的小知识点，也让我对三弦这门乐器有了更深的文化认同感，它不再仅仅是一件演奏工具，更像是一件承载了历史的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

自从决定系统性地攻克三弦，我跑遍了本地的几家音像店和书店，不是找不到配套教材，就是找到的那些版本要么内容陈旧，要么排版晦涩得让人望而却步。直到我看到了这本“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材”系列的《三弦基础教程》。它的开本适中，纸张质量也不错，长时间阅读眼睛不容易疲劳，这一点对于需要反复对照练习的初学者来说太重要了。最让我惊喜的是它对传统曲目改编的细致程度。比如一些经典的民间小调，在教材里不仅有工整的五线谱和工尺谱对照，更重要的是，它标注了不同流派在演奏这些曲目时的细微处理差异，这极大地拓宽了我的音乐视野。我过去总以为三弦的演奏法是固定的，但通过教材的学习，我认识到每一个音符背后都蕴含着丰富的文化传承和地域特色。而且，书中的“常见错误辨析”部分写得极为到位，它不是简单地告诉你“不要这样做”，而是深入分析了为什么会产生那个错误的声音，比如换把时指头抬得太高会造成声音的空洞感，并给出了具体的修正练习。这种由内而外的教学思路，让我的演奏不再是机械地模仿指法，而是真正开始理解音乐的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的出版，对于我们这些真心想系统学习三弦的琴友来说，简直是久旱逢甘霖。我之前断断续续跟了几个老师学，但总觉得在基本功的扎实程度上有点飘忽不定，尤其是在指法规范和乐理结合上，总感觉缺少一本权威的指导书。这本《正版三弦考级教材》出现后，立刻就成了我案头的“武林秘籍”。它最让我欣赏的是对初学者的友好度，从握弓的姿势到最基础的揉弦、按弦力度，都有非常细致的图解和文字说明，一点都没有含糊过去。我记得我刚开始练“弹挑”时，声音总是很毛躁，用了教材里的“慢练法”配合节拍器，效果立竿见影。书里的曲目编排也很有层次感，不是一下子就把你推到高难度的曲子前，而是循序渐进地让你把每一种技巧吃透，再进入下一阶段。我尤其喜欢它在曲目后面的“演奏要点分析”，很多地方是老师口头可能会讲但容易被忽略的细节，比如弓毛与琴弦接触的角度对音色的影响，它都用黑体字标出来了，这简直是为自学者量身定做的福音。虽然考级教材的性质决定了它必须严谨，但编者在保持专业性的同时，也注入了对传统音乐的敬畏和对学习者热情的引导，让我觉得这不是一本冷冰冰的考试工具书，而是一位耐心的良师。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么是这本书让我感到“物超所值”的，那就是它对传统演奏技法在现代教学语境下的重新诠释。我之前学的是一种比较偏向地方戏曲的指法，但现在想更全面地学习器乐独奏的技巧，总觉得中间有一道鸿沟。这本考级教材非常巧妙地搭建了这座桥梁。它没有完全摒弃传统，而是以现代音乐教育体系的逻辑，将复杂的民间技巧拆解成易于理解和掌握的基础单元。例如，对于“滑音”的练习，它不仅教你怎么做滑音，更细致地分析了不同速度和不同幅度的滑音在不同曲式中的作用，并给出了大量的练习范例，涵盖了从慢速抒情到快速炫技的各种场景。这种“广度”和“深度”兼具的内容结构，让我即便已经达到一定水平，依然能从中学到新的东西。它不仅仅是教你如何通过考试，更是引导你如何成为一个全面发展的三弦演奏者，这种教育理念的体现，远超了一本普通的教程范畴。

评分☆☆☆☆☆

我帮我的侄女选购这本《三弦教程书籍》时，特意对比了好几家出版社的版本，最终还是选择了这一套“全国通用教材”。主要看中的就是它的权威性和普适性。我发现它最大的优点在于对“听辨能力”的培养也进行了系统设计。在某些级别的练习中，它会要求学习者对比两个音色的细微差别，比如用“实指”和“虚指”弹奏同一个音符时，要求你在书本旁边的空白处记录下自己听到的感受。这种将“听觉训练”融入到指法练习中的方式，是很多传统教材所缺乏的。这能有效帮助初学者建立起对“好声音”的标准认知。而且，这本书的插图真的非常用心，特别是关于持弓和右手拨弦的细节图，几乎是三维立体的，即便是远距离学习，也能从图片中捕捉到运弓的轨迹。我记得我过去学“弹挑交替”时，右手总是习惯性地耸肩，但教材里特意强调了肩部的放松和手腕的带动，配图清晰地展示了肘部和手腕的相对位置，让我很快纠正了这个毛病。